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Klassische Moderne 1937. Perfektion und Zerstörung. Hg. Thomas Kellein. Katalog, Tübingen 2007. Mit Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen, Grafiken und Fotografien von 200 Künstlerinnen und Künstlern führt der Band in das Jahr 1937 zurück: Es geht um Reaktionen auf die Wanderausstellung »Entartete Kunst«, auf den nationalsozialistischen Feldzug gegen die Moderne und den internationalen Schock nach der Bombardierung Guernicas. Den trügerischen Perfektionsidealen faschistischer ... 1000 Meisterwerke - Deutscher Expressionismus. DVD.... Fünf Kurzbetrachtungen eröffnen einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei - verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert: Von der Brücke bis zum Blauen Reiter spüren die Autoren dem Expressionismus in Deutschland im frühen 20. Jahrhunderts nach. Sie präsentieren u.a. Schlüsselwerke eines norddeutschen Querkopfs, eines bayerischen Tierliebhabers und eines Mannes, der sich zwar von ... 1000 Meisterwerke - Kubismus und Futurismus. DVD. Kubismus und Futurismus - diese zwei Kunstströmungen revolutionierten Anfang des 20. Jahrhunderts die abendländischen Sehgewohnheiten. Skeptisch gegenüber der sichtbaren Wirklichkeit ihrer Zeit visualisierten europäische Künstler die Vielfalt ihrer Wahrnehmung und hielten die Dynamik des modernen Lebens fest. Ob sie medienwirksam provozierten oder einfach mit Farbe musizierten - diese Meisterwerke ... 1000 Meisterwerke. Amerikanischer Realismus. Marsh,... 1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei - verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert. Von Hopper bis Wyeth spüren ... 1000 Meisterwerke. Dada und Neue Sachlichkeit.... 1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei - verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert. Der Erste Weltkrieg veränderte ... 1000 Meisterwerke. Museum of Modern Art - New York.... 1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei - verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert. Das MoMA in New York ist ... 1000 Meisterwerke. Peggy Guggenheim Collection Venice.... 1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei - verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert. Eine der schönsten Kunstsammlungen ... »Der stärkste Ausdruck unserer Tage« - Neue Sachlichkeit... Hannover war in den 1920er Jahren - neben Berlin, Dresden, München, Karlsruhe und dem Rheinland - ein Zentrum neusachlicher Malerei. Ausstellung und Katalog zeigen rund 300 Werke, ergänzt um dokumentarisches Material. Durch die Berücksichtigung von Vorbildern und Parallelerscheinungen, mit denen sich die Hannoveraner auseinandergesetzt haben (u.a. Dix, Grosz, Kanoldt, Schad, Schlichter und Scholz), ... »Keiner hat diese Farben wie ich«. Kirchner malt Hg.... Der Farbenreichtum und die Leuchtkraft der Gemälde von Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), seine expressiven Figurenbilder und Großstadtszenen, die majestätischen Davoser Berglandschaften und die abstrakten späten Werke üben große Faszination auf uns aus. Wie nahm Kirchner seine Farben selbst wahr, wie empfanden seine Zeitgenossen sie? Wie setzte Kirchner seine Materialien ein, welche Bildwirkung beabsichtigte ... »Mein Milljöh« - Neue Bilder aus dem Berliner Leben... Zille sein »Milljöh«: die überfüllten Behausungen von Berlin N und Berlin O; die Wartezimmer bei der »Sitte« und in der Poliklinik, die Destillen, Bouillonkeller, Rummelplätze, Laubenkolonien, Kanäle und Marktplätze mitsamt ihren Darstellern: Bettler, Friedhofsgänger, Straßenhändler, Zuhälter, Selbstmordkandidaten, Heimarbeiterinnen und stillende Mütter. Nur Zille mit seinem einmaligen Pinselstrich ... »Prometheus war nicht ihr Ahne«. Berliner Bildhauerinnen... Die Mehrzahl der Bildhauerinnen der Weimarer Republik arbeitete in der Kulturmetropole Berlin. Ab Mitte der zwanziger Jahre war etwa jede dritte Teilnehmende der ›Großen Berliner Kunstausstellung‹ eine Frau; rund dreißig Bildhauerinnen stellten regelmäßig dort aus. Die Präsenz bildhauerisch tätiger Frauen rief vielfältige Reaktionen von Seiten der Kunstkritik hervor; positive Resonanz erhielten die ... A. Paul Weber - Werkverzeichnis der Gebrauchsgraphik... Kein Bereich im umfangreichen Werk A. Paul Webers dürfte so unbekannt sein wie die Gebrauchsgraphik - Werbegraphiken, Reklame, Buch- und Schriftkunst, Grußkarten für die verschiedensten Anlässe sowie amtliche Aufträge. Die enorme Fülle des gezeigten Materials ist chronologisch gegliedert. Besonders interessant aus historischer Sicht sind dabei die von Weber geschaffenen Schuldverschreibungen, Briefverschlußmarken, ... A Transatlantic Avant-Garde. American Artists in Paris... Dieser Band präsentiert die Vielfältigkeit amerikanischer Kunstproduktion zwischen den Weltkriegen. Während dieser unsicheren Umbruchsphase haben sich unzählige amerikanische Künstler den nationalistischen Tendenzen von Stieglitz und seinem Kreis widersetzt und die französische Hauptstadt geflutet, um dort künstlerischen Austausch zu finden. Diese wichtige Publikation vereint Arbeiten von amerikanischen ... Abstrakter Expressionismus. Von Barbara Hess. Köln... Als erste in Amerika entstandene Kunstbewegung mit weltweiten Auswirkungen brachte der abstrakte Expressionismus zwei sehr verschiedene Unterkategorien hervor: das Action-Painting und die Farbfeldmalerei, die am berühmtesten von Mark Rothko betrieben wurde. Die abstrakten Expressionisten wollten Emotionen und Ideen mittels Farbe, Form und Struktur - durch die Qualität der Pinselstriche und andere Kennzeichen ... Adolf Erbslöh (1881-1947). Vom Expressionismus zum neuen... Der deutsch-amerikanische Maler Adolf Erbslöh gehört mit seinen berühmten Künstlerkollegen Kandinsky und Jawlensky zu den Mitbegründern der »Neuen Künstlervereinigung« in München Anfang des 20. Jahrhunderts, die sich schon ein paar Jahre später zum »Blauen Reiter« umbenannte. Obschon seine Malerei allgemein als die wichtigere Werkgruppe angesehen wird, ist das Oeuvre der Arbeiten auf Papier in Umfang ... Adolf Hölzel 1853-1934. Zeichnungen & Pastelle. Aus... Mit seinen zahlreichen Gemälden und Arbeiten auf Papier zählt Adolf Hölzel (1853-1934) heute zu den wichtigsten Begründern abstrakter Malerei in Deutschland. Ab 1888 war er das Haupt der Künstlergemeinschaft »Neu-Dachau«, von 1906-1918 lehrte er als Professor an der Kunstakademie Stuttgart. Vom impressionistischen Stil über einen dekorativ vereinfachten Naturlyrismus in seinen Dachauer Landschaften ... Adolf Hölzel. Pastelle und Zeichnungen. Von Wolfgang... Dieser Band zeigt das Pastellwerk des Begründers der Moderne in Süddeutschland in seiner ganzen Bandbreite. Ab 1888 war Adolf Hölzel (1853-1934) das Haupt der Künstlergemeinschaft »Neu-Dachau«, von 1906-1918 lehrte er als Professor an der Kunstakademie Stuttgart. Neben Graphiken, Buntstift-Zeichnungen und Ölgemälden schuf Hölzel bedeutende Glasfenster, u.a. für das Stuttgarter Rathaus. Sein theoretisches ... Akseli Gallen-Kallela. Überirdischnordisch. Finnland im... Eine kleine Ausstellungssensation findet in der zweiten Jahreshälfte in Düsseldorf statt: Erstmals werden die Meisterwerke des Universalkünstlers der frühen Moderne in Skandinavien, Akseli Gallen-Kallela (1865-1931), umfassend präsentiert! Selbst einem eingeweihten Kunstpublikum dürfte der Name des finnischen Expressionisten und zeitweiligen»Brücke«-Mitgliedes noch nicht allzu geläufig sein, obwohl ... Albert Bechtold 1885-1965 Von Ingrid Adamer. Albert Bechtold (1885-1965) hat sich als einer der wenigen Bildhauer Österreichs konsequent mit der kubistischen Formensprache auseinandergesetzt. Innerhalb der Entwicklung der österreichischen Skulptur nimmt sein Werk eine Vermittlerrolle zwischen dem Schaffen von Anton Hanak und Fritz Wotruba ein. 23,5 x 28 cm, ca. 385 S., ca. 50 Duplex- u. Farbabb., geb. Albert Gleizes - For & Against the Twentieth... Nur wenige Künstler erlebten die intellektuellen Abenteuer des frühen 20. Jahrhunderts so intensiv wie Albert Gleizes (1881-1953). Ab 1911 war er zusammen mit Marcel Duchamp und Francis Picabia in New York, wo er als einer der ersten europäischen Avantgarde-Künstler in der vitalen Kunst-Szene der Metropole agierte. Er war auch einer der wenigen französischen Künstler, die die nicht-figurative Kunst ... Albert Marquet. Frühe Zeichnungen. Von Michael Semff... München 2004. Erstmals wird in diesem Werk ein umfangreicher Blick auf Marquets Frühzeit von etwa 1900 bis 1912 geworfen. Es waren Jahre des engsten Austauschs mit Henri Matisse. Dieser pries besonders die aus der unmittelbaren Beobachtung gewonnenen Tuscheskizzen seines Freundes Marquet. Die hocherotischen graphischen Blätter aus dem undatierten Mappenwerk »Académie des Dames« mit 20 Akt-Lithographien ... Albert Schnyder 1898-1989 - A la croisée des chemins... Albert Schnyder positionierte sich im Spannungsfeld zwischen Avantgarde und Traditionalismus während der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts an einer »croisée des chemins«, einer Wegkreuzung. In den frühen Jahren setzte er sich besonders mit naiver Kunst und Kubismus auseinander, zerstörte jedoch viele der bis 1933 entstandenen Bilder. Bis in die 1940er Jahre entwickelte er eine unverkennbare, figurative ... Alberto Giacometti - Spuren einer Freundschaft. Von... »Ob Ernst Scheidegger fotografiert oder schreibt - er meidet Anekdoten. Er ist dabei, schaut zu und durch und hält die Geschichte einer ungewöhnlichen Beziehung unter Männern fest, die 1943 im Engadin begann, viele Abschiede überlebte und 1966 im Friedhof von Stampa nicht abgeschlossen wurde.« Ludmila Vachtova in »Die Weltwoche«. 26, x 27, cm, 224 S., 189 Abb., davon 40 in Farbe, pb. Alberto Giacometti. Arte Edition. Was ist ein Kopf? Ein... Zwei Begenungen mit einem Ausnahmekünstler des 20. Jahrhunderts: Alberto Giacometti. »Was ist ein Kopf?« Giacometti war auf der eigenwilligen, lebenslangen, künstlerischen Suche nach dem Wesen des menschlichen Hauptes. Van Zeles Rekonstruktion dieser Suche bringt viele große Köpfe seiner und unserer Zeit zum Sprechen, u.a. Sabine Weiss, Balthus, Jaques Dupin, Roger Montandon, Jean Starobinski, Ernst ... Alberto Giacometti. Der Ursprung des Raums. Hg.... Alberto Giacomettis unübertroffene Fähigkeit, seinen Figuren einen eigenen Raum und ihre eigen Zeitlichkeit einzuschreiben, steht im Zentrum der Publikation, deren ungewöhnliche Gestaltung neue Umsetzungsmöglichkeiten für die Darstellung dieser Besonderheiten findet. Es zeigt sich deutlich, wie präsent das Werk des Schweizer Künstlers bis heute ist und welch ungebrochenen Einfluß es auf nachfolgende ... Alberto Giacometti. Die Frau auf dem Wagen. Triumph und... Um 1945 schuf Alberto Giacometti die fast lebensgroße Plastik »Die Frau auf dem Wagen«. Sie blieb die einzige großformatige Arbeit dieser Periode und führte das Motiv des Wagens in sein Gesamtwerk ein. Die im Exil entstandene Arbeit »Die Frau auf dem Wagen« ist die einzige Gipsskulptur von Alberto Giacometti in einem deutschen Museum, die seine Handschrift und Arbeitsweise bis ins Detail veranschaulicht. ... Alberto Giacometti. Works - Writings - Interviews.... In der Reihe »Works-Writings-Interviews« bietet der Band aus dem Hause Poligrafa profunde Einsichten in das Werk und Denken des Alberto Giacometti (1901-1966), dessen bildhauerisches wie zeichnerisches Œuvre weltberühmt ist. Beispiele aus den unterschiedlichen Arbeitsphasen - Skulpturen, Zeichnungen, Skizzen - begleiten sein Vermächtnis an Texten und Reflexionen, das eine überraschend poetische Kraft ... Alberto Giacometti neu gesehen: Unbekannte Fotografien... Dieses Buch markiert eine kleine kunsthistorische Sensation: Hundert in ihrer großen Mehrheit unbekannte Fotografien Alberto Giacomettis (1901-1966)! Aufgenommen von weltberühmten Fotografen wie Man Ray oder Henri-Cartier-Bresson, aber auch von weniger bekannten, die Giacometti an seinem Privatleben und am künstlerischen Schaffensprozess teilhaben ließ. Dieser wertvolle, bislang unveröffentlichte Bestand ... Albin Egger-Lienz. 1868-1926. Hg. Gert Ammann.... 140 Jahre nach seiner Geburt zeigt eine Publikation mehr als 160 Bildwerke des bedeutenden Malers aus Museen, Galerien und Privatsammlungen im In- und Ausland, die seine stilistische Entwicklung belegen. Vergleichsstücke von Weggefährten und künstlerischen Vorbildern wie Defregger, Hodler, Meunier, Rodin oder van Gogh präsentieren ihn als international orientierten Künstler am Beginn des 20. Jahrhunderts. ... Albin Stranig & Neuland. Hg. Harald Scheicher. Katalog München 2007. Mit über 200 Arbeiten wird das beeindruckende Werk Albin Stranigs zum hundertsten Geburtstag des Künstlers gewürdigt. Mit der Ergänzung um Arbeiten seiner Künstlerfreunde aus dem katholischen Jugendbund Neuland liegt die erste umfassende Schau dieser wichtigen Strömung der österreichischen Kunst der 1930er Jahre vor. 24 x 28 cm, 256 S., 205 Abb., davon ca. 157 farbige Abb., geb. ... Albtraum und Befreiung. Max Ernst in der Sammlung... Katalog, Künzelsau 2009. Mit ihren insgesamt 140 Inventarnummern dürfte die Sammlung zu den wohl umfangreichsten privaten Sammlungen zu Ernst gehören, denn darunter befinden sich Ölgemälde ebenso wie Skulpturen, Papierarbeiten, Collagen, Collageromane, Zeichnungen und Frottagen des Malers und Bildhauers. 24 x 32 cm, 368 S., 200 Abb. in Farbe, Ln. Alexander Calder and Contemporary Art. Form, Balance,... Alexander Calder galt bisher nicht unbedingt als einer der wichtigsten Einflußgeber für die zeitgenössische Kunst. Jedoch, seit der Jahrtausendwende scheinen Calders spielerische Untersuchungen zu Form, Balance, Farbe und Bewegung, aber auch zur kreativen Wiederverwertung von Materialien eine große Inspirationsquelle für Künstler zu sein. Diese kehren zurück zur Erforschung von Struktur und Gleichgewicht ... Alexander Rodtschenko - Das neue Moskau Von... Katalog, Sprengel Museum Hannover, 1999. Rodchenkos Ende der 20er Jahre entstandenen Photographien von belebten Straßenzügen, Wohnsiedlungen, technischen Bauten und neuen Sport- und Produktionsstätten stellte er zu einem Photozyklus zusammen, der auf zwei Ebenen wirken sollte: einmal durch die neue Ästhetik der Einzelbilder - die berühmte »Rodchenko-Perspektive« -, zum anderen durch die Abfolge von ... Alexandra Exter. Farbrhythmen. Hg. Joseph Klibitsky.... Die Farbe spielt im Werk von Alexandra Exter eine herausragende Rolle: Exter liebte lichtgesättigte Farben und experimentierte mit der Dynamik, dem Rhythmus und den Wesensmerkmalen von Farbtönen. Inspiriert von Kubismus, Futurismus, Suprematismus und Konstruktivismus leben ihre Bilder durch das beziehungsreiche Verhältnis geometrischer Formen, Linien und Farbflächen. 1916 begann sie ihre fruchtbare ... Alexej von Jawlensky. 3 Bände im Paket.... Alexej von Jawlensky gilt als einer der bedeutendsten Maler der Klassischen Moderne und wird in einem Atemzug mit Paul Klee und Wassily Kandinsky genannt. Folgende Einzeltitel sind in unser Paketangebot integriert: »Heilandsgesicht« - Mit der Erwerbung dieses Bildes schloss das Museum Wiesbaden eine Lücke in der Sammlung der Abstrakten Köpfe, vielleicht der bedeutendsten Serie im Gesamtwerk Jawlenskys. ... Alfred Kubin 1877-1959. Die grafische Sammlung des... Das Lentosmuseum besitzt eine besonders umfangreiche Sammlung an Grafiken, Buchillustrationen und Künstlerbriefen von Alfred Kubin. Es ist die drittgrößte Sammlung in Österreich und birgt ganz besondere Schätze. Eine Fundgrube für alle Kubin-Freunde, dass diese Sammlung nun in einem umfassenden Katalog gewürdigt wird und die wertvollen Bestände entdeckt und bestaunt werden können. Die Kubin-Sammlung ... Alfred Lehmann. Gemälde. Von Eva-Marina Froitzheim... Die Monographie präsentiert die Gemälde von Alfred Lehmann (1899-1979), der als Mitglied der »Stuttgarter Neuen Sezession« ab dem Jahr 1929 in Stuttgart für künstlerische Impulse sorgte. Der Band gibt einen umfassenden Überblick über das malerische Werk Lehmanns der Jahre 1917 bis 1978 und analysiert seine beiden Hauptthemen: die Landschaften und die Figurenbilder als Darstellungen des Menschen. 24 ... Alfred Nungesser Berlin 1930. Symphonie der... Der Künstler Alfred Nungesser (1903-1983) hat eine bislang weitgehend unentdeckte und unpublizierte Seite: Im Jahr 1930 fertigte er in Berlin rund 100 Collagen aus Illustrierten, die einzigartige zivilisationskritische Dokumente zum Leben in der industrialisierten Großstadt bilden. Der Künstler türmt Versatzstücke zu gigantischen Aufbauten, in denen Übermacht und Magie der Großstadt zum Himmel wachsen. ... All Eyes on Kees van Dongen. Von Anita Hopmans.... Das Katalogbuch aus dem Museum Boijmans van Beuningen Rotterdam begleitet die große Ausstellung des niederländisch geborenen, in Paris zu Weltruhm gelangten Portraitmalers Kees van Dongen (1877-1968). Mit seinen farbkräftigen, expressiven Frauenbildnissen und Akten eroberte er die Pariser Gesellschaft vor dem Ersten Weltkrieg und bewegte sich im Künstlerumfeld von Picasso, Matisse und den »Fauves«. ... Almanach »Der blaue Reiter«. 2 Bände. Von Annegret... Der Almanach »Der Blaue Reiter«, der 1912 erschien, ist für die Kunst des 20. Jh. eine der wichtigsten programmatischen Schriften. Als Jahrbuch konzipiert, manifestierten die Herausgeber Kandinsky und Marc darin ihre neue Auffassung der Kunst über Formensprache in der Malerei und Grafik. »Mäzene des Vorhabens waren der Kunstsammler Bernhard Koehler und der Verleger Reinhard Piper, die finanzielle Unterstützung ... Amedeo Modigliani - Erotische Zeichnungen. Von... Dieses Skizzenbuch ist ein haptischer und optischer Hochgenuss für die Liebhaber grafischer und erotischer Kunst. Wie ein erlesenes Unikat lässt es den Betrachter an den erotischen Momentaufnahmen aus Modiglianis zeichnerischem Werk teilhaben. Über 30 handverlesene Aktzeichnungen, teilweise von provozierender Offenheit, zeugen von seiner geradezu besessenen Suche nach der vollendeten Harmonie des weiblichen ... Amedeo Modigliani. Hg. Christoph Vitali. Katalog,... Dieses Buch zu Leben und Werk des größten italienischen Künstlers des 20. Jahrhunderts orientiert sich an dessen kurzem und intensivem Lebenswerg. Neben den bedeutendsten Gemälden und Zeichnungen versammelt es deshalb auch faszinierende, teilweise unveröffentlichte Fotografien aus dem Modigliani-Archiv in Rom und enthält eine illustrierte Biografie. Modiglianis Werke sind längst zu Ikonen im kollektiven ... Amerikanischer Realismus. Von Gerry Souter. New York... Der Amerikanische Realismus ist weder eine Kunstbewegung noch eine Schule, vielmehr ist er ein durch eine außergewöhnliche Vielfalt gekennzeichnetes Phänomen, das nur schwer zu definieren ist. Er wird oft als der erste eigene Kunststil der USA betrachtet und fällt in eine Reihe von Kategorien, etwa den regionalen Realismus, den Genre-Realismus oder auch den Porträt-Realismus, je nach Ort, Sujet und ... André Masson. Eine Mythologie der Natur. André Masson (1896-1987) nahm beachtlichen Einfluss auf eine nachrückende Künstlergeneration in den USA. Ursprünglich vom Kubismus beeinflusst öffnete sich ihm durch den Surrealismus der Zugang zu den psychologischen Quellen der Kunst, deren Tiefe er mit Hilfe des Automatismus auszuloten suchte. Eine wesentliche Inspiration nahm er aus der Natur, die er in eigenen, faszinierend gesteigerten mythologischen ... André Masson und die Metamorphose. Blätter und Bilder... Der Künstler, der »Rebell des Surrealismus« wie er sich selbst nannte, gilt als einer der bedeutenden Surrealisten Frankreichs. Man findet ihn bereits Anfang der 20er Jahre als Wortführer und Streiter im engen Schulterschluß mit den Theoretikern André Breton, Georges Batailles, Georges Limbour und Michel Leiris sowie im künstlerischen Dialog, vor allem mit den Künstlerkollegen Max Ernst, Juan Miró, ... Andreas Jawlensky. Im Schatten des berühmten Vaters.... Düsseldorf 1986. Andreas Jawlensky hat nicht nur das Erbe seines großen Vaters verwaltet, er hat es selbst als Künstler in sich aufgenommen und mit den ihm gegebenen künstlerischen Fähigkeiten in sein beachtenswertes eigenes Werk umgesetzt. Ein Werk allerdings, das verstreut, verloren und in größerem Umfang nur noch aus den letzten 25 Jahren seines Lebens greifbar ist, und so in seiner ganzen Breite ... Andreas Walser - Liebe, Traum & Tod Hg. Roland... Katalog, Davos 2005. »Liebe, Traum und Tod« sind die Themen des malerischen, zeichnerischen, fotografischen und poetischen Werks des bereits mit 21 Jahren verstorbenen Künstlers Andreas Walser, dessen Arbeiten auch heute noch zeitgenössisch wirken. Das von seinem Freund Jean Cocteau beeinflusste Werk markiert einen Bereich zwischen konstruktiver Ordnung und surrealer Poesie. Die Stilleben, Porträts, ... Andrew Wyeth, Christina´s World and the Olson House.... Andrew Wyeth (1917-2009) gilt als einer der populärsten Maler der USA. Seine Lieblingsmotive waren das Land und die Einwohner rund um seine Heimatstadt Chadds Ford in Pennsylvania und um seinen Sommerwohnsitz in Maine. Legendär ist sein Werk »Christinas Welt« von 1948, das im Museum of Modern Art ausgestellt ist. Der vorliegende Band zeigt bisher selten gesehene Aquarelle und Zeichnungen, auf denen ... Andrew Wyeth. Von Thomas Hoving. Katalogbuch Kansas... Andrew Wyeth (1917-2009) gehört zu den populärsten US-amerikanischen Malern, wenn er auch unter den Kunstexperten umstritten ist. Zeit seines Lebens malte er realistisch und kehrte immer wieder zu seinen Motiven und Modellen zurück. Das amerikanische Landleben in verwitterten hölzernen Landhäusern, eine gedämpfte Farbpalette in Aquarell oder Eitempera und ein großer Symbolgehalt prägen seinen von allen ... Anna Blume und ich. Zeichnungen von Kurt Schwitters.... Kurt Schwitters (1887-1948) ist mehr als «nur« der Merzkünstler. Die Publikation erweitert sein Bild durch rund hundert ausgewählte, überraschend vielfältige Zeichnungen, die aus Privatbesitz und dem Nachlass des Künstlers stammen und größtenteils erstmals gezeigt werden. Die Blätter lassen entscheidende künstlerische Wendepunkte und stilistische Entwicklungen nachvollziehen: Schwitters Weg zur Abstraktion ... Anni und Josef Albers Begegnung mit Lateinamerika.... Josef Albers (1888 - 1976) war ein überaus einflussreicher Maler, Farbtheoretiker und Kunstpädagoge, Anni Albers (1899 - 1994) eine bedeutende Schöpferin textiler Kunstwerke, deren künstlerische Wurzeln in ihre gemeinsame Zeit am Bauhaus zurückreichen. Das Paar reiste nach seiner Emigration in die USA im Jahr 1933 regelmäßig nach Mexiko und Südamerika und studierte Kunst, Architektur und die textilen ... Anton Josef Trcka 1893-1940. Monographie. Von Monika... »Antios« in merkwürdig verschlungenen Lettern liest man auf den immer wieder abgebildeten Selbstdarstellungen Egon Schieles - und hat nach dem, der sich so ins Bild mit einschrieb, doch fast nie gefragt. Anton Josef Trcka, der sich hinter diesem Pseudonym verbarg, war nicht nur vergessen, er hatte schon im Bewußtsein der Kunstszene seiner Zeitgenossen kaum existiert. Und doch galt der Dichter, Maler ... Apokalypse als Hoffnung Die russischen Aspekte der Kunst... Vasilij Kandinskij, einer der Hauptvertreter der Klassischen Moderne, dessen Bilder und theoretische Schriften als Maßstab der abstrakten Kunst gelten, war von der geistigen Kultur seiner russischen Heimat geprägt und blieb zeit seines Lebens im Dialog mit den Strömungen der dortigen Kunst. Seine entscheidenden künstlerischen Experimente von 1909-1914, die den Schritt zur Loslösung vom Gegenstand bedeuteten, ... Arcadia and Metropolis - Masterworks from the... Katalog, New York 2004. Arcadia und Metropolis - zwischen diesen beiden Extremen bewegt sich die deutsche Malerei der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts. Dieser Katalog zu einer Ausstellung in der Neuen Galerie in New York zeigt in einer Auswahl von Gemälden der Neuen Nationalgalerie Berlin, wie das arkadische Paradies in den frühen Werken der Brücke-Künstler Kirchner, Nolde, Pechstein und Schmidt-Rottluff ... Aristide Maillol. Hg. von der Fondation Dina Vierny... Der französische Bildhauer Aristide Maillol (1861-1944) hat das Konzept der Skulptur revolutioniert. Er wandte sich von realistischen und impressionistischen Tendenzen ab und suchte vielmehr, rein plastische Wirkungen als Ausdruck von Idee und Vorstellung zu erreichen. Alle großen Tendenzen, vom Kubismus bis hin zur Abstraktion, haben ihren Ursprung in seiner leisen Revolution. Seine weiblichen Akte ... Arkadien und Anarchie. Divisionismus.... Der italienische Divisionismus entwickelte sich Ende des 19. Jahrhunderts aus dem Impressionismus und gilt als erste international ausstrahlende Avantgardeströmung des Landes. Die Farbe wird hier nicht als Fläche, sondern als System von Punkten und Strichen aus den Grundfarben auf die Leinwand aufgetragen, sodass sich erst aus größerer Entfernung die verschiedenen Tonabstufungen ergeben. Die Publikation ... Armin Reumann 1889 - 1952. Von Siegfried Wichmann.... Faszination eines wiederentdeckten Ouvres. Armin Reumann aus Sonneberg Thüringen gehört zu den fast in Vergessenheit geratenen Künstlern der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Als typischer Deutscher Impressionist wurden zu seinen Lebzeiten seine empfindsamen Porträts, stimmungsvollen Landschaften, Stilleben und Genredarstellungen von seinen Zeitgenossen begeistert aufgenommen. Reumann reduziert die ... Arnold Schönberg. Catalogue raisonné Hg. von... »Schönberg konnte sich selbst als Maler ausdrücken, so wie er es brauchte.« Oskar Kokoschka. Das bildnerische Oeuvre des Komponisten Arnold Schönberg findet in jüngster Zeit größtes Interesse. Der Komponist, Maler, Dichter, Theoretiker, Pädagoge und Erfinder wandte sich zeitlebens gegen einen »kurzen Sinn, der sich ein Gebiet absteckt, um es überblicken zu können«. Die hohe Emotionalität seiner Gemälde ... Arp, Beckmann, Munch, Kirchner, Warhol... Klassiker in... In einem der schönsten Kunstmuseen Deutschlands, dem 1968 von Rudolf-August Oetker gestifteten Philip Johnson-Bau der Kunsthalle Bielefeld, befindet sich eine Sammlung, die wenig bekannt ist. Zu ihr gehören Meisterwerke der Klassischen Moderne von Max Beckmann, Alexej von Jawlensky, Ernst Ludwig Kirchner, August Macke, Man Ray, Emil Nolde oder Pablo Picasso. 1950 durch eine Schenkung Oetkers und 1954 ... Arshile Gorky. A Retrospective. Hg. Michael R.... In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts galt Arshile Gorky als eine der zentralen Figuren in der Hinwendung amerikanischer Kunst zur Abstraktion. Das vorliegende Buch begleitet die erste große Retrospektive seiner Arbeit nach fast dreißig Jahren. Dabei versucht es, die Evolution von Gorkys fesselndem visuellem Stil nachzuvollziehen. Fast zweihundert Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Drucke aus ... Art of Tomorrow. Hilla Rebay and Solomon R. Guggenheim.... Die Publikation rühmt Hilla Rebay, eine der Gründerinnen des Museum Nichtgegenständlicher Malerei, dem Vorläufer des Guggenheim Museums. Rebay war seine erste Kuratorin und Direktorin bis 1952. Neben Arbeiten ihrer Künstlerkollegen und Freunde, darunter Arp, Bauer, Kandinsky, Richter, Schwitters, Ben Nicholson, Picasso and John Ferren, wird eine umfangreiche Auswahl von Rebay´s eigenen Werken gezeigt. ... Artefakt - Fetisch - Skulptur. Aristide Maillol und die... München 2008. Die Skulpturen Maillols galten meist als Paradefall einer gelungenen Verbindung klassischer und moderner Formlösungen, als Sinnbilder eines überzeitlichen Körperideals. Maillols Inszenierung des weiblichen Körpers führt jedoch in ein anderes, politisches Bezugsfeld visueller Kultur der Moderne: Die Entstehungsgeschichte der Ethnographie. Deren Methoden der Beschreibung, psychologischen ... Arthur Szyk. Bilder gegen Nationalsozialismus und... Der polnisch-jüdische Künstler Szyk, der anfangs im Stil der Miniaturmalerei oder der Druckgraphik des 16. Jahrhunderts arbeitete, engagierte sich mit seinen Werken ein Leben lang für Toleranz, Freiheit und Menschenrechte. Schon lange Jahre vor Beginn des Zweiten Weltkriegs setzte er sich in seinen Zeichnungen mit der nationalsozialistischen Bedrohung auseinander. 1939 konnte Szyk nach dem deutschen ... Auf den Spuren eines Engels. Die Kindheit mit meinem... Marc Chagall hat mit seinen Bildern die Herzen unzähliger Menschen erobert. In den Erinnerungen an seinen Vater zeichnet Chagalls Sohn, der bekannte Jazzmusiker und Sänger David McNeil, ein ganz persönliches, einzigartiges Porträt des herausragenden Künstlers. 12 x 18,5 cm, 158 Seiten, pb. Auf den Spuren von Ernst Barlach. Von Wolfgang... Hamburg 2005. Wie bei kaum einem anderen Künstler haben sich Barlachs Lebensstationen und Wirkungsstätten in seltener Vollständigkeit erhalten. Nicht weniger als vier Museen - davon drei an historischer Stätte in Wedel (Geburtshaus), Ratzeburg (»altes Vaterhaus«) und Güstrow (Atelierhaus) - zeigen die vielfältigen Facetten seines bildnerischen und literarischen Werks. Der Band verbindet einen umfassenden ... Auf der Suche nach dem Orient. Teppich der... »Das ist der glücklichen Stunde Sinn: Ich und die Farbe sind eins. Ich bin Maler.« - Mit diesen euphorischen Worten fasste Paul Klee die Eindrücke seiner berühmten Reise nach Tunesien zusammen, die er 1914 mit August Macke und Louis Moilliet unternahm. Ausgehend von der Faszination Paul Klees wird in diesem Band die Beziehung zwischen Okzident und Orient und ihre reiche kunst- und kulturhistorische ... Auf der Suche nach dem Ursprünglichen - Mensch und Natur... Katalog, Berlin 2004. 2003 konnte das Brücke-Museum das Gemälde »In Dünen liegender Akt«, ein Hauptwerk Otto Muellers aus den 1920er Jahren, in seine Sammlung integrieren. Der Katalog präsentiert neben diesem Neuerwerb und anderen Werken Muellers auch Bilder der übrigen »Brücke«- Künstler Heckel, Kirchner, Pechstein und Schmidt-Rottluff, aus denen neben der Verschiedenheit künstlerischen Ausdrucks ... Aufbruch der Moderne - Meisterwerke aus der Sammlung... Die Sammlung Leopold zählt zu den weltweit bedeutendsten Sammlungen moderner österreichischer Kunst. Ihre Werke zeichnen ein exemplarisches Bild der Malerei Österreichs zwischen 1900 und 1930, jener einzigartigen Periode des schöpferischen Aufbruchs der Moderne, der mit dem heraufziehenden Untergang der Monarchie zusammenfiel. Der umfangreiche Band versammelt Spitzenwerke der Sammlung Leopold von den ... Aufenthalte und Passagen - Leben und Werk Walter... Walter Benjamin führte ein rastloses Leben, teilweise aus Neigung, teilweise erzwungen durch die Wirtschaftskrisen der 20er und 30er Jahre und nicht zuletzt durch das Naziregime. Dieses Buch informiert zum ersten Mal umfassend und zuverlässig über die vielen Lebensstationen Benjamins und dokumentiert die zahlreichen Hotels und Wohnungen, die in Benjamins Leben eine wichtige Rolle spielten, darunter ... Aufstieg und Fall der Moderne Kat. Weimar, 1999. Immer wieder ist die europäische Avantgarde unter Berufung auf die berühmte geistesgeschichtliche Tradition in Weimar eingezogen, stets wurde sie von konservativen Kräften vertrieben: Schon früh setzte sich die Weimarer Malerschule mit dem französischen Impressionismus auseinander, so dass bereits 1890 spektakuläre Werke von Monet, Pissarro oder Sisley in Weimar ausgestellt wurden. Der belgische Maler, ... August Macke - ganz privat. Hg. Verein August Macke... Katalog, Stade 2009. Zeitlebens setzte sich August Macke (1887 - 1914) künstlerisch stark mit seinem unmittelbaren Umfeld, seiner Familie und seinen Freunden auseinander. August Macke - ganz privat beleuchtet die Suche und das stetige Experimentieren des Künstlers mit neuen Formen und Farben auf dem Weg zu einer Kunstsprache, die den veränderten Bedingungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts Rechnung trägt. ... August Macke. Der hellste und reinste Klang der... August Macke (1887-1914) blieb zur Vollendung seines leuchtenden Werkes tragischerweise nur ein rundes Jahrzehnt. In diesem kurzen und bewegten Zeitraum verarbeitete er mannigfaltige künstlerische Einflüsse durch Renaissance, Impressionismus, Kubismus, Futurismus, Honoré Daumier, Henri Matisse und die islamische Kunst. Er studierte bei Lovis Corinth, machte Studienreisen nach Italien und Paris, war ... August Macke. Gemälde, Zeichnungen und Aquarelle aus dem... August Macke, der sich 1911 der Künstlergruppe »Der Blaue Reiter« anschloss, gehört zu den wichtigsten Vertretern des deutschen Expressionismus. Leuchtende Farben, Harmonie der Töne, Raumwirkungen durch Farbenspiele, dafür ist August Macke bekannt. Daneben verstand er es auch, meisterhaft mit Blei- und Farbstiften, Kreide, Kohle, Feder- und Tuschepinsel umzugehen und spannungsvolle Kompositionen zu ... August Macke. Gemälde. Werkverzeichnis. Von Ursula... Die Gemälde August Mackes (1887-1914) erfreuen sich aufgrund ihrer brillanten Farbigkeit und delikaten Malerei überaus großer Beliebtheit. Umso wichtiger wird daher eine kritische und kunsthistorisch fundierte Auseinandersetzung mit Mackes malerischem Oeuvre, in dem der Künstler eine meisterhafte Synthese aus flächenbetonter Formbeschreibung und Rhythmisierung der Bildstruktur erreicht. Ursula Heiderich ... August Macke und die Rheinischen Expressionisten Hg.... Katalog, Berlin 2002. August Macke und die rheinische Avantgarde bis 1914, meist im Schatten der »Brücke« und des »Blauen Reiter«, rücken im Herbst 2002 mit einer spektakulären Ausstellung erneut ins Rampenlicht, grundlegend dokumentiert in dem begleitenden Katalogbuch mit Handbuchcharakter. 24,5 x 30 cm, 272 S., 120 Farbabb., Ln. Auguste Chabaud 1882-1955. Gemälde, Aquarelle,... »Ich behaupte nicht, irgendetwas umzustürzen oder zu begründen. In der Kunst erfindet man nichts. Die Kunst ist weder von gestern, noch von heute oder von morgen, sie ist immer. Die Worte: alt, modern oder zukünftig, mit denen man für gewöhnlich die Kunst in Stücke schneidet, sind Begriffe, die in der Unendlichkeit keine Bedeutung haben.« Auguste Chabaud. Ein umfangreicher Katalog mit ausführlicher ... Aus der tradition zur moderne. Malerei von 1870 bis... Katalog, Schwerin 2000. Das Staatliche Museum Schwerin zeigt in einer Auswahl von rund 80 Gemälden aus eigenen Beständen die Entwicklung von der am Gegenstand orientierten realistischen Malerei bis zur reinen Farbmalerei. Dabei werden sowohl die Entwicklung des einzelnen Künstlers als auch bestimmte Stilrichtungen wie Freilichtmalerei, Symbolismus, Impressionismus und Neue Sachlichkeit im Hinblick ... Aus Weimar in alle Welt - Die Bauhausmeister und ihre... Eine der bedeutendsten Phasen für die Entwicklung der Kunst, des Kunstgewerbes und der Architektur begann 1919 mit dem »Staatlichen Bauhaus« in Weimar. Sein Gründer Walter Gropius berief die interessantesten Künstler seiner Zeit an die neuartige Schule: von Johannes Itten über Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky bis zu Lothar Schreyer und László Moholy-Nagy. Der Band umfasst ihre Biografien, zeigt ihre ... Avant-Garde Art in Everyday Life. Die europäische... Ab etwa 1910 begannen einige europäische Intellektuelle zu fordern, dass wirkliche Kunst über das intellektuelle Umfeld hinauswachsen und das alltägliche Leben verwandeln solle. Sechs besonders einflussreiche europäische Künstler, Designer und Visionäre werden hier vorgestellt. Ihre Ideen wurden von der Industrie, den aufkommenden Massenmedien und der populären Kultur begeistert umgesetzt. Zu entdecken ... AVANT!GARDEN in Mitteleuropa 1910-1930 Hg. Timothy... Das Streben der Avantgarden nach Universalität in einer Welt der Nationalstaaten war Programm und verknüpft die Orte ihres Kunstschaffens zwischen Paris und Moskau auch abseits der bekannten Zentren wie ein Netzwerk. Prag, Budapest, Wien, Bukarest, Zagreb, Belgrad, Ljubljana, Poznan, Krakau, Warschau und Lodz - in diesem reich illustrierten Band wird der bemerkenswerte künstlerische Aufbruch im zweiten ... Avantgarde und Liebe. Margarete und Stanislaw Kubicki... Das Werk von Margarete und Stanislaw Kubicki schlägt die Brücke zwischen der leuchtenden Farbigkeit Kandinskys, Kupkas und Delaunays und der strengen Konstruktion im Sinne von Mondrian und Malewitsch. Die Monografie berührt gleich drei aktuelle Felder der Kunstgeschichte: die Beziehungen zwischen Deutschland und Osteuropa, die Problematik von Künstlerpaaren sowie das Verhältnis von Wort und Bild in ... Bacon und Picasso. Härte und Sinnlichkeit Hg. von... Paris 2005. Buch zur Ausstellung Paris 2005. Die Verbindungen sind frappierend: Wer Picassos weltberühmtes Gemälde »Guernica« von 1937 mit Studien Bacons aus dem Jahr 1944 vergleicht, wird von den Parallelen überrascht sein. Nach seinen eigenen Worten war es die Picasso-Ausstellung 1927 in Paris, die den jungen Bacon zur Malerei brachte. Das vorliegende Buch schildert die kreative Auseinandersetzung ... Bagdons, Friedrich. 1878-1937 Eine Bildhauerkarriere vom... Bagdons Gesamtwerk reicht von monumentalen Grab- und Denkmälern sowie Brunnenanlagen über Plaketten und Medaillen, kunstgewerblichen Gebrauchsgegenständen bis zu Porträtbüsten im privaten und öffentlichen Auftrag. Das Œuvre spiegelt mit den Arbeiten aus der wilhelminischen Zeit, den expressionistischen Skulpturen aus den zwanziger Jahren bis hin zur Staatskunst des Dritten Reichs die Unheitlichkeit ... Balthus. Hg. von Stanislas Klossowski de Rola. Obgleich Balthus zu den bekanntesten lebenden Künsltern zählt, ist wenig über den Menschen Balthus bekannt. Der Autor, Balthus´ ältester Sohn, gewährt fundierte Einblicke in die Gedankenwelt und das Œuvre des Künstlers. Der Band bietet eine breite Auswahl aus Balthus´ Werk - Landschaften, Straßenszenen, Stilleben und Frauendarstellungen - von 1930 bis heute. (Text engl.) 27,7 x 24,3 cm, 160 S., 108 ... Balthus. Aufgehobene Zeit. Gemälde und Zeichnungen... Balthus war und bleibt eine der rätselhaftesten Persönlichkeiten unter den Malern des 20. Jahrhunderts. Als Balthazar Klossowski de Rola in Paris geboren, in Berlin, der Schweiz und wieder Paris aufgewachsen, später zwischen Frankreich, dem Fernen Osten und Rom pendelnd, blieb er Zeit seines langen Lebens ein Grenzüberschreiter und als solcher ein Außenseiter. Seine Kunst, eine sinnlich-poetische Mischung ... Balthus. Das Gesamtwerk. Von Jean Clair. Balthus´ Lebenswerk wird erstmals in diesem Catalogue raisonné zusammengefaßt: mit etwa 350 Gemälden, über 1100 Zeichnungen, etwa 50 Skizzenbüchern, seinen Buchillustrationen, Bühnenentwürfen, Karikaturen und Skulpturen. Vieles - darunter etwa 1200 Gemälde - war bei der Retrospektive 1983 noch nicht bekannt. Das Buch entstand unter der wissenschaftlichen Ägide von Jean Clair, dem Direktor des Picasso-Museums ... Balthus. Das Haus des Malers. Von Kishin Shinoyama.... Nach Jahren des unsteten Umherwanderns und ständiger Ortswechsel wurde Balthus Ende der siebziger Jahre schließlich sesshaft: im Grand Chalet von Rossinière, einem noblen, weiträumigen Holzhaus aus dem 18. Jahrhundert, das 1000 m hoch im Herzen des Gruyère liegt. Enge Freunde waren dort gern gesehen; der Öffentlichkeit oder gar den Medien blieb das Haus mitsamt seinen Bewohnern verschlossen. Dem japanischen ... Balthus. Works. Interviews. Von Mieke Bal. Barcelona... Aus einer polnischen Aristokratenfamilie stammend, wuchs Balthus (-2001) unter den berühmten Intellektuellen seiner Zeit auf, wie Rainer Maria Rilke, Andre Gide und Jean Cocteau. Später arbeitete Balthus mit den einflussreichsten Mitgliedern der Avantgarde zusammen, auch mit Breton, Picasso, Artaud, Giacometti, Camus, Masson und Lacan, um nur einige zu nennen. Sein Werk ist auch heute noch rätselhaft ... Balthus in Paris. Eine Ausstellung 1934. Von... Balthus (1908–2001) war 26 Jahre alt, als er in der Galerie Pierre in Paris 1934 seine erste Einzelausstellung hatte, die ihm für den Rest seines langen Lebens den Ruf eines Außenseiters mit zumindest fragwürdigen Neigungen eintragen sollte. Unter den fünf ausgestellten Bildern befand sich – neben La Rue, La Toilette de Cathy, La Fenêtre und dem Jungmädchen-Akt Alice – auch das im selben Jahr entstandene ... Barlach, Ernst - Leben im Werk - Plastiken, Zeichnungen... Kannte man bisher vor allem den Plastiker Barlach, so zeigt dieses Buch zum erstenmal den ganzen Künstler. Äußerungen Barlachs (Dichtung - Frühschriften, Dramen, Romane - Tagebücher und Briefe, Zeichnungen und Graphiken, Werkmodelle und die großen Plastiken aus Holz und Bronze) wurden chronologisch und möglichst auch thematisch nebeneinandergestellt oder durch Quellenverweise der Autorin miteinander ... Barlach, Ernst. Ein selbsterzähltes Leben. Hg. von... Mit einem Nachwort von Volker Probst. Literarische Selbstzeugnisse von bildenden Künstlern sind ganz besonders reizvoll, beleuchten sie doch Persönlichkeit und Werk des Autors aus einer ungewohnten Perspektive. Im Fall von Barlach, der auch als Schriftsteller und Dramatiker zu den Großen des Jahrhunderts gehört, erfährt diese Darstellungsform eine außergewöhnliche Qualität. So ist es nicht verwunderlich, ... Barlach und Goethe. Hg. von Jürgen Doppelstein. Barlach, selbst ein Meister des Wortes, hat sich zeitlebens intensiv mit dem literarischen Werk Goethes auseinandergesetzt. Neben den unterschiedlichesten zeichnerischen und literarischen Goethe-Material, das sich mal als Fragment und mal als echtes Meisterwerk zwischen anderen Werkgruppen streut, erscheint 1923 im Verlag Paul Cassirer in Berlin die Mappe »Goethe, Walpurgisnacht« mit 20 Holzschnitten ... Barnett Newman - The Stations of the Cross: Lema... Deutsche Ausgabe. »The Stations of the Cross - Lema Sabachthani« ist ein Zyklus von vierzehn Leinwandbildern, die der Künstler und Theoretiker Barnett Newman 1958-1966 malte und die seinen persönlichen Kreuzweg markieren. Mit ihnen hat sich der Künstler eine der schwierigsten Aufgaben gestellt, die die Geschichte der neuzeitlichen Malerei kennt: ohne Farben, nur mit Schwarz und Weiß, die Tragik menschlicher ... Basis bauhaus...westfalen Hg. Westfäl. Museumsamt... Katalog, Ahlen u.a. 1996. Der Band würdigt die aus Westfalen stammenden Künstler und Mitwirkenden des Bauhauses. Es geht »jedoch nicht um eine westfälische Nabelschau, sondern darum, anhand vieler individueller Lebensläufe die Entwicklung einzelner zu verfolgen und Einblicke zu gewinnen, inwiefern die Bauhauslehre, das Bauhausdenken und die künstlerischen Impulse Folgen und Nachwirkungen gezeigt haben.« ... Bauhaus. 1919-1933. Von Lutz Schöbe. New York 2009. Auch heute noch schenkt man der Gestaltungslehre des Bauhauses an Architektur-, Design- und Kunsthochschulen große Beachtung. Die Entwürfe und Arbeiten des Bauhauses, wie zum Beispiel Marcel Breuers berühmte Stahlrohr-Möbel, wurden zu preisgünstigen Designklassikern. Die Gebäude des Bauhauses haben Architekturgeschichte geschrieben und gehören mittlerweile zum Weltkulturerbe der UNESCO. 1933 wurde ... Beckmann. Von Reinhard Spieler. Köln 2011. Max Beckmanns (1884-1950) zentrales Thema war die Einsamkeit des Menschen im 20. Jahrhundert, der von Katastrophen bedroht und zwischen Materialismus und geistiger Freiheit hin und her gerissen war. Seine frühen Bilder zeigen impressionistischen Einfluss und einen Hang zu biblischen, historischen und allegorischen Sujets. Der Erste Weltkrieg hinterließ einen tiefen Eindruck bei ihm: Mit prägnanten ... Beckmann & Amerika. Kunst zum Hören. Buch mit... Seit dem Spätsommer 1947 lebte Max Beckmann (1884-1950) in den Vereinigten Staaten von Amerika. Weit entfernt von Europa sollte er seine letzten Lebens- und Schaffensjahre verbringen, die einen befreienden, intensiven Neuanfang bedeuteten. Zu einer Inspirationsquelle Beckmanns wurden die nie zuvor erlebte räumliche Weite des fremden Kontinents, seine Küsten und die Atmosphäre seiner »wilden« Landschaften ... Beckmann in Baden-Baden. Von Klaus Gallwitz (Hg.).... Dieser Katalog zeigt die Gruppe von elf Gemälden und weiteren 26 Zeichnungen und Skizzen, die auf Max Beckmanns Aufenthalte in Baden-Baden und den von dort aus unternommenen Spaziergänge zurückzuführen sind. Vor dem zeitgeschichtlichen Hintergrund und Beckmanns kritischer Lebenssituation erscheinen auch die Bildmotive aus der Kurstadt in einem neuen Licht. Die dargestellten Landschaften und Menschen ... Begegnungen. Max Ernst, Carl Wilh. Kolbe d.Ä., Lyonel... Wichtige Werke des großen Vaters des Surrealismus, Max Ernst, werden hier mit Arbeiten von Lyonel Feininger, dem zu Unrecht nahezu vergessenen Landschaftszeichner der Goethezeit Carl Wilhelm Kolbe d.Ä. und Dieter Roth, Anarchist und Künstler-Poet, konfrontiert. Im Zentrum der Publikation stehen die Bilder, Frottagen und Collagen von Max Ernst, in denen sich ein ganzes Jahrhundert spiegelt. Was passiert, ... Bernard Buffet - The Secret Studio Von Jean-Claude... Ein sehr persönliches Porträt des bedeutenden französischen Malers und Grafikers Bernard Buffet, der nach seinem tragischen Suizid 1999 ein erstaunlich umfangreiches Werk von mehr als 8000 Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle, Lithographien, Stiche und Holzschnitte hinterließ. Die vorliegende Biografie mit Buffets Witwe und Muse Annabel als Co-Autorin zeigt Buffet bei der Arbeit in seinem Studio und folgt ... Berthe Morisot. Von Kathleen Adler, Tamar Garb.... Berthe Morisot (1841-95) war eine die wenigen weiblichen Künstler in Paris, die bereits zu Lebzeiten Anerkennung unter ihren Zeitgenossen fand. Sie war ein tragendes Mitglied der Gruppe der Impressionisten und stellte gemeinsam mit Monet, Pissarro und Degas aus. Der Band untersucht das Werk der Künstlerin vor dem Hintergrund des künstlerischen und sozialen Milieus ihrer Zeit. Besonderes Augenmerk verwenden ... Berthe Morisot. Von Jean-Dominique Rey. Vorwort von... Die Malerin Berthe Morisot (1841-1895) war eine der wenigen weiblichen Impressionistinnen, die als solche schon zu Lebzeiten wahrgenommen wurde und in den Kreisen und Salongesellschaften der Künstler und Intellektuellen von Paris verkehrte. Dort umgab sie sich mit Malern wie Monet, Degas, Renois, Sisley und Pissaro, die Schriftsteller Mallarmé und Valéry zählten zu ihren Wegbegleitern ebenso wie Jean ... Bildende Kunst in Mecklenburg 1900-1945. Hg.... Die Kunstentwicklung Mecklenburgs im frühen 20. Jahrhundert ist bisher nur schlaflichtartig aufgearbeitet. Meist standen dabei einzelne Künstlerpersönlichkeiten im Mittelpunkt des Interesses. Lediglich zu den Künstlerkolonien gibt es umfassendere Darstellungen. Die Wechselwirkungen der regionalen mit der allgemeinen deutschen und internationalen Kunstentwicklung sind dagegen wenig beleuchtet worden. ... Bilderträume. Die Sammlung Ulla und Heiner Pietzsch.... Die Sammlung des Berliner Ehepaares Ulla und Heiner Pietzsch zählt zu den herausragenden deutschen Privatsammlungen der Klassischen Moderne. Erstmals wird diese Sammlung umfangreich mit über 150 Werken in Berlin gezeigt. Der dazu erscheinende Ausstellungskatalog zeigt neben Hauptwerken maßgeblicher Surrealisten wie Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró und Yves Tanguy auch frühe Bilder ... Bildteppiche von Ernst Ludwig Kirchner und Lise Gujer.... Erstmalig werden die vielen Entwürfe Kirchners für die Tapisserien, welche die Weberin Lise Gujer anfertigte, in einem Buch katalogisiert, analysiert und kunsthistorisch gewürdigt. Kurz vor ihrem Tod versiegelte Gujer ein Paket, das nach ihrem Willen erst 30 Jahre später geöffnet werden durfte. So traten erst 1998 zahlreiche Skizzen und Entwürfe Kirchners zu Wirkereien zutage. Mit diesen Entwürfen ... Billy. Ein Künstlerbuch. Von Käte Steinitz.... Für den zwölfjährigen Billy aus New York wird ein Traum wahr: Er darf mit einer richtigen Eisenbahn fahren. Bisher hat er nur die Züge bestaunt, die er vom Fenster der Wohnung aus sieht, und mit seiner Modelleisenbahn gespielt. Die Reise aufs Land wird ein Abenteuer. Die Malerin und Typographin Käte Steinitz gestaltete zusammen mit Kurt Schwitters und Theo van Doesburg avantgardistische Kinderbücher. ... Blicke die ich sage. Frida Kahlo: Das Mal- und... Das Tagebuch von Frida Kahlo ist alles in einem: Kladde, Skizzenbuch und Poesiealbum, Briefsammlung, Gedichtband, Erinnerungsbuch und Gedankensammlung. Frida Kahlo schrieb, malte und collagierte es in ihren letzten zehn Lebensjahren. Erstmals wird dieses wichtige Dokument in Auszügen in einer kommentierten Version zugänglich gemacht. Frida Kahlos Mal- und Tagebuch ist in seiner Mischung aus Texten, ... Blicke wie Pfeile. Albert Weisgerber - Selbstporträts... Seit Anfang des 20. Jhs. setzen sich Künstler in Selbstporträts verstärkt mit ihrem Körper auseinander. Neuartige Bilder dieser Gattung entstehen, in denen sich Künstler teilweise entblößt oder nackt wiedergeben. Neben Schiele oder Gerstl experimentierte auch Weisgerber damit. Die ungewöhnlichen Selbstinszenierungen sind bei ihm Ausdruck einer Krise in seinem Rollenverständnis als Mann und Künstler ... Bloomsbury Portraits - Vanessa Bell, Duncan Grant and... Die Bloomsbury Gruppe war eine der wichtigsten und einflußreichsten Künstlergruppen in England zwischen den Weltkriegen. »Eine wunderbar spannende Lektüre ... ein wahrhaft wissenschaftliches Werk.« (The Times) (Text engl.) 24,5 x 21 cm, 272 S., 187 Abb., davon 84 in Farbe, paperback Früher 65,45 € jetzt nur noch Bonjour Russland. Französische und russische... Es war eine einzigartige Zusammenschau von Spitzenwerken der französischen und russischen Moderne, die das Museum Kunst Palast unter dem Titel »Bonjour Russland« im Herbst 2007 in Düsseldorf präsentierte. Für die Ausstellung reiste ein spektakulärer Bilderschatz mit mehr als 120 Meisterwerken aus dem Bestand der vier bedeutendsten russischen Museen - der Staatlichen Eremitage und dem Staatlichen Russischen ... Brassai. Im Atelier & Auf der Strasse. Katalog,... Der ungarische Künstler Brassaï (1899-1984), für seine in den 1930er Jahren entstanden Fotografien von Paris bei Nacht schlagartig berühmt geworden, war Zeit seines Lebens auf den Spuren magischer Momente, geheimnisvoller Zeichen und Kreaturen. Die Nationalgalerie widmet dem Fotografen eine Doppelausstellung: Im Museum Berggruen führen Brassaïs berühmte Portrait- und Atelieraufnahmen in die Welt seiner ... Breuer, Leo. Katalog 1993. Hg. R. W. Gassen u.a. Das reiche und vielfältige Œuvre Leo Breuer wird anläßlich seines 100. Geburtstages in dieser Retrospektive vorgestellt. Seine Werke aus den Jahren 1919 bis 1975 verbinden auf beeindruckende Weise konstruktivistisches Denken und eine poetisch-lyrische Grundstimmung. 22 x 24,5 cm, 80 Abb., davon 64 in Farbe, pb. Britischer Impressionismus. British Impressionism.... Der Britische Impressionismus erleidet bis heute - ähnlich wie sein amerikanisches Pendant - eine Minderbeachtung zugunsten der großen Franzosen des Genres. Diese engagierte Publikation stemmt sich dem Umstand mit großzügigen Bildern und fundierten Texten erfolgreich entgegen. Die Vielseitigkeit der britischen Impressionisten wird ebenso deutlich heraus gearbeitet wie die abrupte Abnabelung der Künstler ... Brücke, Bauhaus, Blauer Reiter. Schätze der Sammlung Max... Der Band umfasst bedeutende Werke von zentralen Protagonisten des Deutschen Expressionismus und der Klassischen Moderne. Die bisher nur Experten in ihrem gesamten Ausmaß einsehbare Sammlung Fischers öffnet ihre Türen einem breiten Publikum. Präsentiert wird ein Konvolut von hochkarätigen Arbeiten international renommierter Künstler der Brücke, des Bauhaus und des Blauen Reiters. Der Katalog zur Ausstellung ... Brücke-Almanach. Frauen in Kunst und Leben der... Der sehr informative und reich illustrierte »Brücke-Almanach 2000« beschäftigt sich mit der Rolle der Frauen als Modelle, Partnerinnen, Inspirationsquellen und Teil der Künstlergruppe. Nie wird den Frauen in den gezeigten Arbeiten eine degradierende Objektrolle zugeschrieben; es werden die Idylle der Natur mit der Realität des Menschen im ursprünglichen Zusammenhang geschildert. In ihrer Sensibilität ... Brücke-Archiv. Heft 12. Walter Gramatté 1897-1929. Eine... In Heft 12 des »Brücke-Archiv« werden anhand einer Auswahl der Korrespondenz Walter Gramattés mit Freunden, Bekannten und der Familie zum Teil sehr tiefe Einblicke in Leben, Persönlichkeit und Arbeit des Künstlers gegeben. Walter Gramatté gehört zu den Künstlern, die den ehemaligen »Brücke«-Mitgliedern Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff zwischen den beiden Kriegen in Berlin freundschaftlich nahe ... Brücke-Museum Berlin. Die Sammlung. Von Magdalena M.... Das Brücke-Museum Berlin präsentiert mit dieser Publikation eine hochkarätige Auswahl seiner Bestände, der weltweit bedeutendsten Sammlung zur Kunst der »Brücke«. Das Brücke-Museum ist ausschließlich auf die Werke der Künstlergruppe »Brücke« spezialisiert und dokumentiert mit seiner umfangreichen Sammlung in einmaliger Weise den Aufbruch zur Moderne in Deutschland. Jeweils begleitet von einem Kurzkommentar ... Brücke. The Birth of Expressionism in Dresden and... Katalog, New York 2009. Ein repräsentativer Band mit den Meisterwerken der Brücke, deren kühne, ausdrucksstarke Kunst die Geburt des Expressionismus in Deutschland einläutete. Mit ihrem Streben nach einer völlig freien, spontanen Ausdrucksweise revolutionierten die Brücke-Künstler den althergebrachten Stil der Akademien: Die Farbe löste sich von der Natur und wurde zum reinen Ausdruck der Emotion; ... Brücke Archiv. Heft 19. Die »Brücke«. Neuerwerbungen und... In den Jahren 1988 bis 1993 konnte das Brücke-Museum seine Sammlung durch eine größere Anzahl herausragender Neuerwerbungen ergänzen und erweitern. Heft 19 des »Brücke-Archiv« präsentiert diese Neuzugänge, Schenkungen und Erwerbungen in 51 Katalognummern, wobei jedes Werk durch eine ganzseitige Abbildung sowie einen Kommentar umfassend vorgestellt wird. 24,9 x 19,4 cm, durchgehende Abb., teils in Farbe, ... Brücke Archiv. Heft 17. Die Jahresmappen der »Brücke«... Die Jahresmappen der Brücke gehören zu den Höhepunkten der deutschen Druckgraphik des Expressionismus. Sie geben in komprimierter Weise einen Einblick in die Stilentwicklung der Brücke- Künstler und belegen gleichzeitig den hohen künstlerischen Rang von deren druckgraphischem Schaffen. Der vorliegende Band 17 des Brücke-Archivs stellt mit 28 Katalognummern die Neuerwerbung der Mappen in den Mittelpunkt. ... Brücke Highlights. Von Magdalena M. Moeller. Katalog München 2007. Anläßlich des 40-jährigen Jubiläums präsentiert das Brücke-Museum Berlin eine hochkarätige Auswahl seiner Bestände dieser weltweit bedeutendsten Sammlung zur Kunst der »Brücke«. Anhand von 230 »Highlights« dokumentiert der Katalogband das Schaffen der revolutionären Künstlerbewegung. Alle »Highlights« werden in einem Kurzkommentar vorgestellt. 17 x 24 cm, 272 S., 220 farbige Abb., ... Bunt oder Kunst? Die Farbe im Werk Emil Noldes. Von... Die Farbe ist das konstruierende Elemente der Kunst Emil Noldes - aber eine genaue Untersuchung der »Farbensprache« stand bisher aus. Diese Studie schließt diese Lücke und beweist in gründlichen Betrachtungen von rund 200 Ölgemälden und Aquarellen, daß Nolde nicht willkürlich mit der Farbe umgegangen ist: Sein Wissen um das Material und dessen Wirkungsgesetze war beträchtlich, und häufig lassen sich ... Buñuel! Auge des Jahrhunderts. Katalog, Bonn 1993... Der vorliegende, opulent ausgestattete Katalog dokumentiert erstmals anschaulich Buñuels reiches künstlerisches Gesamtwerk und stellt es in Zusammenhang mit der Kunst der Surrealisten. Anhand von Filmbildern werden die drei Leitmotive seiner Filme, die »Lust am Sehen«, die »Begierde« und der »Todestrieb« entwickelt und in ihrem Verhältnis zu Schlüsselwerken seiner Weggefährten Dali, Max Ernst, Magritte ... Camille Claudel - A Life Von Odile Ayral-Clause Camille Claudel (1864-1943), Bildhauerin und Zeichnerin, Schwester des Dichters Paul Claudel, die von Kindheit an Bildhauerin werden wollte, mußte ihre Ausbildung selbst organisieren, da Frauen damals nur als Modelle Zutritt zu den Kunsthochschulen hatten. Prägend für ihre Entwicklung wurde die Begegnung mit Rodin, mit dem sie 15 Jahre zusammen arbeitete und lebte. Nach ihrer Trennung lehnte sie es ... Canto d´Amore - Classicism in Modern Art und Music... Katalog, Basel 1996. Die zahlreichen Textbeiträge dieses reich illustrierten Bandes erläutern im Einzelnen Werke der modernen Kunst von Arnold Böcklin, Picasso, De Chirico, Debussy, Brancusi, Erik Satie, Juan Gris, Georges Braque, Joan Miró, Igor Stravinsky, Max Reger, Paul Hindemith, Manuel de Falla, Salvador Dalí, Max Beckmann, Oskar Schlemmer, Anton Webern, Henri Matisse, Aristide Maillol, Pierre ... Ceramics by Picasso. Unique Works & Drawings. List... Picasso, der sich für alles interessierte, unternahm seine ersten Versuche mit der Keramik bereits in den 40er Jahren und ermöglichte diesem Genre, das bis dato als mindere Kunstgattung betrachtet wurde, völlig neue Perspektiven. Er stellte im Laufe von zwanzig Jahren viertausend Originalwerke her, die er großenteils dem täglichen Gebrauch zugeführt sehen wollte. Band I ist die erste Gesamtdarstellung ... Cézanne. Eine Biografie Von Peter Kropmanns.... Die Biografie Paul Cézannes, einem der bedeutendsten Wegbereiter der Moderne, erscheint anlässlich seines 100. Todestages am 22. Oktober 2006. Cézanne - gern als »Vater der Moderne« bezeichnet und wegweisend in der Geschichte der Kunst, Freund Emile Zolas, zwischen Aix-en-Provence und der Metropole Paris hin- und hergezogen, zurückgewiesen vom offiziellen Kunstbetrieb, aber umso mehr anerkannt in Künstlerkreisen ... Cézanne. Monographie. Von Ulrike Becks-Malorny.... Er war der Gründervater der modernen Kunst, der Großmeister, der der Malerei den Weg vom Impressionismus ins 20. Jahrhundert bahnte: Paul Cézanne. In Paris, vor allem aber in der Provence, machte sich Cézanne unermüdlich auf die Suche nach »einer Harmonie im Einklang mit der Natur« - und fand sie schließlich in seinen Stillleben mit Äpfeln, in Bildern von Badenden oder in den berühmten Landschaftsmalereien ... Cézanne and Pissarro. Pioneering Modern Painting.... Joachim Pissaro bietet mit dem Buch »Pioneering Modern Painting: Cézanne and Pissarro 1865-1885« die einzigartige Möglichkeit, die beiden Künstler an einem bedeutsamen Punkt ihrer Karrieren zu betrachten. Der Punkt nämlich, an dem sie versuchten, sich selbst durch das Schaffen moderner Kunst zu definieren. Die Erzählung dieses Buches, die auf Zitaten aus Briefen basiert, die die beiden Künstler entweder ... Chagall, Marc. Von Pierre Schneider. Wer dieses Buch zur Hand nimmt lernt einen neuen Chagall kennen. Der Verfasser beschreibt Chagall als einen Künstler, der sich zu geradezu akrobatischen Leistungen gezwungen sieht, um seine ganze eigene Welt und sein kulturelles Erbe in einem künstlerischen Umfeld zum Ausdruck zu bringen, das dem gegenständlichen Bild den Kampf angesagt hat. In seinem Leben muß sich Chagall stets aufs neue mit ihm ... Chagall, Marc. Druckgraphik. Katalog, München u.a.... Der vorliegende Band bietet eine Auswahl aus dem überreichen druckgraphischen Werk Chagalls und umfaßt vor allem die frühen Illustrationen und Graphik-Zyklen Mein Leben, Die toten Seelen, Die Fabeln, Die Bibel, Arabische Nächte, Daphnis und Chloe und Exodus, sowie eine Reihe von Einzelblättern aus der Zeit der zwanziger bis vierziger Jahre. 28 x 22,5 cm, 288 S., 300 Abb., davon 22 in Farbe, pb. Chagall. Von Jacob Baal-Teshuva. Das Werk eines renommierten Chagall-Experten: mit einer Auswahl der 250 schönsten und wichtigsten Bilder, darunter einigen unveröffentlichten und einem kompletten und zugleich detaillierten Überblick über das Gesamtwerk Chagalls aus sieben Jahrzehnten. Für Fachleute und Liebhaber - verfasst von einem engen Freund des Künstlers und Inhaber der weltweit größten Chagall-Bibliothek. 24 x 30 cm, 279 S., ... Chagall. Love and the Stage 1914 - 1922 Hg. von... Katalog, London 1998. Während der Jahre (1914 - 1922), die Marc Chagall (1887 - 1985) in Rußland lebte, entwickelte er einen eigenständigen Stil aus einer Mischung von Kubismus und Expressionismus. Nach seinem frühen Kontakt zur Avantgarde in Paris 1910 waren dies seine wichtigsten und kreativsten Jahre. Er sollte die Themen, die sich dort entwickelten, ein Leben lang immer wieder aufgreifen und aufarbeiten. ... Chagall in neuem Licht. Katalog, Baden Baden 2006.... Marc Chagall (1887-1985) befreite auf seinen Bildern die Welt von den Fesseln der Schwerkraft und entrückte sie in die Freiheit der Poesie. Dabei inspirierten ihn Folklorismen seines weißrussischen Heimatorts Wizebsk ebenso wie seine jüdische Herkunft, die christliche Ikonografie und die Ausdrucksformen der internationalen Avantgarden, mit denen er sich ab 1911 in Berlin und Paris verstärkt auseinander ... Chagall Wort und Tat. Die Pastelle der Biblischen... Es war eines von Marc Chagalls (1887-1985) größten Projekten: die Darstellung von Szenen aus dem Alten Testament in 17 großformatigen Gemälden, installiert im eigens dafür errichteten »Musée National Message Biblique« in Nizza. Die Werkreihe ist ein überwältigendes Zeugnis geradezu poetischer Bibel-Interpretation von einem der größten Künstler des 20. Jahrhunderts - von der Erschaffung des Menschen ... Chaïm Soutine. Hg. Kunstmuseum Basel 2008. Noch heute ist das Œuvre des russischen Malers Chaïm Soutine eine Entdeckung. 1893 in der weißrussischen Provinz geboren, kam er 1913 nach Paris, wo er Seite an Seite mit Amedeo Modigliani, Marc Chagall oder Jacques Lipchitz arbeitete. Während die neuen Kunstrichtungen wie Kubismus, Futurismus, Dadaismus und Surrealismus europaweit Wellen schlugen, zeigte sich Soutine von diesen Erscheinungsformen ... Chaos & Classicism. Arts in France, Italy, and... Der ausstellungsbegleitende Katalog der Guggenheim Foundation beleuchtet die an der Klassik orientierte Ästhetik in den bildenden Künsten Europas nach dem Ersten Weltkrieg. Leitmotive nach der immensen Zerstörung waren die Sehnsucht nach den antiken Vorbildern wie in der Kunst von Léger oder Picasso, das Wiederaufleben der politisch motivierten Kunst bei Giorgio de Chirico oder auch der funktionalistische ... Charles Rollier. Von Pierre Courthion. Neuchâtel, 1969. Rollier war ein Schweizer Maler italienischer Herkunft und wird der informellen Malerei zugerechnet. Eine definitive Kategorisierung dieses heute kaum mehr bekannten Künstlers ist jedoch schwer, seine Handschrift ist unverkennbar, seine Bildsprache bleibt dabei weitestgehend verschlüsselt. Dieser Band bietet Zugang zum bildnerischen Kosmos des Künstlers; ein Schwerpunkt liegt auf den ... Charlotte Berend-Corinth, Lovis Corinth - Ein... Katalog, Pforzheim 2005. Lovis Corinth ist einer der wichtigsten deutschen Künstler der Jahrhundertwende, seine Schülerin und spätere Frau Charlotte Berend-Corinth dagegen ist vor allem als Muse und Modell Corinths bekannt, als eigenständige Künstlerin fand sie bislang jedoch kaum Beachtung. Der exzellent bebilderte Band vereint Leben und Werk des Paares und präsentiert erstmals das seinerzeit heftig ... Charlotte Salomon - Leben Oder Theater Von... Ein Dokument von einzigartiger künstlerischer Kraft und Authentizität ist wiederzuentdecken. Das zwischen 1940 und 1942 entstandene Werk von Charlotte Salomon ist nicht nur eines der wichtigsten und künstlerisch bedeutendsten Zeugnisse jüdischen Lebens angesichts des Nationalsozialismus und des Holocaust, sondern gleichzeitig eine einzigartige Erzählung in Bildern, Texten und Musik. Sie besteht aus ... Christian Rohlfs. Die Begegnung mit der Moderne.... Der schleswig-holsteinische Maler Christian Rohlfs (1849-1938) gehört zu den Protagonisten der Klassischen Moderne. Sein Schaffen ist durch intensive Beschäftigung mit der Avantgardekunst um den Wechsel zum 20. Jahrhundert geprägt. Er erweist sich gleichsam auf Augenhöhe mit internationalen Kollegen wie van Gogh und Kandinsky. Die heutige Popularität von Christian Rohlfs verdankt sich vornehmlich dem ... Christian Schad - Druckgraphiken und Schadographien... »Er war ein tief nachdenklicher Kopf, ein Kritiker seiner Zeit. Nicht lautstark, das stieß ihn ab, nicht aggressiv und verletzend, das war nicht sein Naturell. Er rebellierte mit Dada, ohne deshalb Weggefährte der Dadaisten zu sein, mit der Härte seiner Bilder der Neuen Sachlichkeit, mit den Manifesten, die er im Alter malte. Was ihm die Zeit in seinen Lebenslauf diktierte, erregte seinen Abscheu. ... Christian Schad - Vorzugsausgabe »Chantal« mit... Die erste umfassende und authentische Monographie zu Werk und Leben Christian Schads. Neben kunsthistorischen Essays bilden 120 chronologische Bildlegenden den Mittelpunkt dieser konkurrenzlosen Übersicht. Faszinierend geschrieben sind die Texte zugleich ein uneingeschränktes Lesevergnügen. Der Autor Günter A. Richter ist der international anerkannte Experte für das Werk Christian Schads. Mit einem ... Christian Schad. Texte, Materialien, Dokumente. Mit... Ein Sammelband neuer Texte zum Werk Christian Schads, mit Analysen und Kommentaren namhafter Autoren und Kunsthistoriker. Selbstzeugnisse des Künstlers. Der Querschnitt eines faszinierenden Künstlerlebens aus sieben Jahrzehnten. Mit einer umfangreichen Dokumentation zu den frühen Avant-Bewegungen des 20. Jahrhunderts, die das Leben und Werk des Künstlers beeinflußten und an denen er selbst wesentlichen ... Christian Schad. Werkverzeichnis Bd. 1. Malerei. Von... Christian Schad gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der Neuen Sachlichkeit. Mitunter realistisch bis zur Überzeichnung, spiegeln seine berühmten Portraits das Bild der Gesellschaft in den »goldenen Zwanzigern« am Rande politischer Verwerfungen und sozialer Ungleichheit wieder. In ihrer Radikalität und Einzigartigkeit beeinflussten diese Bildnisse von Artisten, Großbürgern, Aristokraten und Kulturschaffenden ... Clara Siewert - zwischen Traum und Wirklichkeit.... Katalog Regensburg 2008. Das Kunstforum Ostdeutsche Galerie will der Vergessenheit Siewerts, einer Weggefährtin von Käthe Kollwitz und einer der ersten Mitgliederinnen des Berliner Secession, mit der Herausgabe der ersten wissenschaftlichen Publikation entgegenwirken. Mit diesem Katalogbuch und Werkverzeichnis soll das Interesse an der Berliner Künstlerin geweckt werden. Die meisten der hier zu sehenden ... Coming of Age. Amerikanische Kunst der 1850er bis 1950er... Ein dezidierter und erhellender Überblick über das »Erwachsenwerden« der amerikanischen Kunst und rund 100 Jahre Kunstschaffen in den USA, mit den wichtigsten Strömungen und ihren Protagonisten: Hudson River School mit Frederic Church, Barbizon-beeinflusste Maler wie George Inness, Realisten wie Thomas Eakins oder Eastman Johnson, über die europäischen Einflüsse eines Josef Albers oder Alfred Stieglitz ... Conrad Felixmüller - Peter August Böckstiegel:... Peter August Böckstiegel (1889-1951) und Conrad Felixmüller (1897-1977), beide Vertreter der so genannten zweiten Generation des deutschen Expressionismus, verbindet seit 1913 eine intensive Freundschaft. 1919 heiratet Böckstiegel Felixmüllers Schwester Hanna. Die Künstlerfreunde widmen sich beide mit großem Interesse dem Leben des »einfachen Menschen«, das sich in ihren Werken niederschlägt. Böckstiegel, ... Conrad Felixmüller. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen,... Den Dresdner Künstler Conrad Felixmüller (1897 - 1977) ereilte - wie so viele seiner Kollegen auch - das Schicksal als »entarteter« Künstler - über 150 seiner Werke wurden von den Nazis zerstört. Nach dem Krieg arbeitete er als Professor in Halle, später in Berlin. Sein Gesamtwerk umfasst ca. 2500 Arbeiten, im Mittelpunkt seiner Malerei, der Skulpturen und grafischen Arbeiten steht der Mensch. Seine ... Conrad Müller. Monographie und Werkverzeichnis der... Beiträge u.a. von T. Müller, U. Frenzel, J. Penndorf, H. Spielmann. Beeindruckt von der Aussagekraft der Brücke-Maler, aber zugleich geprägt von den Erlebnissen des 1. Weltkrieges wählte der politisch engagierte Künstler oft Sujets aus seiner unmittelbaren Umgebung. Gemeinsam mit Otto Dix, George Grosz und Franz Radziwill prägte müller den Stil der ´Neuen Sachlichkeit´. Seine Karriere findet 1933 ein ... Corbusier, Le. Album La Roche. Eine Reise mit Le... Lizensierte, numerierte Faksimile-Ausgabe. Faksimile-Ausgabe eines 1924 in Venedig entstandenen, noch unveröffentlichen Skizzenbuchs der Venedigreise, das Le Corbusier seinem Schweizer Freund La Roche geschenkt hat. 24,7 x 32 cm, geb. Corneille und Afrika. Von Hans Günter Golinski u.a. Corneille malt seit fast 60 Jahren und hat, schlicht gesagt, dem Gesicht der Malerei seine Gestalt gegeben. Von Flandern, durch Holland gen Paris - dort wohnt er seit einem halben Jahrhundert, von dort wandert er aus, wie die großen Vögel seiner Gemälde, in die afrikanische Ur-Erde, zu Farben und Lichtern. Corneille ist der Maler der einfachen Symbole, die unverfälscht unsere Welt prägen und in der ... Cubist Picasso. Hg. Musée National Picasso, Paris.... Auf der Grundlage einer Auswahl an herausragenden Kunstwerken präsentiert dieser Ausstellungskatalog eine Beurteilung Picassos kubistischer Phase. Im Vordergrund stehen die radikalen malerischen Innovationen ein internationaler Überblick zum aktuellen Forschungsstand. Der Text erläutert nicht nur die wichtigsten Entwicklungs- und Stilphasen dieser kreativen Explosion während der ersten zwei Jahrzehnte ... Dada Von Rudolf Kuenzli. London 2006. Subversiv, respektlos und zutiefst antiauthoritär: die Dadaisten provozierten das Etablissement mit der Idee, dass alles Kunst sein kann und jeder ein Künstler. Mitten im Ersten Weltkrieg kompromittierten sie erstmals die Öffentlichkeit mit der Entblößung tradierter Werte, Normen und Kommunikationsformen, um die Dekonstruktion der anerkannten zeitgenössischen Kultur einzuläuten. Sie experimentierten ... Dada. Von Leah Dickerman. Katalog, New York 2006. Dieser umfangreich gestaltete Katalog wurde begleitend zu den Ausstellungen in der »National Gallery of Art« in Washington und dem »Museum of Modern Art« in New York erstellt. Er unterteilt die Bewegung nicht nach Kunstformen, sondern nach den jeweiligen Orten, in denen die Dadaisten aktiv waren: Zürich, Berlin, Köln, Hannover, New York und Paris. Die zahlreichen Abbildungen der Werke, die in den Ausstellungen ... DADA in The Collection of The Museum of Modern Art.... Diese Veröffentlichung ist die erste, die sich ausschließlich mit der Dada-Sammlung des MoMA befasst. Im Mittelpunkt stehen hierbei Kunstwerke, die in Büchern, Collagen, Zeichnungen, Filmen, Gemälden, Photographien, Drucken und Reliefs präsentiert werden. Die großformatigen Abbildungen begleiten detaillierte Essays von Kuratoren aus den verschiedenen Abteilungen des Museums. Die einzigartige Konzeption ... DADA Zürich, Berlin, Hannover, Cologne, New York,... DADA - der Katalog zur Ausstellung in der National Gallery of Art in Washington und des MOMA in New York präsentiert die unterschiedlichen Ausprägungen der Dada-Bewegung anhand der Städte, in denen Dada auftauchte: Zürich, Berlin, Köln, Hannover, New York und Paris. Durch die brauchbare Gliederung, Konzeption und Darstellung wird ein umfassender Überblick des avantgardistischen Geschehens dieser Zeit ... Dadaismus. Von Dietmar Elger. Köln 2009. Als Vorläufer des Surrealismus betonte die Dada-Bewegung das Absurde und Unberechenbare, das Unlogische und Chaotische, provozierte die überkommene Ästhetik und stellte künstlerische Konventionen auf den Kopf. Entstanden im künstlerischen und intellektuellen Milieu Zürichs nach dem Ersten Weltkrieg, ließ die Bewegung eine Neubewertung der kulturellen Relevanz der Kunst im Schatten des industrialisierten ... Dadaistische Verwandlungskunst. Zum Verhältnis von... Berlin 2004. Aus der Reihe Berliner Schriften zur Kunst, hg. vom Kunsthistorischen Institut der FU Berlin, Bd. XX. Gilt die Mehrdeutigkeit schon seit langem als entscheidendes Merkmal dadaistischer Kunstwerke, so bezieht die Autorin dieses erstmals auf ein Spannungsverhältnis zwischen Kritik und Selbstbehauptung. Der damit einhergehende Vexierbildcharakter, welcher an Werken DADA Berlins und Kölns ... Dalí, Ernst, Miró. Surrealismus in Paris. Katalog,... Der Surrealismus entstand zwischen den Weltkriegen und wurde zu einer der einflussreichsten künstlerischen und literarischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts. Vom Erlebnis der Sinnlosigkeit des Ersten Weltkriegs tief geprägt, begaben sich die Surrealisten unter der Leitung von André Breton »auf die leidenschaftliche Suche nach Freiheit in all ihren Gestalten«. Durch das Einbeziehen des Unbewussten in ... Dali, Salvador. Von Ramon Gomez de la Serna. Das Werk des exentrischen spanischen Künstlers wird in dieser Monographie umfassend dargestellt. Seine durch Psychoanalyse angeregte, durch eine wuchernde Bildphantasie genährte veristische Traummalerei machte ihn als surrealistischen Maler weltberühmt. (Text engl.) 26 x 31,5 cm, 240 S., über 100 Farbtafeln, zahlr. s w Abb., gebunden. Dali, Salvador. Von Robert Descharnes. Der Band gibt eine prägnante Einführung in die magisch-poetische Welt des Salvador Dali und bietet mit seinen zahlreichen Abbildungen einen Einblick in sein umfangreiches Werk, sein außergewöhnliches Privatleben und die leidenschaftliche Beziehung zu seiner Gefährtin und Muse Gala. 30,5 x 22,5 cm, 128 S., 128 Abb., davon 40 in Farbe, Ln., geb. Dali, Salvador. Katalog, Stuttgart, Zürich 1989. Hg.... »Alle Augen richten sich in diesem Monat nach Stuttgart. Die Staatsgalerie zeigt die erste Retrospektive mit Werken Dalis nach seinem Tod. Sie war als Huldigung zum 85. Geburtstag des großen Surrealisten gedacht, den er nicht mehr erlebte. Die Schau soll mit 140 Gemälden, ebenso vielen Zeichnungen, mit vierzig Skulpturen und surrealistischen Objekten, mit Mode- und Theaterentwürfen sowie einer Auswahl ... Dalí - Leben und Werk Von Ricardo Mas Peinado.... Vorwort von Carlos Rojas. Der umfassende Band zu Leben und Werk Salvador Dalís verschafft - angelegt in einzelnen, thematisch gegliederten Kapiteln - dem Leser einen ebenso einzigartigen wie fundierten Zugang zur Komplexität des Phänomens Dalí. Ricardo Mas Peinado zählt zu den renommiertesten Kennern der avantgardistischen Kunst des 20. Jahrhunderts. In zahlreichen meist großformatigen Farbabbildungen ... Dalí 1904-1989 Von Gilles Néret. Köln 2004. »Der Unterschied zwischen den Surrealisten und mit ist der, daß ich Surrealist bin.« Leben und Werk Dalís in einer kompakten, überaus reich bebilderten Monographie. 18,5 x 23 cm, 96 S., 100 Abb., davon 89 in Farbe, pb. Dalí. Die Wirklichkeit der Träume. Von Ralf... Lust, Verlangen und Begierde sind die Hauptmotive und Antriebskräfte in Salvador Dalís Leben und Werk. Ralf Schiebler gibt Neuinterpretationen jener Gemälde, deren zentrales Thema die Begierde in all ihren Facetten ist. Dalís komplexe Auseinandersetzung mit den Themen Sexualität, Ruhm und Tod wird durch die Bildauswahl aus allen Schaffensperioden eindrucksvoll und anschaulich belegt und nachvollziehbar. ... Dalí. Monographie. Von Gilles Néret. Kleine Reihe,... Picasso nannte Dalí »einen ständig brummenden Außenbordmotor«. Dalí selbst hielt sich für ein Genie mit dem Recht, jeder Verrücktheit zu frönen, die ihm gerade durch den Kopf schoss. Der Maler, Bildhauer, Schriftsteller und Filmemacher Salvador Dalí war einer der größten Exhibitionisten und Exzentriker des 20. Jahrhunderts - mit der Folge, dass alles, was er tat, höchst umstritten war. Er war einer ... Dalí. Sein Werk - Sein Leben Von Robert Descharnes.... Einmalige Sonderausgabe zum 100. Geburtstag von Salvador Dalí im Mai 2004. Die herausragendste und produktivste Künstlerpersönlichkeit des 20. Jahrhunderts. Ein Band über sein Leben und alle Werke von den ersten ausdrucksstarken malerischen Versuchen der Kindheit über die frühen abstrakten Arbeiten bis hin zu den Gemälden des Spät- und Alterswerkes. »Alles in allem: ein grandioses Lebenswerkbild.« ... Dalí kompakt Stuttgart 2004. Salvador Dalí besaß die Allüren eines Großmeisters und die Extravaganz eines Dandys, aber er verfügte auch über ein außergewöhnliches zeichnerisches und malerisches Talent. Seine illusorischen Landschaften mit befremdlichen Perspektiven erzählen Geschichten aus einer anderen Welt: Verstörende Bilder, die aus einem tiefen Unterbewußtsein hervorströmen; halluzinogene Vorstellungen von Menschen und Dingen, ... Das Bauhaus - Weimar Dessau Berlin 1919-1933 Von... Die umfassende Gesamtdarstellung von Geschichte, Künstlern und Arbeitsweise des 1919 von Walter Gropius gegründeten Bauhauses, deren Genauigkeit nie wieder erreicht wurde. Klarheit, Sachlichkeit und Zweckmäßigkeit, das Zusammenwirken von Kunst, Industrie und Handwerk sowie die umfassende Gestaltung des Lebensalltags durch Design - die Ideen der Bauhaus-Bewegung bestimmen bis heute unsere Vorstellungen ... Das Bauhaus am Kiosk. die neue linie 1929-1943. Von... Katalog, Berlin 2009. Zwischen 1929 und 1943 erschien »die neue linie« im Leipziger Beyer-Verlag. Als herausragende Lifestyle-Illustrierte ihrer Zeit, vordergründig nicht mehr als ein Unterhaltungsblatt, war ihr Konzept für die damalige Massenpresse fortschrittlich und wegweisend: Keine andere Publikation gestaltete so konsequent die Ideen der typografischen Avantgarde für ein Massenpublikum. Führende ... Das Bauhaus lebt. Von Wolfgang Thöner u.a. Berlin... Zwischen 1919 und 1933 entstand am Bauhaus eine besondere Tradition der Bau-, Form- und Lebensgestaltung, die alle Bereiche von Wohnen und Arbeiten bis zu Essen und Trinken umfasste. Der Band gibt Einblicke in die Geschichte der Dessauer Meisterhäuser, die Beleuchtungsästhetik und die Innengestaltung der von Walter Gropius, Hannes Meyer und Carl Fieger entworfenen Bauten. Essen und Trinken hält Leib ... Das französische Malerbuch im 20. Jh. Die Sammlung... In der ersten Hälfte des 20. Jh. erlebte das Malerbuch in der französischen Kunst eine besondere Blütezeit. An deren Anfängen standen wagemutige Verleger und Kunsthändler wie Vollard und Kahnweiler. Sie gaben bei den größten Künstlern ihres Landes mit Originalgraphiken illustrierte »livres d´artiste« in Auftrag und ließen sich durch anfängliche Misserfolge nicht entmutigen. Eine der bedeutendsten Sammlungen ... Das frühe 20. Jahrhundert. Von Federico Poletti. Berlin 2008. Im Mittelpunkt dieses Bandes steht die Moderne, die mit ihren neuen ästhetischen Formen eine deutliche Zäsur in der Geschichte der Kunst darstellt. Wie in kaum einer Epoche vor ihr begründete die Kunst im frühen 20. Jh. eine Fülle von neuen Genres. Ein einheitlicher, eine Epoche prägender Stil wurde von einer Vielzahl neuer Ismen abgelöst. Diese Entwicklung umfasste auch Bereiche wie das ... Das geheime Leben des Salvador Dali. Übersetzung... Dalis Autobiographie, 1941 geschrieben, ist ein historisches und ästhetisches Dokument ersten Ranges, als Selbstzeugnis eines genialen Exzentrikers und Egomanen eine Fundgrube für Psychoanalytiker, ein vor Witz und Intelligenz sprühendes literarisches Glanzstück - und nicht zuletzt eine unverzichtbare Quellenschrift zur Kunst Dalis und zur Kunst des 20. Jhs. 13,5 x 21,5 cm, 600 S., 130 Abb., geb. ... Das Geistige in der Kunst. Vom blauen Reiter zum... Der Katalog stellt die Entstehung, Formulierung und Fortsetzung derjenigen künstlerischen Positionen des Expressionismus in den Vordergrund, die im Zentrum und im Umfeld des »Blauen Reiter« gestanden und anregend auf den Abstrakten Expressionismus gewirkt haben. Dabei geht es insbesondere um die Suche nach dem »Geistigen« in Farbe und Form der modernen Malerei. Eine Suche, die in Frankreich beginnt, ... Das große Zille-Album Hg. Matthias Flügge. Köln. Auch heute noch, über 70 Jahre nach seinem Tod, zählt Heinrich Zille zu den bekanntesten Künstlern, deren Name sich mit der Stadt Berlin verbindet. Die dunklen und derben Seiten der aufstrebenden Metropole boten ihm für viele Jahre vielfältigst Stoff und Motive. Zille war einem großen Publikum vertraut und zählte bereits zu Lebzeiten zum Inventar Berlins. Die Preußische Akademie der Künste wählte ihn ... Das Holzschnittbuch. Von Paul Westheim. Der Kunstschriftsteller und Verleger Paul Westheim war Herausgeber der von ihm 1917 gegründeten Zeitschrift »Das Kunstblatt«, die bis 1933 existierte. Darin setzte er sich vor allem für die moderne Kunst seiner Zeit ein, insbesondere für den Expressionismus und die Neue Sachlichkeit. Auch das 1921 erschienene »Holzschnittbuch« entstand im Zusammenhang mit dem durch die Künstler des Expressionismus ... Das kleine Magritte-Museum. Köln 2010. Die surrealen Bild-Erfindungen René Magrittes sind hier in den beliebten Typus des ABC-Kinderbuches gebracht. Bild und Wort gehen eine immer wieder überraschende und immer wieder begeisternde Verbindung ein. Die Wörter beschreiben das, was sich dem Blick verbirgt, oder sie benennen das, was man doch sieht. Hier können Blick und Wort Verstecken spielen, hier blättern Groß und Klein um die Wette auf ... Das kurze Leben der Paula Modersohn-Becker. CD Von... Nur 31 Jahre hat das Leben von Paula Modersohn-Becker gedauert. Dabei gilt sie heute als die bahnbrechende Künstlerin ihrer Generation und als Wegbereiterin der Moderne. Die beiden Feature-Autoren haben Lebensstationen der Künstlerin nachgezeichnet - unter Verwendung alter Tondokumente von Paulas Tochter Mathilde, Clara Westhoff, Martha Vogeler, Fritz Mackensen, Ludwig Roselius, Rudolf Alexander Schröder ... Das Neue Sehen. Carola Giedion-Welcker und die Sprache... Carola Giedion-Welcker (1893-1979) gilt als eine der wichtigsten Kunsthistorikerinnen des 20. Jahrhunderts. Erstmals wird diese zentrale Figur des Schweizer Kulturlebens mit einer umfassenden Publikation gewürdigt. Giedion-Welcker gelang es, für die abstrakte Plastik, das abstrakte Bild eine analoge und adäquate Sprachform zu finden. Im Mittelpunkt ihres Denkens und Forschens stand die Ganzheit des ... Das Schwarze Quadrat. Hommage an Malewitsch. Hg.... Eine umfangreiche Studie, die Malewitschs Schlüsselwerk der Moderne in all seinen wesentlichen Aspekten beleuchtet. Seit Kasimir Malewitsch 1915 auf der Letzten Futuristischen Ausstellung 0.10 in Petrograd sein Schwarzes Quadrat auf weißem Grund präsentierte, bemühte er sich um Erläuterungen dieser »Ikone der neuen Kunst«, wie er sein Bild selbst nannte. Was das Schwarze Quadrat und die aus ihm entwickelte ... Das Universum Klee. Hg. Dieter Scholz u.a. Katalog,... Alle Schaffensphasen umfangend, führt dieser Band anhand von mehr als 200 Werken die visionär-poetischen Bildwelten Paul Klees vor Augen, die das Abstrakte und das Figürliche auf einmalige Weise verschmelzen. Sein Oeuvre wird in thematischen Einheiten vorgestellt: Der Lebenszyklus des Menschen - von Geburt und Kindheit über Eros und Elternrolle bis hin zum Tod - ebenso wie seine kulturellen Ausdrucksformen ... Das Zeitalter der Avantgarden. Kunst und Gesellschaft... München 2005. Wie sahen die kulturellen, politischen und gesellschaftlichen Bedingungen aus, unter denen die Künstler der Avantgarde ihre einflußreichen Werke schufen? Klaus von Beyme konzentriert sich auf die Zeit zwischen 1905 und 1955 und bietet einen faszinierenden Einblick in die künstlerischen Theorien und Experimente einer Epoche, die in besonderer Weise richtungsweisend für nachfolgende Generationen ... De Kooning Von Barbara Hess. Köln 2004. »Inhalt als flüchtiger Eindruck« ist der Untertitel dieser vielfältig bebilderten Monografie zu Leben und Werk des Meisters des Abstrakten Expressionismus, Willem de Kooning (1904-1997). 18,5 x 23 cm, 96 S., 120 meist farb. Abb., pb. De Ploeg 7. Katalog Groninger Museum 2003 2004. Hiermit wird ein weiterer Übersichtsband aus der Reihe über die Groninger Künstlergruppe De Ploeg vorgelegt. In diesem Band werden die Künstler Ekke Kleima, George G. Martens, Henk Melgers, Alida J. Pott & Jannes de Vries vorgestellt. De Ploeg (dt. Der Pflug) ist eine 1918 in Groningen gegründete Künstlervereinigung, die bis heute besteht. Die Gruppe wurde von Jan Wiegers, George Martens, Jan Altink, ... De Ploeg 6. Katalog Groninger Museum 2003 2004. Hiermit wird ein weiterer Übersichtsband aus der Reihe über die Groninger Künstlergruppe De Ploeg vorgelegt. Es werden die Künstler Ekke Kleima, George G. Martens, Henk Melgers, Alida J. Pott & Jannes de Vries vorgestellt. De Ploeg (dt. Der Pflug) ist eine 1918 in Groningen gegründete Künstlervereinigung, die bis heute besteht. Jeder, der sich ernsthaft mit Kunst beschäftigen wollte, konnte Mitglied ... De Ploeg 3. Hendrik de Vries. Katalog Groninger... Hiermit wird ein weiterer Übersichtsband aus der Reihe über die Groninger Künstlergruppe De Ploeg vorgelegt. De Ploeg (dt. Der Pflug) ist eine 1918 in Groningen gegründete Künstlervereinigung, die bis heute besteht. Hendrik de Vries wurde im September 1929 Mitglied der Künstlergruppe. Er verfasste einige wichtige Einführungen zu Gruppenausstellungen, als Maler und Zeichner nahm er allerdings eine Sonderstellung ... Debating American Modernism. Stieglitz, Duchamp, and the... Katalog, 2003. Als Duchamp 1915 von Paris nach New York zog, war er enttäuscht von der hauptsächlich naturbezogenen abstrakten Werken, die er überall sah. Er ließ öffentlich verlautbaren, dass amerikanische Künstler in zu hohem Maße abhängig wären von den veralteten europäischen Traditionen und darüber hinaus ihre eigentlich größten Themen - Wolkenkratzer und Technik - übersehen hätten. Indessen blieb ... Degas and America. Die frühen Sammler. Von David... Amerikanische Sammler, Kunstkritiker und Künstler spielten eine Schlüsselrolle bei der Einführung von Degas´ Kunst in die Vereinigten Staaten. Zunächst wurden sein eigentümlicher Gebrauch von Farbe und seine Darstellung des einfachen urbanen Lebens verhöhnt, bis Joris-Karl Huysmans ein Pastell des Künstlers von weiblichen Badenden als »Hochzeit und Seitensprung der Farbe« bezeichnete. Von da an begannen ... degas to matisse - Impressionist and Modern... Katalog, Washington 2000. Der reich ausgestattete Band präsentiert auf exzellenten Farbreproduktionen 100 Schlüsselwerke des Impressionismus und des Modernismus - Gemälde, Skulpturen und Graphiken - von Cézanne, Degas, Gauguin, Van Gogh, Ingres, Klee, Kollwitz, Manet, Marc, Marin, Matisse, Modigliani, Moore, Nolde, Picasso Renoir, Rivera, Rouault, Seurat, Toulouse-Lautrec u.a. aus der hochkarätigen ... Der Berliner Maler Albert Maennchen. Von Alfred... Der Maler Albert Maennchen (1873-1935) zählte in der Zeit zwischen den späten 1890er Jahren und dem Ende des Ersten Weltkriegs zu den meistbeschäftigten Berliner Spezialisten für die dekorative und monumentale malerische Gestaltung von Innenräumen und Fassaden. Neben dauerhaften Bauwerken in Berlin und anderen Städten stattete er einige exponierte Beispiele der Ausstellungsarchitektur mehrerer großer ... Der Berliner Skulpturenfund. »Entartete Kunst« im... Unmittelbar gegenüber dem Berliner Roten Rathaus in der historischen Mitte Berlins wurden im Jahr 2010 bei archäologischen Grabungen elf Skulpturen der Klassischen Moderne geborgen. Dieser spektakuläre Fund wirft ein neues Licht auf den Verbleib der Kunstwerke, die im Rahmen der nationalsozialistischen Beschlagnahmeaktion »Entartete Kunst« den Museen entzogen und in Ausstellungen verhöhnt wurden und ... Der Blaue Reiter. Hg. Stiftung Frieder Burda.... »Den Namen »Der Blaue Reiter« erfanden wir am Kaffeetisch in der Gartenlaube in Sindelsdorf. Beide liebten wir Blau, Marc - Pferde, ich - Reiter. So kam der Name von selbst.« So beschrieb Kandinsky die Gründung der Künstlergruppe. Im 1911 herausgegebenen Almanach »Der Blaue Reiter« erzählen er und Franz Marc vom theoretische Gerüst dieser Vereinigung, zu der auch Paul Klee, Alexej von Jawlensky, August ... Der Blaue Reiter. Auf den Spuren einer... Als vor 100 Jahren die Künstlervereinigung »Der Blaue Reiter« erstmals ihre Bilder zeigte, reagierte das Publikum mit wenig Verständnis für die expressiven, farbintensiven und abstrahierenden Werke, die heute Millionen Besucher anziehen und exorbitante Preise erzielen. Anlässlich des Jubiläums, das eine große Aufmerksamkeit in Presse und Öffentlichkeit erwarten lässt, gibt das Buch einen Überblick ... Der Blaue Reiter. Ein Tanz in Farben. Zeichnungen,... Bisher hat sich noch keine Publikation mit der umfangreichen Sammlung der Grafik des »Blauen Reiter« im Lenbachhaus befasst. Dies holt das umfangreiche Werk, das in weiten Teilen als Bestandskatalog fungiert, hiermit nach. Es versammelt unter anderem Werke von Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Alexej von Jawlensky, Paul Klee, Else Lasker-Schüler, August Macke, Franz Marc und Marianne von Werefkin ... Der Blaue Reiter für Kinder. Von Barbara Stieff. München 2008. Der Blaue Reiter gehört zu den erklärten Lieblingsthemen der Kinder, wenn es um die Kunst geht. Die farbenfrohen Bilder und die klaren Formen regen Kinder dazu an, ihre eigene Kreativität zu entdecken. Was steckt hinter diesen Bildern, warum malten die Künstlerfreunde so und nicht, wie es damals üblich war? Das Buch lässt keine Fragen unbeantwortet und holt mit verständlichen Texten die ... Der Blaue Reiter im Lenbachhaus München. Hg. von... Franz Marcs »Blaues Pferd«, , Wassily Kandinskys »Eisenbahn bei Murnau« oder Gabriele Münters »Russenhaus« - unzählige Male reproduzierte Ikonen, millionenfach besucht im Münchner Lenbachhaus, gelten als die Repräsentanten der Kunst des Expressionismus, der »Blaue Reiter« als mutige und schöpferische Bewegung der Moderne. In diesem Band, der sich in wesentlichen Teilen auf das 1991 von Armin Zweite ... Der Blick auf Fränzi und Marcella. Zwei Modelle der... Ausstellung und Katalog sind den zwei jugendlichen Modellen aus Dresden, Fränzi und Marcella, gewidmet, die Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel und Max Pechstein in vielen Gemälden aus den Jahren 1909 bis 1912, in farbigen Blättern und einer fast unüberschaubaren Anzahl von Zeichnungen verewigt haben. Wesentlich in der Arbeit der Brücke-Künstler war das Aktzeichnen, das auch als Protest gegen die statische ... Der expressionistische Impuls. Meisterwerke aus... Dieser Ausstellungskatalog folgt den künstlerischen Entwicklungen und Gewichtungen der Wuppertaler Privatsammlungen. Mit Beiträgen im Ausstellungskatalog stellen wir die großen Wuppertaler Sammlerpersönlichkeiten vor, die sich für die moderne, insbesondere die expressionistische Kunst engagiert haben. Mit Werkgruppen der Brücke-Künstler Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff, Mueller, Pechstein, Nolde, ... Weiter Empfohlene Artikel: Ernst Ludwig Kirchner. Ein Künstlerleben in Selbstzeugnissen. Von Andreas Gabelmann. Ostfildern 2010. 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