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Kunst bis 1900 1000 Meisterwerke. Realismus im 19. Jahrhundert.... Wilhelm Leibl: Drei Frauen in der Kirche. Adolph von Menzel: Das Flötenkonzert. Ilja Repin: Die Saporoscher Kosaken schreiben einen Brief. Eugène Laermans: Die Auswanderer. Anders Zorn: Unser täglich Brot. (arthaus) 1 DVD Laufzeit 50min., Format 16:9, Sprache dt., engl. Früher 24,95 € jetzt nur noch 12 ausgewählte Holzschnitte von Adolph Menzel... Mit den Holzschnittillustrationen zur »Geschichte Friedrichs des Großen« erarbeitete sich Adolph Menzel eine Schaffensmethode, die sein ganzes weiteres Werk bestimmen sollte. Sie entstanden zwischen 1839 und 1841 als Arbeiten des damals noch jungen und wenig bekannten Künstlers. Er arbeitete dabei mit einem eben erst eingeführten neuen Verfahren mit dem ein feinerer Strich und differenzierte Darstellungen ... A Century of Retablos. The Janis and Dennis Lyon... In Mexiko blühte die religiöse Malerei in den Jahrzehnten vom Ende des 18. Jahrhunderts bis zur mexikanischen Unabhängigkeit 1912 in besonderem Maße. »Retablos«, bemalte Holztafeln, die zum Zwecke der Verehrung von Heiligen in Kirchen und Privathäusern hingen, sind ein unverzichtbarer Bestandteil dieser Kultur. Der hervorragend illustrierte Katalog präsentiert eine außergewöhnliche Sammlung dieser ... A Pre-Raphaelite Marriage. The Lives and Works of Marie... Marie Spartali Stillman war Modell von Dante Gabriel Rossetti und Edward Burne-Jones. Zudem ist sie auf zahlreichen Fotografien von Julia Margaret Cameron zu sehen und damit eines der bekanntesten Gesichter des Präraffaelismus. Ihr Ehemann William James Stillman gründete »The Crayon«, die erste erfolgreiche amerikanische Kunstzeitschrift. Für diese Biographie über Marie Spartali Stillman erhielt der ... A Very Victorian Passion. Die Orchideen-Gemälde von John... John Day (1824-1888) war ein bedeutender Orchideen-Züchter und Sammler, der seit den frühen 1850er Jahren wirkte. Im Jahre 1862 begann er, Aquarelle von seinen Pflanzen und aus anderen großen Sammlungen des viktorianischen London zu malen. Seine Bilder von über 2300 Orchideen, zusammengefasst in 53 Skizzenbüchern, stellen ein einzigartiges Archiv aus der Zeit der großen Orchideenbegeisterung des 19. ... Adolph Menzel. Von Wolfgang Hütt. Leipzig 2008. Menzel war der wohl bedeutendste deutsche Realist des 19. Jahrhunderts. Er schuf zahlreiche Bilder zur preußischen Geschichte. Ebenso bekannt wie als Historienmaler ist Menzel auch als Gestalter des modernen Lebens: Detailversessen malte und zeichnete er das Treiben in der Großstadt und die Arbeit in Industriebetrieben. Wolfgang Hütt schildert Menzels menschlichen und künstlerischen Werdegang und deutet ... Adolph Menzel - Zwischen Kunst und Konvention. Die... Gegenstand der Untersuchung sind die in Aquarell und Deckfarben ausgeführten Adressen von Adolph Menzel. Während Menzel in seiner Malerei nahezu gänzlich auf die Einbeziehung von Allegorien verzichtet, nehmen sie in seiner Adressenkunst nicht nur einen breiten Raum ein, sondern zeichnen sich durch eine auffallende Modernität aus. Dieses Phänomen findet teils auf gattungsspezifischer Ebene, teils im ... Adolph Menzel. Briefe. 1830-1855. Hg. Claude Keisch... Das immense, spannungsreiche Werk Menzels fordert die wissenschaftliche Literatur immer wieder zu neuer Betrachtung heraus. Seine von 1830 bis zum Todesjahr 1905 reichende Korrespondenz erhellt die lebensgeschichtliche Atmosphäre und zeigt, dass er in einem Jahrhundert voller historischer Veränderungen kein »Zaungast des Lebens« war. Niemals zur Veröffentlichung bestimmt, beeindrucken die Briefe neben ... Adolph Menzel im Museum Georg Schäfer, Schweinfurt.... Die Sammlung Georg Schäfer nennt die bedeutendste und umfangreichste Menzel-Sammlung in Privatbesitz ihr eigen. Einführende Essays von ausgewiesenen Fachleuten, der wissenschaftliche Anhang, die hochwertigen Abbildungen jedes Werkes mit exakten ikonografischen Daten samt Provenienzen, Ausstellungsliste und Beschreibung dieses Katalogbuches vervollständigen die Fachliteratur zu diesem vielfältigen Künstler ... Adolph Menzel in Weimar. Von Sibylle Ehringhaus.... Die Beziehungen, die der Berliner Maler Adolph Menzel (1815-1905) zu Weimar unterhielt, sind bis heute weitgehend übersehen worden. Menzel zog es mehrfach zu Besuchen in die thüringische Residenzstadt, wo er seine Eindrücke in einer Reihe von bislang unveröffentlichten Zeichnungen und Skizzen festhielt. Die intimen Blätter vermitteln eine plastische Vorstellung von der Alltagskultur und dem Erscheinungsbild ... Adolph Menzels Friedrichbilder - Theorie und Praxis der... Viele realistische Künstler des 19. Jahrhunderts bekämpften nichts so sehr wie die überkommene Historienmalerei. Wie kann sich dann ein herausragender Realist wie der preußische Maler Adolph Menzel lange Jahre mit dieser Gattung befassen? Das Buch liefert einen Beitrag zum Realismusbegriff des 19. Jahrhunderts und zum gewandelten Status der Historienmalerei. 17 x 24 cm, 448 S., 150 Abb., davon 25 in ... Adolph von Menzel. Die Skizzenbücher. Sehen und Wissen... Berlin 2005. Zum 100. Todestag Adolph von Menzels 2005 liegt nun erstmal eine einführende Überblicksdarstellung zur Bildwelt in Menzels Skizzenbüchern vor. Dabei entsteht ein besonderes Portrait des »Alles-Zeichners«, denn seine Skizzenbücher waren ihm täglicher Begleiter. Der Autor sichtete und erfasste erstmals die Bestände und stellt, unter bewusster Ausklammerung des für die Menzelforschung so ... After Whistler. Der Künstler und sein Einfluss auf die... James McNeill Whistler (1834-1903) verließ im Alter von 21 Jahren die Vereinigten Staaten in Richtung Europa, um niemals zurückzukehren. Auch sein Stil entwickelte sich unabhängig von dem seiner amerikanischen Zeitgenossen. Dennoch hinterließ er eine unübersehbare Spur in der Kunst seiner Heimat, denn seine moderne Auffassung von Malerei beeinflusste eine ganze Generation amerikanischer Künstler. Der ... Aiwasowski. Maler des Meeres. Hg. Bank Austria... Zu Lebzeiten eine Legende und international bekannt, ist das atemberaubende Werk des russisch-armenischen Malers Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski (1817-1900) heute im Westen nur mehr wenigen ein Begriff. Aus einfachen Verhältnissen stammend, brachte er es zum Hofmaler von Zar Nikolaus I. Anhand einer Auswahl seiner bedeutendsten Meereslandschaften erlaubt diese Monografie Einblick in das umfangreiches ... Albert Moore. Von Robyn Asleson. London 2000. Albert Moore (1841-1893) ist einer der bedeutendsten Vertreter der viktorianischen Malerei. Lange Zeit von der akademischen Kunstwelt wenig beachtet, schuf der englische Künstler eine Welt nach seinem Ideal vollkommener Schönheit und reinster Ästhetik, dem wir einige der bekanntesten Ikonen der viktorianischen Ära verdanken. Dennoch blieben sein Leben und die radikalen, den Modernismus vorwegnehmenden ... Albert von Keller. Salons, Séancen, Secession Hg.... Katalog 2009. Albert von Keller (1844 -1920), ein Münchner Maler mit Schweizer Wurzeln, nahm häufig am Salon in Paris teil, trat 1886 der Münchner Psychologischen Gesellschaft bei und war 1892 Mitbegründer der Münchner Secession. Kellers Kunst liefert ein schillerndes Sittengemälde von Gründerzeit und Belle Époque. Der verführerische Habitus eleganter Damenwelten ist sensibel registriert, okkulten ... Albert Welti. Landschaft in Pastell. Von Bernhard... Der Zürcher Albert Welti (1862-1912) ist als Maler und Radierer von großer Symbolkraft bekannt geworden. Was bis heute nur wenige Eingeweihte wissen: Welti war auch ein herausragender Landschaftsmaler. Seine bestens erhaltenen Pastelle - eine Technik, die Zeichnen und Malen miteinander verbindet - sind spontan entstandene Impressionen und können heute als vollendete kleine Meisterwerke gelten. Der ... Aleksandr Ivanov (1806-1858) Von Iris Blochel.... Der Historienmaler Aleksandr Ivanov gilt in Russland als der wichtigste Künstler seiner Generation. In einem einzigartigen »Meisterwerk« wollte er die geistesgeschichtliche Entwicklung seiner Zeit prägen: In dem Gemälde »Christus erscheint dem Volke« wollte er »das Wesen des gesamten Evangeliums« darstellen und damit einen Beitrag zur Erneuerung der Menschheit leisten. Doch Ivanovs Vorhaben war - wie ... Alexander und Leopold Rothaug. Sammlung Pesl. Von... Umfangreich präsentiert werden die beiden Wiener Maler Leopold Rothaug und sein Bruder Alexander Rothaug. Beide Schüler der Wiener Akademie, entwickelten sie um 1900 eine autonome Bildwelt. Die Werke befinden sich in einer süddeutschen Privatsammlung und werden hier erstmals publiziert. Alexander, zwei Jahre jünger als Leopold, schuf dekorative Malereien für das Kurhaus in Meran und eine Vielzahl von ... Alexandre Cabanel. Die Tradition des Schönen. Hg.... Der Maler Alexandre Cabanel (1823-1889), der vom Sohn eines Zimmermanns zum Hofmaler unter Napoleon III. aufstieg, gehört zu den wichtigsten französischen Künstlern des 19. Jahrhunderts. Erstmals widmet das Kölner Wallraf-Richartz-Museum in Kooperation mit dem Musée Fabre Montpellier ihm nun eine eigene Ausstellung mit begleitendem Katalogbuch und macht somit auch dem hiesigen Publikum das entdeckenswerte ... Alfons Mucha. Hg. A. Husslein-Arco u.a. Wien 2009. Alfons Mucha gilt als der berühmteste Repräsentant des Jugendstils. Das Belvedere Wien legte in einer retrospektiven Schau sein gesamtes künstlerisches Werk dar: Posterentwürfe und Schmuckkreationen, aber auch seinen Entwurf für den Pavillon Bosnien Herzegowina (1900) für die Weltausstellung in Paris. Darüber hinaus sind Arbeiten auf Leinwand - Pastellarbeiten und Fresken - und sein großes Werk »Das ... Alfred Kubin. Hg. Annegret Hoberg. Katalog, New York... Alfred Kubins frühen Federzeichnungen, in denen er seine phantastisch-albtraumhaften Visionen von Krankheit, Schicksal, Tod und sexueller Angst- und Zwangsvorstellungen festhielt, ließen ihn Anfang des 20. Jahrhunderts rasch zu einer zentralen Figur der Münchner Kunstszene und einem weltberühmten Grafiker und Illustrator werden. Kein anderer Künstler wurde Zeit seines Lebens häufiger ausgestellt als ... Alfred Sisley. New York 2011. Ohne Sisley wäre das Bild des Impressionismus unvollständig. Auf die Frage des jungen Matisse an den gealterten Pissarro: »Wer ist also der typischste Impressionist?«, antwortete dieser ohne Zögern »Alfred Sisley«. Sisley hatte ein schweres Leben. Seine Hoffnungen auf Erfolg und Anerkennung wurden von der Realität enttäuscht. Dem in Frankreich geborenen Sohn englischer Kaufleute wurde nicht einmal ... Aloys Zötl oder Die Animalisierung der Kunst Von... Aloys Zötl (1803-1887) war Färbermeister in einer oberösterreichischen Kleinstadt und malte in seiner Freizeit Aquarelle, von denen keiner seiner Zeitgenossen besondere Notiz genommen zu haben scheint. Siebzig Jahre nach seinem Tod schlug Zötls Sternstunde, als seine Arbeiten durch eine Verkettung von Zufällen an die Öffentlichkeit gelangten. André Breton schrieb ein Katalogvorwort, indem er Zötls ... Amiet, Freude meines Lebens. Sammlung Eduard Gerber.... Zusammen mit Ferdinand Hodler und Giovanni Giacometti gilt Cuno Amiet als einer der Wegbereiter der Schweizer Moderne. 2011 jährt sich Amiets Todestag zum 50. Mal. Dieser Katalog gewährt einen beeindruckenden Einblick in eine der schönsten und bedeutendsten Amiet-Sammlungen der Schweiz. Aus persönlicher Verbundenheit zwischen dem Sammler Eduard Gerber und dem Maler erwachsen, umfasst die Kollektion ... An den Wassern Babylons saßen wir. Figurationen der... Um 1830 entdeckten fast zeitgleich zwei Maler das Thema der trauernden Juden im babylonischen Exil. Ferdinand Olivier wählte eine klassische Ideallandschaft, in die er das Bildpersonal staffageartig integrierte. Eduard Bendemann schuf hingegen eine figürliche Allegorie und stellte die trauernden Menschen in den Vordergrund seines elegischen Stimmungsbildes. Beide Gemälde zeigen sich dabei als Folie ... Anders Zorn und die europäische Graphik um 1900 Von... Um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert war Anders Zorn einer der bekanntesten europäischen Künstler. Nicht nur als Maler, sondern auch als Radierer wurde er in England, Frankreich, Deutschland und in den Vereinigten Staaten hoch geschätzt und vielfach ausgezeichnet. Die Berliner Zorn-Sammlung war jahrelang geteilt, sodass erst nach der Wiedervereinigung der 140.Geburtstag des Künstlers den Anlass ... André Bauchant. Von Jürgen Kisters. André Bauchants Malerei ist geprägt von seiner engen Naturverbundenheit - seinen Beruf als Gärtner übte er sein Leben lang aus - und von seiner Leidenschaft für antike Mythologien. So finden sch in seinen Gemälden Blumenarrangements, Landschaftsdarstellungen, aber auch mythologische Gestalten der Antike sowie Porträts, Städtebilder und Stilleben. Zu Unrecht steht André Bauchant im Schatten seines weitaus ... André Bauchant - Catalogue raisonné Hg. Dina Vierny.... Der französische Maler André Bauchant (1873-1958) zählt zu den wichtigsten Vertretern der Naiven Malerei. Neben Landschaften aus der Touraine, Blumen-und Vogelbildern malte er poetisch-mythische Visionen. Erst im Alter von 46 Jahren begann er neben seinem Gärtnerberuf zu malen. Seine Malerei ist geprägt von seiner engen Naturverbundenheit und von seiner Leidenschaft für antike Mythologien. So finden ... Anne Vallayer-Coster. Painter to the Court of... Anne Vallayer-Coster (1744-1818) war eine der talentiertesten Stillleben-Malerinnen der Französischen Schule. Ihre von Sammlern heißbegehrten Werke befinden sich heute in einigen der besten Museen rund um den Erdball. Vallayer-Costers feine Gemälde sind schon zu Lebzeiten von ihren Zeitgenossen bewundert und gesammelt worden, darunter Marie-Antoinette, die die wichtigste Förderin der Künstlerin wurde. ... Anthologie des Peintres Pompiers. Von Jean-Jacques... »Peintres Pompiers« (»Feuerwehr-Maler«) wurden sie von einigen Kritikern und anderen Zeitgenossen höhnisch verspottet, die Akademiemaler des 19. Jahrhunderts in Paris, die den Geschmack von Feuilleton und Salons bedienten. In Bildinhalten - historisierende oder mythologisierende Themen - und den bis heute frappierenden Maltechniken orientierten sie sich an den traditionellen Vorbilden, folgten den ... Anton Radl (1774-1852). Maler und Kupferstecher. Hg.... Katalog, Frankfurt Main 2008. Die Landschaften des aus Wien stammenden und in Frankfurt tätigen Radl stellen Höhepunkte der Malerei des frühen 19. Jh. im Rhein-Main-Gebiet dar. Sie bestechen durch Realitätssinn und klassisches Arrangement, durch Wirklichkeitsnähe und ideale Inszenierung zugleich. Der Katalog zeichnet Radls Entwicklung vom Reproduktionsstecher im renommierten Kunstverlag Johann Gottlieb ... Anton Romako. Tegetthoff in der Seeschlacht bei... Das in seiner Modernität ungeheuer verblüffende Werk »Tegetthoff in der Seeschlacht bei Lissa« von Anton Romako wurde entgegen der heutigen Wahrnehmung bei seiner ersten Präsentation im Wiener Künstlerhaus im Sommer 1882 fast ausnahmslos abgelehnt und mit Spott überhäuft. Der Maler ließ alle Konventionen historischer Schlachtenmalerei hinter sich und setzte das Wissen des Publikums über den Ablauf ... Aquarelle und Zeichnungen aus Romantik und Biedermeier.... München 2005. Zu den herausragenden Neuerwerbungen des Herzog Anton Ulrich-Museums gehört die ab 1833 von Bernhard Hausmann zusammengetragene Sammlung mit Zeichnungen und Aquarellen damals lebender Künstler, die das Haus als Dauerleihgabe von den Nachfahren des Sammlers erhielt. Sie bietet einen reichhaltigen Überblick über künstlerische Strömungen in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, von der ... Arctic Spectacles. The Frozen North in Visual Culture... Schon in der Mitte des 19. Jahrhunderts war man fasziniert von der fremden Welt der Arktis, wie der vorliegende Band beweist. Präsentiert werden bildhafte Vorstellungen von den Eislandschaften um den Nordpol, darunter Panoramagemälde, Druckgrafiken, Diapositive für magische Kästen sowie historische Fotografien. Die Bilder stammen aus privaten Briefen, Tagebüchern, Cartoons, Skizzen, aber auch aus Zeitungsannoncen ... Arnold Böcklin - Zeichnungen. Text von Mechthild... Aus Anlass der 100. Wiederkehr von Arnold Böcklins Todestag zeigte das Hessische Landesmuseum Darmstadt zum ersten Mal seine gesamte Sammlung von rund 70 Böcklin-Zeichnungen, von denen etliche beidseitig bezeichnet sind. Der Sammler Freiherr Maximilian von Heyl machte diese bedeutende Sammlung dem Museum 1907 zum Geschenk. Im Vergleich zu den Gemälden sind die Zeichnungen nahezu unbekannt. Für Böcklin ... Arnold Böcklin. Bildidee und Kunstverständnis im Wandel... Die Kunst Böcklins war und ist bis heute umstritten. Die Bewertungsskala reicht von rückhaltsloser Bewunderung bis zu abgrundtiefen Ablehnung. Die Bearbeitung von Böcklins Zeichnungen, der künstlerischen Zeugnisse also, die am ehesten Aufschluß über künstlerisches Denken und Wollen geben, stellt damit einen wichtigen Forschungsbeitrag dar. Einflüsse werden herausgearbeitet und an einzelnen Werken vorgeführt. ... Art and the Empire City. New York, 1825-1861. Hg.... Zwischen der Fertigstellung des Eriekanals, der die großen Seen mit dem Atlantik verbindet und die Stadt am Hudson River zum Einfallstor in die Vereinigten Staaten machte, und dem Ausbruch des amerikanischen Bürgerkriegs gelang New York der Durchbruch als ökonomische und kulturelle Metropole von internationalem Rang: Zeitgenossen galt sie als »Empire City«. Dieses hervorragende Buch untersucht, wie ... Art Déco in Deutschland. Das moderne Ornament. Von... Entgegen allen Vermutungen gibt es in den 20er Jahren in Deutschland neben dem Funktionalismus und dem Neuen Bauen eine Stilkunst, die sich in der Bewegung des »modernen Ornaments« äußert. Sie umfaßt nach der Epoche des Jugendstils und des Historismus fast alle Bereiche des alltäglichen Lebens: vom Porzellandekor, Möbeldesign und der Innenraumgestaltung über die Architektur bis zur Welt der Waren, ... Art in the Age of Queen Victoria: A Wealth of... Anlässlich des 100. Todestages von Queen Victoria erschienen, bietet der Band einen faszinierenden Überblick über die innovative und facettenreiche Kunst die Periode des »Victorianischen Zeitalters«, das die Zeit von der Thronbesteigung Victorias 1837 bis zu ihrem Tod 1901 reicht. Reich illustriert und mit Beiträgen diverser Fachleute versehen, fokussiert der Band den zeitgenössischen Kontext, in welchem ... Art Nouveau. Jugendstil. Poster, Illustration und... Das Aufkommen des Jugendstils in Europa und sein fulminanter Siegeszug durch sämtliche Gattungen von Kunst und Gestaltung um die Wende zum 20. Jahrhundert werden in diesem Buch ausführlich in Wort und Bild veranschaulicht. Allseits bekannte Werke von Künstlern wie Toulouse-Lautrec, Gaudí und Tiffany sind flankiert von weniger bekannten Arbeiten und Entwürfen aus den unterschiedlichen Genres wie auch ... Art Nouveau in France. Von Jean-Paul Midant. Die Entwicklung der Art Nouveau begann in Frankreich am Ende des 19. Jahrhunderts in Nancy und Paris. Maler, Bildhauer, Architekten Handwerker und Industrielle wollten gemeinsam »Kunst für alle überall« schaffen. Gegenstände begannen, die Form von lebendigen Dingen anzunehmen. Wasser wurde Vorbild in der Keramik- und Glassherstellung, Pflanzen standen Modell für Lampen, Tische und Betten, der weibliche ... Artistide Maillol und Maurice Denis. Eine... Das Clemens-Sels-Museum Neuss widmet sich in diesem Jahr dem künstlerischen Bund zweier Wegbereiter der Moderne, die beispielhaft die Sammlung des Hauses repräsentieren. Aus Anlass des 150. Geburtstages von Aristide Maillol (1861-1944) stellt die Ausstellung erstmals sein bedeutendes Werk dem Schaffen des großen Malers und Theoretikers der Künstlergruppe Nabis, Maurice Denis (1870-1943), vergleichend ... Auf Caspar David Friedrichs Spuren. Von Gottfried... Hamburg 2006. Die Landschaft auf den Spuren von C. D. Friedrich erleben heißt: sie mit seinen Augen sehen, mit den Augen des Romantikers. Der Fotograf H. Jessel hat die Landschaften und Schauplätze aufgenommen, die Friedrich gemalt hat. Vergleicht man die heutige Realität mit den Gemälden, dann lassen sich viele Ähnlichkeiten, aber auch Unterschiede feststellen. Die Übereinstimmungen zwischen Bild ... Auf den Spuren von Van Gogh. Von Jakob Stubenrauch.... Der Autor nimmt den Leser mit auf eine fantastische Reise durch die Niederlande, England, Belgien und Frankreich und führt ihn an die Orte, an denen Vincent van Gogh gelebt, gearbeitet und gelitten hat. Mit stimmungsvollen, Land und Leute treffend charakterisierenden Fotos illustriert, zeichnet das Buch den Lebensweg van Goghs nach und stellt die einzelnen Stationen dar. Die Reise beginnt in Zundert ... Auf den Spuren von Vincent van Gogh Ein Film von... DVD Frankfurt Main. Es gibt Künstler, deren Leben ebenso fasziniert wie ihr Werk. Einer von ihnen ist Vincent van Gogh. Ausgehend von van Goghs Briefen aus Arles in der Provence produzierte Dominik Rimbault eine Dokumentation über die letzten Jahre van Goghs in der Provence, erzählt von Brücken und Zypressen, vom Licht und langen Nächten in den Cafés von Arles. Sprachen dt., engl., franz. DVD, Tonformat: ... Auf der Suche nach historischer Wahrheit. Der... Katalog, München, 2000. Die erste umfangreiche Dokumentation des bekannten Malers und Kupferstechers Carl August Lebschée, in dessen Bildern der Zauber des biedermeierlichen München und seiner Umgebung festgehalten ist. Auch ein Handbuch für den Kunsthandel, da hier erstmals das druckgraphische Werk des Künstlers systematisch erfasst ist. 23 x 31 cm, 128 S., 150 Abb. in Farbe, Hardcover. Aufgeklärt Bürgerlich. Porträts von Gainsborough bis... Die Porträtmalerei bedeutender Kunstzentren wie Frankreich oder England verbindet sich mit der Kunst der Bildnismaler in der Kaiserstadt Wien zu einer opulenten Schau internationaler Meisterwerke, die die signifikante Entwicklung des europäischen Porträts um 1800 repräsentativ vorführt. Ausgehend vom aggressiven Porträtstil eines Franz Xaver Messerschmidt und von der veristischen Wachsskulptur der ... August Menken (1856-1903) - Späthistorist zwischen Köln,... Der Architekt August Menken schuf zwischen Köln und Danzig in nur 11 Schaffensjahren bedeutende Sakralbauten der Neugotik und Neuromanik, darunter mehrere Kirchen in Berlin und die einschließlich ihrer Innenausstattung gut erhaltene Rosenkranzkirche in Bad Neuenahr. Menken schuf Kunstwerke in Anlehnung an den mittelalterlichen Stil rheinischer Werksteinbauten sowie in Anlehnung an die märkische Backsteinbauweise. ... Auguste de Niederhäusern - Rodo 1863-1913 - Catalogue... Rodo erhielt seine künstlerische Ausbildung in Genf, Karriere machte er jedoch ausschliesslich in Paris. Von 1892 bis 1898 war er Schüler von Auguste Rodin, dessen Schaffen und Ästhetik ihn wesentlich prägten. Anfang des 19. Jahrhunderts spielt er eine wesentliche Rolle in den Bestrebungen der Bildhauer, das Wesen der Plastik neu zu erfassen, sie vom Sockel der grandiosen Geschichte und Architektur ... Auguste Rodin. Von Jane Mayo Roos. London 2010. Auguste Rodin war der führende Bildhauer des 19. Jahrhunderts, der neben einer Reihe lebhafter Porträts so ikonische Werke wie »Der Kuss«, »Der Denker« und »Die Tore der Hölle« geschaffen hat. In dieser beeindruckenden Monographie gibt die Autorin Jane Mayo Roos einen informativen Überblick über Rodins Leben, seinen Glauben und seine künstlerische Vorgehensweise. Roos präsentiert in zweihundert Illustrationen ... Auguste Rodin - Bilder des Begehrens - Erotische... Auguste Rodin, berühmt durch sein bildhauerisches Werk, vollzog den entscheidenden Schritt in die Moderne in seinen spät entstandenen Aktstudien. Der Band mit 107 aquarellierten und collagierten Blättern versammelt Werke aus den großen Museen der Welt, u.a. auch die der spektakulären Ausstellung in Weimar 1906. 23 x 32,5 cm, 160 S., 107 Farbabb., geb. Früher 75,67 € jetzt nur noch Auguste Rodin. Der Kuss - die Paare. Kat. München... Rodins Hauptwerk »Der Kuss« gilt als Symbol, geradezu als eine Ikone für die Wiedergabe körperlicher, sinnlicher Liebe. Dem verbreiteten Bild von Rodin als »homme à femmes«, wie er zuweilen genannt wurde, wird in diesem Katalogband eine neue Betrachtung entgegengestellt, welche erstmals das Thema des Paares untersucht. Die Inspiration - unfassbar, intuitiv und häufig erotisch motiviert - stellt zugleich ... Auguste Rodin. Erotische Skizzen. Von Norbert Wolf.... Seit der Barockzeit entstanden in der europäischen Kunst immer wieder erotische Darstellungen, die ausschließlich für den privaten Bereich gedacht waren und keineswegs als gesellschaftsfähig galten. Erst im 20. Jahrhundert wurden derart intime Bilder auch öffentlich ausgestellt und führten im Falle Auguste Rodins zu einem Skandal und zu höchster Empörung. Das Buch zeigt die schönsten und ausdrucksstärksten ... Auguste Rodin. Zeichnungen und Aquarelle. A. Le... Dieses Buch gibt einen umfangreichen Überblick über Rodins graphisches Oeuvre. 350 seiner wertvollsten Arbeiten aus dem Museé Rodin wurden hochwertig reproduziert. Kapitel für Kapitel und in chronologischer Reihenfolge werden die einzelnen Schaffensperioden des französischen Künstlers vorgestellt - von den jugendlichen Anfängen (1854-1864) bis zu den »Exotischen Jahren« und der »Grauen Periode« (1906-1917). ... Auguste von Bonstetten - Ein Maler der Romantik Von... Auguste von Bonstettens künstlerisches Werk ist bisher noch nie in einer Publikation gewürdigt worden. Als aufmerksamer Beobachter des ländlichen Lebens und eifriger Reisender war er in seiner Zeit sehr bekannt. Seine zahlreichen unveröffentlichten Gemälde sind zu einem großen Teil im Besitz von Museen sowie seiner Familie geblieben. Der allgemeine Enthusiasmus für die Malerei des 19. Jahrhunderts ... Barcelona 1900. Hg. Teresa-M. Sala. Katalogbuch, Van... Der Band wirft einen konzentrierten Blick auf die vibrierenden spanischen Kulturmetropole Barcelona um die Wende zum 20. Jahrhundert. In dieser Periode war Barcelona für Architekten und Designer, für Künstler aller Sparten ein zweites Zentrum neben Paris, entsprechend kann man sich auch das soziale Leben rund um die Protagonisten wie etwa Picasso oder Gaudì vorstellen. Rund 200 Kunstwerke sind hier ... Begas. Monumente für das Kaiserreich. Hg. Esther S.... Reinhold Begas (1831-1911) war der bekannteste Bildhauer des Kaiserreiches. Frühen Ruhm errang er als Begründer des »Neubarock« in der Skulptur. Als Schöpfer imposanter Denkmale wie dem Neptunbrunnen und dem Kaiser-Wilhelm-Nationaldenkmal in Berlin und als Portraitist namhafter Persönlichkeiten gestaltete er die Bildwelt seiner Epoche. Das Buch begleitet die vom Deutschen Historischen Museum zum 100. ... Bei Auguste Rodin in Paris - 1905 Von Georg Simmel,... Die bibliophile »Kleine Bibliothek« im Taschenbuchformat hat es sich zur Aufgabe gemacht, vergessene Dokumente der Kunstgeschichte wieder zugänglich zu machen Georg Simmel (1858-1918), berühmt durch seine Philosophie des Geldes (1900), ist einer der Gründerväter der modernen Soziologie. Er interessierte sich auch für Kunst: Auguste Rodin war ihm der bedeutendste Künstler seiner Zeit. Im Nachruf, den ... Bilder auf Glas - Glasgemälde zwischen 1780 und 1870... Im Mittelpunkt der großangelegten Untersuchung über die Glasmalerei des 19. Jahrhunderts stehen die süddeutschen Künstler und ihre Werkstätten. Jedoch über den deutschen Raum hinausgehend, analysiert sie ebenso die vielen Neuanfänge um 1800 in Österreich, England, Holland, Frankreich, der Schweiz u.v.a. Großartige Farbaufnahmen von Glasfenstern in Kirchen, Burgen, Schlössern u.v.a. illustrieren dieses ... Bilder einer Metropole. Die Impressionisten in... Paris wurde in den Jahren 1860-1900 radikal umgestaltet zur ersten Metropole der Moderne. Die Impressionisten und ihre Zeitgenossen haben mit neuen Techniken und Sichtweisen auf die sich rasant verändernde Zeit reagiert. Zum ersten Mal wurde die Großstadt zu einem zentralen Thema der Kunst. In Gemälden und Fotografien entstanden Ansichten von Boulevards und Plätzen, Metro-Stationen und Bahnhöfen, vom ... Bildwerke 1780-1910. Skulpturengalerie und... Der Band gibt einen umfangreichen Einblick in die Skulpturensammlung der Berliner Museen und präsentiert, von fundierten Textbeiträgen begleitet, Werke ab dem ausgehenden 18. Jahrhundert in Europa. Zur Sammlung zählen u.a. Werke von Johann Gottfried Schadow, Christian Daniel Rauch, Reinhold Begas, Gustav Eberlein, Albert Ernest Carrier-Belleuse, Auguste Rodin und Georg Kolbe. 20 x 25 cm, 264 S., 144 ... Bingham, George Caleb. Michael Edward Shapiro u.a. Bingham (1811-1879) zählt zu den großen amerikanischen Porträtisten und Genremalern des 19. Jahrhunderts. Besonders die Arbeiten der 50er Jahre, in denen er das bunte Treiben in den kleinen Städten rechts und links des Missouri und Mississippi schildert erfreuen sich noch heute größter Beliebtheit. Der Band stellt Leben und Werk des Künstlers vor. 22,5 x 26 cm, 192 S., 85 Abb., davon 50 in Farbe, Ln. ... Birth of the Modern. Style and Identity in Vienna... Die Suche nach einer spezifischen neuen Identität war der rote Faden, der sich durch die Kunst im Wien der Jahrhundertwende zog. Der Band, der begleitend zur Ausstellung in der Neuen Galerie New York erscheint, wirft einen Blick zurück auf diese Zeit, als sowohl bildende Kunst als auch Literatur und Musik an einer Neudefinition ihrer selbst arbeiteten. Neben den großformatigen Abbildungen nimmt der ... Black Victorians. Black People in British Art... Der Reichtum des viktorianischen England gründete sich auch auf jenen, die in der Hochkultur nur selten repräsentiert wurden, etwa auf Menschen mit afrikanischen Wurzeln. Dennoch tauchen auch sie ab und an auf den Gemälden jener Zeit auf. Der vorliegende Band präsentiert über 100 Bilder, die Schwarze und Farbige zeigen: unter anderem als Soldaten und Matrosen in britischen Diensten, in Genreszenen ... Blake, Palmer, Linnell & Co. Das Leben des John... Einer der letzten Vertreter der Englischen Romantik, dessen Stil vom Impressionismus aufgenommen wurde, und dessen Verdienste um die Landschaftsmalerei sowie als Mentor und Berater für die nachrückende Malergeneration nun erstmalig (von seinem Enkel) aufgearbeitet werden. Das Familienarchiv sowie persönliche Erinnerungen, Gespräche mit Weggenossen etc. bilden die Grundlage der Publikation über die ... Bresdin, Rodolphe. Der Unentwirrbare. Von Robert de... Montesquiou veröffentlichte das Buch in einer winzigen Auflage. Bresdin ist einer der genialsten Graphiker des 19. Jahrhunderts, den die Symbolisten bewunderten und die Surrealisten als Ahnherrn betrachteten. Die vorliegende erste deutsche Übersetzung dieses Buches hat der Übersetzer P. Hahlbrock bereichert durch Ergänzungen und fernere Erörterungen über Bresdin und Montesquiou. 17,5 x 24 cm, 120 S., ... Bühnenentwürfe. Karl Friedrich Schinkels Lebenswerk.... In langer und intensiver Vorbereitung hat die Autorin 136 Entwürfe zu 48 Bühnenwerken, darunter Opern von Mozart, Gluck und E. T. A. Hoffmann und Schauspiele von Goethe, Schiller und Kleist im Katalog mit Vorzeichnungen, Kopien und zeitgenössisschen Reproduktionen vereinigt. 104 Entwürfe sind noch im Original vorhanden beziehungsweise durch Kopien oder Reproduktionen überliefert. Von den weltberühmten ... Carl Gustav Carus. Hg. Petra Kuhlmann-Hodick u.a. »Natur und Idee - Katalog« Dresden, Berlin 2009. Carl Gustav Carus gilt als »Universalgelehrter« im Sinne Goethes und Alexander von Humboldts und als Vertreter der Romantik in Dresden im Umfeld von Caspar David Friedrich und Johan Christian Dahl. 55 Jahre wirkte Carus als Arzt und Naturwissenschaftler, Philosoph und Künstler in Dresden. Ausgehend von dem umfangreichen Werkbestand, den die Staatlichen ... Carl Gustav Carus. Wahrnehmung und Konstruktion.... Katalog Dresden Berlin 2009. Im Essayband zur Ausstellung befassen sich ausgewiesene Fachleute fachübergreifend mit einzelnen Aspekten aus Carus´ Werk und Wirken. Vor dem Hintergrund romantischer Wissenschaftsauffassung, der Carus Zeit seines Lebens verhaftet blieb, werden seine Arbeiten zu medizinischen, kunsttheoretischen, anthropologischen aber auch psychologischen Themen untersucht. Carus pflegte ... Carl Morgenstern (1811-1893) und die Landschaftsmalerei... Morgenstern gehört zu den wichtigsten Frankfurter Landschaftsmalern und Künstlern des 19. Jahrhunderts. Neben Motiven aus Frankfurt und Umgebung ist es der Aufenthalt in Italien von 1834 bis 1837, der Morgensterns malerisches und zeichnerisches Oeuvre und beim Publikum das Bild des südlichen Landes prägte. Der Katalog zeigt eine repräsentative Auswahl zum Teil bislang unbekannter Gemälde, Ölskizzen ... Carl Philipp Fohr und seine Künstlerfreunde in Rom. Zum... Carl Philipp Fohr (1795-1818) wurde nur 22 Jahre alt - und galt doch bereits als eine der größten Begabungen seiner Zeit. Sein Talent wurde früh entdeckt und gefördert. Der Romantiker von europäischem Rang schloss sich in Rom den Nazarenern um Peter von Cornelius, Philipp Veit und Friedrich Overbeck an. Ein großer Teil des Fohr-Bestandes befindet sich in Heidelberg und ist in diesem Band dokumentiert. ... Carl Robert Kummer (1810-1889). Ein Dresdner... Carl Robert Kummers Werk ist weitgehend in Vergessenheit geraten. Kummers Interesse galt der fremden, der andersartigen Natur. So bereiste er nicht nur das Salzkammergut, die Schweiz und Italien, sondern auch Slawonien, Dalmatien und Montenegro, Schottland, Portugal und Ägypten. Diese Reisen waren die Grundlage für sein künstlerisches Schaffen, das sich im Spannungsfeld zwischen der traditionellen ... Carl Spitzweg. Hg. von Jens Christian Jensen.... Dieses Buch zeigt auf 64 Farbtafeln und in vielen Detailvergrößerungen den Reichtum und die Qualität des Spitzweg-Oeuvres anhand des größten privaten Spitzweg-Bestandes der Welt, der Schweinfurter Sammlung Schäfer. In einem zweiten Teil werden alle Arbeiten des Künstlers aus dem Bestand des Museums Georg Schäfer abgebildet, kompetent erläutert und in das Gesamtwerk des Malers eingeordnet. Der hochwertige, ... Carl Spitzweg. Von Jens Christian Jensen. München... Carl Spitzwegs untrüglicher Blick für kauzige Sonderlinge, romantische Begegnungen und idyllische Kleinstadtszenen ist einzigartig und weltberühmt. Seine charmanten Momentaufnahmen aus dem biedermeierlichen Kleinbürgertum erfreuen sich gerade in unserer schnelllebigen Zeit großer Beliebtheit. Dieser Band der Pegasus-Reihe erschien anlässlich des 200. Geburtstags Spitzwegs im Jahr 2008. 18,5 x 27 cm, ... Carl Spitzweg - Reisen und Wandern in Europa Der... Der ausführliche und reich bebilderte Band dokumentiert und illustriert auf besondere Weise die Reisen von Carl Spitzweg sowohl durch seine Heimat als auch durch weite Teile Europas. Seine Erlebnisse und Begegnungen auf den Reisen fließen in sein Schaffen ein und werden für den Leser in den über 300 meist farbigen Abbildungen als eine imaginäre Wanderung durch das Leben und Œuvre des Künstlers erfahrbar. ... Carl Spitzweg - Verzeichnis der Werke Von Siegfried... Der Malerpoet Carl Spitzweg gilt als der populärste und volkstümlichste deutsche Künstler. Seine Bilder erzählen Geschichten aus einer vergangenen Epoche. Sie sind Inbegriff des Biedermeier, Dokumente einer heilen, kleinbürgerlichen Welt, oft durch eine ironische Brille gesehen. Voller Detailfreude und mit liebenswertem Spott stellt Spitzweg die Gestalten seiner Zeit dar: Ob der arme Poet oder der ... Carl Spitzweg. Von Lisa Schirmer. Spitzweg hat zahlreiche kleinformatige Bilder geschaffen, die ihn so ungewöhnlich populär machten, wobei sein Name als Inbegriff einer humorvoll-liebenswürdigen Gemütlichkeit Ruhm erlangte. Der Künstler vermochte seine zahllosen, häufig »kautzigen« Gestalten in ein treffendes Milieu zu stellen. Als genialem Bildregisseur gelang es ihm, diesen Personen den Anschein der Selbstvergessenheit und den Zauber ... Carl Spitzweg. Besuche im glücklichen Winkel. Von... Sachkundig und unterhaltsam schickt Nagel seine Leser auf eine abwechslungsreiche Reise in Spitzwegs heiteren Kosmos: Man lernt seine Familie und Freunde kennen, betrachtet das Münchner Leben im Biedermeier und begleitet den Maler auf Streifzügen durch seine bayerische Heimat und Europa. Dabei wird mancher »glückliche Winkel« neu ausgeleuchtet – etwa Spitzweg als gewissenhafter Pharmazeut, meisterhafter ... Carl Spitzweg. Der Maler und Apotheker Von Siegfried... Carl Spitzweg, einer der populärsten deutschen Maler des 19. Jahrhunderts, war - für viele sicher überraschend - auch ausgebildeter Apotheker und studierter Pharmazeut. Dieser Aspekt seiner soliden wissenschaftlichen Ausbildung lässt sich anhand der vielen Erinnerungsbilder an seine Apothekerzeit nachvollziehen. Aber insbesondere beeindrucken die zahlreichen Pflanzen-, Tier- und Technikstudien, die ... Carl Spitzweg. Wilhelm Busch. Zwei Künstlerjubiläen.... Das Zusammentreffen des 200. Geburtsjahres von Carl Spitzweg mit dem 100. Todesjahr Wilhelm Buschs gibt Anlass dazu, das Werk beider Künstler genauer zu untersuchen. Dabei treten sowohl der ihnen gemeinsame Sinn für Humor als auch die charakteristischen Merkmale ihres Schaffens deutlich hervor. Während in Spitzwegs Werken alles in einer menschenfreundlichen Schwebe bleibt, führt in Wilhelm Buschs berühmten ... Carl Wagner. Der romantische Landschaftsmaler 1796 bis... Der Initiative des Herausgebers ist es zu verdanken, dass mit dem vorliegenden Buch ein kaum beachteter Romantiker einem breiten Publikum neu vorgestellt werden kann. Wagner besuchte ab 1817 die Kunstakademie in Dresden. Hier knüpfte er zahlreiche Freundschaften, u.a. zu Ludwig Richter, und sein künstlerischer Werdegang wurde hier wesentlich von Studiengenossen wie Casper David Friedrich, Carl Gustav ... Carl Wilhelm Kolbe d. Ä. (1759-1835). Künstler,... Kolbe ist eine der schillerndsten Persönlichkeiten der deutschen Kunst um 1800. Mit seinem eigenen künstlerischen Schaffen ging er weit über die ausgetretenen Pfade der arkadischen Idylle des 18. Jh. hinaus. Neben seinen eindrucksvollen Baumdarstellungen - inspiriert durch die Auenlandschaft des Gartenreiches Dessau-Wörlitz - überrascht Kolbe durch die Darstellung einer sich verselbständigenden, hypertrophen ... Carlos Grethe. Der Maler des Meeres. Von Ingrun... Carlos Grethe (18641913) gilt um 1900 als erstklassiger Maler der Sujets »Mensch und Meer« sowie »Küste und Hafen«. Durch unzählige Segelschiffahrten hatte Grethe das Wesen des Meeres und seiner Bewohner verinnerlicht. Seine gründliche Art der Bestandsaufnahme zeichnet ihn als intimen Kenner des Themas Meer und Küste aus. Neben seiner Lehrtätigkeit in Karlsruhe und Stuttgart trug Grethe maßgeblich ... Caspar David Friedrich. Von Willi Geismeier. Berlin... Zu Lebzeiten nahezu unbeachtet, wurde das Werk Caspar David Friedrichs erst nach seinem Tod entdeckt. Berühmt wurden vor allem seine von einer metaphysischen Grundstimmung erfüllten Landschaftsdarstellungen. Der gebürtige Greifswalder schuf zahlreiche Ansichten von Gebirgsformationen, Felsschluchten, Häfen, Stadtsilhouetten, und immer wieder malte er auch das Meer. Der Band stellt die meisten seiner ... Caspar David Friedrich. Von Wieland Schmied. München... Immer wieder hat Caspar David Friedrich diesen Augenblick gemalt: Menschen sind auf dem Weg durch die Natur unvermittelt an eine Grenze geraten und halten inne. Ein gebirgiger Pfad biegt plötzlich ab, neben einem Felsen tut sich ein Abgrund auf. Die romantischen Bilder gehen über die Darstellung der poetischen Landschaft und der Jahreszeiten hinaus. Die Schönheit der Natur trägt bereits das Ende in ... Caspar David Friedrich - Ästhetik und Religion Von... Um die Deutung der Werke Caspar David Friedrichs konkurrieren drei Modelle: die religiöse, die politische und die frühromantisch-naturmystische Variante. Dagegen unternimmt es diese Darstellung zu zeigen, daß sie alle gleichermaßen einseitig sind. Sie besticht durch eine detaillierte Analyse des künstlerischen Werkprozesses. Dabei legt sie ein höchst wirksames Ordnungsprinzip offen - begründet in Friedrichs ... Caspar David Friedrich - Der künstlerische Weg. Von... Katalog, Bielefeld 1998. Der Autor geht dem künstlerischen Werdegang Caspar David Friedrichs nach und zeigt ihn anhand von rund 140 Werken aus deutschen und europäischen Sammlungen erstmals als großen Pragmatiker und konsequenten Methodiker. Mit dieser Publikation wird eine neue, interessante Friedrich-Sicht vorgelegt, die den Künstler einfühlsam interpretiert. 24,3 x 30 cm, 176 S., 150 Abb., meist ... Caspar David Friedrich - ein deutscher Künstler des... In der Friedrich-Rezeption im 19. Jahrhundert und im Nationalsozialismus spielen die Begrifflichkeiten des »Nationalen« und des »Nordens« eine wesentliche Rolle. Im 19. Jahrhundert wurden Erhabenheit, Melancholie und Ossianismus mit Bildwelten des Nordens verbunden. Es wird analysiert, in welcher Weise Friedrich und sein Werk mit diesen Aspekten in Verbindung gebracht wurden. Weiterhin wird das patriotische ... Caspar David Friedrich - Skizzenbuch aus den Jahren 1806... Die Skizzen des in getreuer Wiedergabe vorgelegten Buches sind Zeichnungen, die Caspar David Friedrich bei zwei in seiner Heimat Rügen in den Jahren 1806 und 1818 anfertigte. Der begleitende Essay von Ludwig Grote ist als Begleitbändchen dem Skizzenbuch beigelegt. 14,5 x 21,5 cm, 100 S., durchgeh. Abb., Ln. Mit leichten Lagerschäden, gestempelt. Caspar David Friedrich . Sein Leben, seine Welt und... Auf 307 Seiten wird in chronologischer Folge Caspar David Friedrichs Leben, seine Welt und seine Bilder ausführlich beschrieben. In den einzelnen Abschnitten und Stationen seines Lebens wurde eine große Anzahl seiner Werke eingearbeitet, insgesamt 216 Abbildungen.?Es sind dies Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle, Sepiamalereien und Holzschnitte. Durch die Kombination von Biografie und Werk-Auswahl wird ... Caspar David Friedrich. Geschichte als Natur. Von... Grundlage der Naturauffassung Caspar David Friedrichs ist seine umfassende Entwicklungsvorstellung. Seine Motivwahl, sein Denken in Zyklen und Pendants, aber auch das Verhältnis von Nähe und Ferne in seinen Bildräumen ist ohne ein solches Entwicklungsdenken nicht zu erklären. Diese Publikation erschließt erstmals die politisch-historische Dimension in der Kunst C. D. Friedrichs. Ihre utopische Kraft, ... Caspar David Friedrich. Johan Christian Dahl -... Katalog, Schwerin 2001. Der Band präsentiert 90 ausgewählte Zeichnungen, Sepien und Aquarelle der beiden herausragenden Künstlerpersönlichkeiten des 19. Jahrhunderts in Deutschland und Norwegen, Caspar David Friedrich und Johan Christian Dahl, die zeitweise eine Hausgemeinschaft in Dresden bilden. Friedrich und Dahl veränderten die Landschaftsdarstellung nachhaltig und lenkten mit ihren Werken den ... Caspar David Friedrich. Naturwirklichkeit und... Caspar David Friedrichs Vision ist umfassend, seine Methode radikal: in schlichten Ansichten erhebt er die Landschaft zur Ikone. Ihre beunruhigende Spiritualität ist religiös, ohne konfessionell gebunden zu sein. Entscheidend für das Verständnis des Malers ist der zeitgeschichtliche Rahmen seines Werks: die Gedanken Schleiermachers, Goethes und Schillers, die Urteile der Dichter, das politische Geschehen ... Caspar David Friedrich. Naturwirklichkeit und... Caspar David Friedrichs Vision ist umfassend, seine Methode radikal: in schlichten Ansichten erhebt er die Landschaft zur Ikone. Ihre beunruhigende Spiritualität ist religiös, ohne konfessionell gebunden zu sein. Entscheidend für das Verständnis des Malers ist der zeitgeschichtliche Rahmen seines Werks: die Gedanken Schleiermachers, Goethes und Schillers, die Urteile der Dichter, das politische Geschehen ... Caspar David Friedrich auf Rügen Von Herrmann... Caspar David Friedrichs Meereslandschaften und besonders seine Kreidefels-Darstellungen haben wesentlich zum Ruhm des Romantikers beigetragen. Herrmann Zschoche hat die Reisen und Wanderungen Friedrichs nachvollzogen, sich auf Spurensuche begeben. Aus unkonventioneller Sicht und umfangreicher Detailkenntnis kommt er zu Schlüssen, die Werklokalisierungen korrigieren und das bisherige Friedrich-Bild ... Caspar David Friedrich und die Malerei der Dresdner... Das wissenschaftliche Interesse Hans Joachim Neidhardts kreist vornehmlich um die Kunst der deutschen Romantik, die sich in Dresden am konsequentesten auf dem Gebiet der Landschaftsmalerei artikuliert hat. Ihr überragender Hauptmeister, Caspar David Friedrich, steht im Mittelpunkt der 14 ausgewählten Aufsätze und Reden aus zweieinhalb Jahrzehnten, die gleichsam das Lebenswerk des Forschers umreißen. ... Caspar David Friedrich und die Romantische Tradition.... Wie hat Caspar David Friedrich seine Gemälde komponiert? Yuko Nakama interpretiert Friedrichs Werke mit Schlegels Vorstellung der romantischen Ironie. Und sie deutet sein Werk mit Begriffen der Moderne neu. Friedrichs Malerei ist als Seelenlandschaft oder als Übermittlung einer bestimmten religiösen Weltanschauung interpretiert worden, deren Charakteristikum in ihrer düsteren Atmosphäre bzw. melancholischen ... Caspar Scheuren. Leben und Werk eines rheinischen... Der 1810 in Aachen geborene und 1887 in Düsseldorf gestorbene Schirmer-Schüler Caspar Scheuren war zu Lebzeiten ein populärer, hoch geachteter Landschaftsmaler und Graphiker. Aus einfachen Verhältnissen stammend, hatte er 1829-1834 die Düsseldorfer Akademie unter Schadow besucht und Freundschaft mit den führenden Landschaftsmalern der Rheinmetropole Johann Wilhelm Schirmer und Carl Friedrich Lessing ... Casper David Friedrich - Kunstpostkarten Anaconda... Fünfzehn Kunstpostkarten zum Block gebunden zum Sonderpreis 11 x 15 cm Früher 6,95 € jetzt nur noch Cézanne. The Self-Portraits. Von Steven Platzmann.... Cézanne ist lange als der Begründer der modernen Kunst gefeiert worden. Erstaunlicherweise hat es jedoch bislang noch keine Studie gegeben, die sich seinen Selbstporträts gewidmet hätte. Mit dem Band »Cézanne. The Self-Portraits« möchte Steven Platzmann diese Lücke schließen. Er dokumentiert eine bahnbrechende Studie über den bedeutendsten Maler des 19. Jahrhunderts. Zugänglich, zuverlässig und reich ... Cézanne by himself Hg. von Richard Kendall. Hier wird das Bild einer Malerpersönlichkeit gezeigt, die bei aller Bescheidenheit doch unbeirrt ihren eigenen Weg ging. Den Briefen sind Bilder aus der entsprechenden Periode gegenübergestellt, darunter viele, die sich auf der anderen Seite des Ozeans oder in Privathand befinden. Cézanne durfte noch erleben, daß seine Werke ausgestellt, gekauft und gesammelt wurden, aber er blieb ein künstlerischer ... Cézanne in Berlin Herausgegeben von Claude Keisch.... Die hier erstmals zusammengeführten Bestände der Nationalgalerie, des Kupferstichkabinetts und der Sammlung Berggruen ermöglichen einen außerordentlich qualitätsvollen Blick auf das Gesamtwerk Cézannes. Mit Cézanne beginnt, wie Olivier Berggruen im Katalog schreibt, der neue Blick der Kunst auf die Welt. 29,9 x 22,2 cm, 294 Seiten, 44 Abb., pb. Früher 18,00 € jetzt nur noch Cézanne to Van Gogh. The Collection of Doctor... Katalog, New York u.a. 1999. Paul Gachet, von Beruf Physiker, war ein besessener Kunstliebhaber und Sammler. Als er 1909 starb füllte seine Sammlung drei Stockwerke seines Hauses. Meisterwerke von Cézanne, Pisarro, Monet, Guillaumin und vor allem die Arbeiten von Van Gogh zierten die Wände. Der vorliegende Band würdigt diesen genialen Kunstsammler und rekonstruiert die überwältigende Sammlung. (Text ... Cézannes Lehre. Von Bertram Schmidt. Kiel 2004. Cézanne wollte die Wahrheit seiner Theorien durch die Praxis seiner Malerei erweisen und »Gemälde schaffen, die eine Lehre sind« - Aspekte dieser Lehre sind Thema des hier vorliegenden Bandes. Nach einem ersten Teil mit einer Kritik wissenschaftlicher Ansätze erschließt ein zweiter Teil Cezannes Kunsttheorie, indem er ihre Quellen in Schriften von Piles, Delacroix, Taine und anderen sowie ... Charles Bargue in Zusammenarbeit mit Jean-Léon Gérôme.... Der komplette Neudruck der berühmten Zeichenanleitung aus dem späten 19. Jahrhundert, entstanden in Zusammenarbeit der Maler Charles Bargue und Jean-Léon Gérôme, eines der bedeutendsten Zeugnisse der Kunstauffassung ihrer Zeit. Veröffentlicht zwischen 1866 und 1871, bestand der »Zeichenunterricht« aus Übungsmaterial für den Studenten: 197 meisterliche Lithografien, gedruckt als Einzelblätter. Diese ... Charles Simpson. Painter of Animals and Birds, Coastline... Charles Walter Simpson (1885-1975) gehörte in den frühen 1920er Jahren zu den führenden Figuren der Künstlerkolonie von St. Ives in Cornwall. In der Royal Academy stellte er die Porträts seiner Ehefrau und seiner Tochter Leonora, seine impressionistischen Seestücke im frühen Morgenlicht sowie die Landschafts- und Möwenbilder aus. Besonders bemerkenswert ist seine Serie »Herring Season«, mit der er ... Charles Spencelayh. Von Aubrey Noakes. London 2006. Charles Spencelayh (1865-1958), der große englische Genremaler und Portraitist, war schon zu Lebzeiten ein Mythos. Im Jahre 1892 stellte er erstmals an der Royal Academy in London aus und während seines langen Lebens war er äußerst produktiv. Sein Talent, den einfachen Menschen mit viel Sensibilität und einer akribischen Genauigkeit zu porträtieren, bleibt unerreicht: In vielerlei Hinsicht erinnert ... Chile und Johann Moritz Rugendas Hg. Christof v.... Inspiriert von Alexander von Humboldt und mit diesem eng befreundet, beschäftigte sich der Augsburger Maler Johan Moritz Rugendas (1802-1852) intensiv mit der »Neuen Welt« und begann seine Karriere als Illustrator im Dienste der Wissenschaft. In Humboldts Gefolge wurde er zum bedeutendsten Bildchronisten der Entdeckung der Neuen Welt. Auch Darwin, auf Expedition im Urwald, fand, dass es aussah wie ... Christen Købke. Dänischer Meister des Lichts. Von... Christen Købke (1819-1848) galt als berühmtester und herausragender Künstler das »Goldenen Zeitalters« der dänischen Malerei nach dem Ende der Napoleonischen Kriege. Neben den anrührenden Porträts, die der Bäckermeistersohn von seinen Eltern, Freunden und Familie schuf, zeigt diese großartige Publikation zur Ausstellung in London auch seine Landschaften, Stadtansichten, und die reizvollen, ungewöhnlichen ... Christian Daniel Rauch-Museum - Skulpturen der... In diesem umfassenden Überblick über die Skulptur des 19. Jahrhunderts liegt der Schwerpunkt auf den Werken von C.D. Rauch. In seinen Büsten, Reliefs, Grabplastiken und Denkmalentwürfen wird die klassische Form von zeitgeschichtlicher Porträthaftigkeit durchdrungen. Die Darstellung der Arbeiten zahlreicher weiterer Bildhauer rundet den Band ab. 24 x 30 cm, 272 S., 320 Duplex-Abb., pb. Christian Leberecht Vogel. Hg. Hermann Vogel von... Im ersten Teil dieser Künstlermonographie über den sächsischen Maler, Zeichner und Kunsttheoretiker Christian Leberecht Vogel (1759 - 1816) wird in chronologischer Reihenfolge der Lebensverlauf des Künstlers in seiner Zeit vorgestellt. Dabei wird besonders auf die Bedeutung des großen Schrittes der Entwicklung vom Rokoko zum Klassizismus hingewiesen. Im zweiten Teil wird anhand von 30 exemplarischen ... Claude Monet - Seine Gärten, seine Kunst, sein Leben... Anmutige Seerosen, leuchtend blaue Iris, rosarote Wolken von Pfingstrosen, der zarte Blütenschleier der Glyzinien, die Kletterrosen um das Haus - Monets Leidenschaft galt seinen Gärten, die das zentrale Motiv seiner Kunst bilden. Bereits zu Lebzeiten war sein Anwesen in Giverny Anziehungspunkt für Künstler aus aller Welt und hat bis heute nichts von seiner Faszination eingebüßt. Nicht nur die Naturverbundenheit ... Claude Monet - The Colour of Time Von Virginia Spate. Dieses 1992 erstmals erschienene, von der Kritik hochgelobte Buch Virginia Spates beleuchtet als eines der wenigen in der Fülle der Bücher über den großen Impressionisten sein Gesamtwerk und beleuchtet die verschiedenen Lesarten seines Werkes. Einbezogen in diese umfassende Synthese sind auch annähernd 3000 Briefe Monets und zeitgenössisches Dokumentationsmaterial. Spate nimmt Bezug zu seiner figürlichen ... Claude Monet 1840-1926. Von Nathalia Brodskaia, Nina... Claude Monet muss nicht mehr vorgestellt werden; der Band konzentriert sich auf seine berühmten Serien wie »Heuschober« oder »Kathedrale von Rheims« und weitere Orte, an denen Monet sich regelmäßig aufhielt und in der malerischen Wiedergabe seine außergewöhnliche Beherrschung von Licht- und Atmosphäredarstellung unter Beweis stellte. Eine Vielzahl großformatiger Tafeln, Gesamtansichten wie Detailaufnahmen, ... Claude Monet. Der distanzierte Blick auf Stadt und Land.... Sie sind mehr als nur Werke des »flüchtigen Eindrucks«, Monets Bilder aus der ersten Hälfte seiner Schaffensperiode - der Zeit zwischen Monets Ankunft in Paris und seinem endgültigen künstlerischen Durchbruch. Die Autorin untersucht das in Monets Frühwerk zum Ausdruck gebrachte, von vielschichtigen Distanzierungs- und Annäherungsbewegungen geprägte Spannungsverhältnis zwischen Stadt und Land, Romantik ... Constable. Von Jonathan Clarkson. London 2010. Endlich ein ernst zu nehmendes Buch über John Constable (1776-1837), das Genie der britischen Landschaftsmalerei! Der Autor analysiert Leben und Werk des Künstlers und erörtert Techniken und Methoden seiner Malkunst. Er untersucht seine vorbereitenden Ölskizzen ebenso wie seine bahnbrechenden Experimente in der Freiluft-Malerei. Darüber hinaus wird Constables Karriere in den sozialen und historischen ... Corot. L´Armoire secrète. Eine Lesende im Kontext.... Camille Corot (1796-1875), der mit 30 Jahren schrieb, dass er nur ein Ziel im Leben habe, nämlich Landschaften zu malen, hat gleichwohl eine beachtliche Opuszahl von Figurenbildern hinterlassen. Im Zentrum des Buches (und der Ausstellung in Winterthur) steht ein herausragendes Gemälde: »Lesendes Mädchen«. Dieses eindrucksvolle Bild wird in einen Kontext von weiteren Gemälden und Zeichnungen des Künstlers ... D. H. Lawrence’s Paintings. Text von Keith Sagar.... D. H. Lawrences Erfolg als Schriftsteller zeigt die Tendenz, seine Malerei zu überdecken. Und das, obwohl er sein ganzes Leben lang ein leidenschaftlicher Maler war. Der vorliegende Band beinhaltet qualitativ hochwertige Abbildungen seiner Gemälde, von denen eine große Anzahl noch nie zuvor veröffentlicht worden ist. Darüber hinaus wurde zum ersten Mal alles zusammengetragen, was Lawrence über die ... Dalou in Paris 1879-1899, Das Republikendenkmal von... Galt der Pariser Bildhauer Jules-Aimé Dalou seinen Zeitgenossen als »Erster Bildhauer der Republik«, so verblaßte sein Ruhm nach der Jahrhundertwende zusehends. Im Zuge der neuen Formfindung seines einstigen Freundes und späteren Konkurrenten Rodin, verlor sein in den Dienst politischer Ideen - Republik und Arbeiter - gestelltes Œuvre an Interesse. Erst heute wird er zunehmend als einer der wichtigsten ... Dante Gabriel Rossetti. Hg. Julian Treuherz. Van... Die Fachwelt ist sich darüber einig, dass Dante Gabriel Rossetti einer der originellsten und provokantesten Künstler der Präraffaeliten der zweiten Hälfte des 19. Jh. war. Zu Lebzeiten wurde Rossetti kaum je ausgestellt - trotz seiner Qualität war er den Verantwortlichen offensichtlich zu sehr Provokateur, Bohemien, Verführer. So ranken sich bis heute die Mythen um den Künstler und sein Werk, das die ... Das 19. Jahrhundert - Die Neue Pinakothek Von... Die Neue Pinakothek feiert ihr 150jähriges Jubiläum mit einem großen Prachtband. Als erstes öffentliches Museum in Europa, das ganz der Kunst der Gegenwart gewidmet sein sollte, gründete der Kunst liebende Ludwig I. vor 150 Jahren dieses Haus und krönte mit dieser revolutionären Initiative seine bedeutenden Taten für die Kunst und Kultur Bayerns, die die Bedeutung der Kunststadt München bis heute so ... Das 19. Jahrhundert - Künstler Bewegungen Techniken... Der neue Band in der Reihe »Jahrhunderte der Kunst« befasst sich mit der künstlerisch äußerst vielfältigen Epoche des 19. Jahrhunderts. Im ersten Teil werden die Kunstrichtungen vorgestellt, die dieses Jahrhundert mitgestalteten, wie zum Beispiel Neoklassizismus, Romantik, Pointillismus, Secession, Biedermeier, Orientalismus, Symbolismus, Präraffaelliten und Nazarener. Der zweite Teil widmet sich den ... Das Atelier. Courbets Jahrhundertbild. Von Werner... Courbets monumentales Gemälde »Das Atelier« ist ein Schlüsselbild des 19. Jh. Hofmanns glänzende, elegant geschriebene Studie enträtselt das viel gedeutete Bild, das schon ein Zeitgenosse Courbets »Eines der ungewöhnlichsten Werke unserer Zeit« nannte. Das Gemälde sprengte damals alle bekannten Bildgattungen. Es fasst die Entwicklung der Kunst in der ersten Jahrhunderthälfte zusammen und kündigt an, ... Das Atelierbild in der französischen Malerei... An Atelierbildern von Courbet bis Matisse zeigt das Buch die tiefgreifend gewandelten Kunstauffassungen des ausgehenden 19. Jahrhunderts. In sorgfältigen Bildanalysen zeigt die Autorin, wie die Künstler Bildnisse des Ateliers zum Medium der Selbstdarstellung, der Inszenierung und der programmatischen Proklamation einer im Aufbruch begriffenen Malerei machten. Anliegen der Maler war es nicht mehr, den ... Das bildnerische Denken Philipp Otto Runges. Von... München 2008. Lange entfaltet Runges »bildnerisches Denken«, indem er die Bilder ihrem systematischen Ort entsprechend analysiert: als spezifisch visuelles Denken, das mit traditionellen Bildsprachen und ihren Funktionen bricht, um als »neue Kunst« (Runge) zukünftige Bildformen und -inhalte in ihren Konstruktionen und Abstraktionen zu erproben. Im Zentrum der Untersuchung stehen die unterschiedlichen ... Das große Wilhelm Busch Album in Farbe Die... Max und Moritz Die kühne Müllerstochter Hans Huckebein der Unglücksrabe Das Bad am Samstagabend Diogenes und die bösen Buben von Korinth u.v.a. 22 x 29 cm, 204 S., durchgeh. Farbabb., geb. Das Hohe Lied des Salomo Paul Wunderlich »Denn die Liebe ist stark wie der Tod und Leidenschaft unwiderstehlich wie das Totenreich. Ihre Glut ist feurig und eine Flamme des Herrn, so daß auch viele Wasser die Liebe nicht auslöschen und Ströme sie nicht ertränken können« So ist es zu lesen im Buch der Bücher, im Alten Testament, im Hohen Lied des Salomo (Hoheslied 8.6). Paul Wunderlich hatte sich in den späten 60er Jahren dem wohl machtvollsten ... Das Leben und die Meisterwerke von J.M.W. Turner.... »Turner hat einige goldene Visionen, herrlich und schön; es sind nur Visionen, aber sie sind doch Kunst, und man könnte mit solchen Bildern leben und sterben« (John Constable) . Der renommierte Autor Eric Shanes präsentiert in diesem Band das Leben und die Meisterwerke von J.M.W. Turner. Ein attraktives Buch, das durch seine qualitativ hochwertigen Reproduktionen und seinen ausführlichen Begleittext ... Das Mozartporträt in der Berliner Gemäldegalerie.... Nachdem in der Presse Zweifel an der Zuschreibung und Identifizierung dieses späten Mozart-Porträts von Johann Georg Erdlinger (1741-1819) aufgekommen waren, stellt die Gemäldegalerie ihre kunsthistorischen, biometrisch- statischen und restauratorischen Forschungsergebnisse zur Diskussion. 28 x 22 cm, 31 Seiten, 15 Abbildungen, davon 7 in Farbe, pb. Früher 10,00 € jetzt nur noch Das private Leben der Impressionisten. Von Sue Roe.... Die Künstler Manet, Monet, Pissarro, Cézanne, Renoir, Degas, Sisley erfanden in der Geburtsstunde der Fotografie in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die Malerei neu. Heute genießen sie längst Weltruhm: träge, lichtdurchflutete Landschaften, Arbeiter, die an ihrem freien Tag feiern und tanzen, Bars und beleuchtete Straßenzüge, der Strand von Trouville. Wir kennen die Bilder - aber kennen wir ... Das Relief der Farbe. Pastose Malerei in der... München 2006. Mit der Thematisierung des Farbauftrags eröffnet dieses Buch einen Blick auf die für die Entwicklung der modernen Kunst so wichtige französische Malerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es zeigt, dass in dem Maße, in dem immer mehr Künstler in Ablehnung »akademischer« Glattmalerei pastose Maltechniken erprobten, das Relief der Farbe zum Gegenstand eines regen und erfreulich kontroversen ... Das Spitzweg-Spiel Belser-Verlag 80 verschiedene großformatige Spielkaren mit den schönsten Werken des Meisters - ein Muss für alle Spielbegeisterten und Spitzweg-Liebhaber! Gut geeignet auch als Spiel für zwei! Inhalt: 80 Gemäldekarten, 8 Fälschungskarten, 60 Chips in 4 Farben, 1 Spielbroschüre. Für 2-4 Spieler ab 10 Jahren. Spieldauer 20-40 Minuten. Das verlorene Paradies Ludwigs II. - Die persönliche... Zwischen 1884 und 1886 schreibt Ludwig II. zahlreiche geheime Briefe an seinen engsten Vertrauten Karl Hesselschwerdt. Sie endeten stets mit dem Befehl »Verbrenne dieses Blatt!« Überraschend und sensationell: Die Briefe existieren noch und liegen im vorliegenden Band erstmals veröffentlicht vor. Sie spiegeln bereits unverkennbar die unaufhaltsame finanzielle, politische, private und geistige Katastrophe ... Daumier Von Sarah Symmons. London 2004. Honoré Daumier (1808-1879) war zeitlebens als Maler, Grafiker und Bildhauer sozialkritisch tätig. Seine Karikaturen wurden in zahlreichen oppositionellen Zeitungen der Zweiten Republik gedruckt und brachten ihm neben Ruhm und Verehrung auch eine Gefängnisstrafe ein. Leben und Werk dieses oft mit Goya verglichenen Künstlers präsentiert diese vielfältig mit Bildmaterial ausgestattete Monographie. Englische ... Daumier und sein Paris. Kunst und Technik einer... Laut Charles Baudelaire ist Honoré Daumier (1808-1879) der erste wahrhaft moderne Künstler, auch weil er abseits der höherrangigen Malkunst das vorher wenig geschätzte Reproduktionshandwerk des Druckens zu einem eigenständigen künstlerischen Träger von Aktualität entwickelte. In seinen Karikaturen vermochte Daumier technisch-industriellen Wandel und dessen Auswirkungen auf das Leben der Menschen zugleich ... Defregger 1835 - 1921. Von Hans Peter Defregger. Aus dem großen Gesamtwerk des Künstlers sind in dem vorliegenden Band über 100 der schönsten Arbeiten Defreggers wiedergegeben. Defregger gilt zusammen mit Wilhelm Leibl als der bedeutendste Porträtist und Meister des malerischen Realismus in der bayerisch-tirolischen Region. Sonderausgabe 24,5 x 32,5 cm, 136 S., 111 Farbtafeln, geb. Früher 39,95 € jetzt nur noch Degas and the Ballet. Von Jill deVonjar, Richard... Degas und das Ballet - eine langjährige und hinreichend untersuchte Beziehung. Dennoch gibt es neue Zusammenhänge aus aktueller Perspektive, und diese sind hier im reich an Bildern ausgestatteten Ausstellungskatalog zur Londoner Schau vorgestellt: die Körperstudie am Beispiel der Tänzerin bei Degas wird der zeitgenössischen Darstellung des »menschlichen Körpers in Bewegung« im frühen Film sowie in ... Degas und sein Jahrhundert Von Werner Hofmann.... In diesem Buch gibt Werner Hofmann einen umfassenden Überblick über das wegweisende Werk des Malers, Graphikers und Photographen Edgar Degas. Der mit über 200 Abbildungen großzügig illustrierte Band führt durch die Bildwelten des Malers, die mit ihren formalen Innovationen, ihrem Realismus und ihrer Erschließung der Tag- und Nachtseiten der modernen Gesellschaft weit in die Kunst des 20. Jahrhunderts ... Delacroix, Eugène. Paintings, Drawings, and Prints from... Delacroix stellte die Farbe in den Mittelpunkt seiner Malweise. Arbeiten von Constable und eine Reise nach Nordafrika öffneten ihm die Augen für die Leuchtkraft des Tageslichts. Die kraftvolle, barockisierende Farbigkeit und Zeichnung seiner Arbeiten bewirkte den die franzsösische Künstlerlandschaft jahrzehntelang spaltenden Streit zwischen dieser Auffassung und der des regelstrengen, kühlen Spätklassizisten ... Delaroche and Lady Jane Grey. London, 2010. Seitdem Paul Delaroches »Die Hinrichtung der Lady Jane Grey« von 1833 im Jahr 1973 wiederentdeckt und zwei Jahre später zum ersten Mal in der National Gallery in London ausgestellt wurde, hat es sich zu einem der beliebtesten Gemälde Großbritanniens entwickelt. »Painting History« untersucht dieses ikonische Meisterwerk zum ersten Mal im Zusammenhang mit den großartigen Historiengemälden von Delaroche. ... Der Augenlust und dem Gemüth. Die Glasmalerei in Basel... Die Stadt Basel verfügt über einen besonders umfangreichen und qualitativ hochstehenden Bestand an Glasmalereien aus der Zeit zwischen 1830 und 1930. Diese sakralen und profanen Glasmalereien wurden erstmals als eigenständige Kunstgattung bearbeitet und in einen grösseren Zusammenhang gestellt. Sowohl wichtige europäische Zentren der Glasmalerei wie München und Paris als auch einheimische Künstler ... Der Bildhauer Wilhelm Albermann. Leben und Werk. Von... Köln 2001. Diese umfassende Darstellung würdigt den Bildhauer der Gründerzeit mit seiner akribischen Aufarbeitung seines Erbes. Das gesamte künstlerische Schaffen, inklusive der verschollenen oder zerstörten Werke, ist gesammelt, beschrieben und ausgewertet. Mit zahlreichen Abbildungen versehen, liegt die überarbeitete Dissertationsschrift vor, die nicht allein für ein wichtiges Kapitel Kölnischer ... Der blau gestreifte Reiter. Gemälde des 19.... Ein buntes Panorama der Münchner Bilderwelt aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist in diesem Buch zu sehen. Das Münchner Stadtmuseum verfügt über eine kuriose, aber bislang unbeachtete Gemäldesammlung, die ein lebendiges Zeugnis von stadtgeschichtlich ausserordentlichem Wert darstellt. Diese Gemälde werden erstmals in diesem Buch präsentiert: viele Münchner Stadtansichten, die vielen Münchner ... Der Deutsche Impressionismus. Hg. Jutta... Die künstlerische Revolution der Moderne beginnt in Paris, als Claude Monet ein unerhörtes Bild ausstellt: »Impression, soleil levant«, eine nebelhaft über Hafenkränen aufgehende rote Sonne, wird zum Schimpfwort der Kritiker. Den Künstlern ist der »Impressionismus« alsbald Programm. Auch in Deutschland findet die neue Auffassung rasch Anhänger. Die bekannten Namen lauten: Max Liebermann, Max Slevogt ... Der Impressionismus. Künstler Werke Sammler Fakten... Der Impressionismus entwickelte sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Frankreich und bedeutete eine neue Art des Einfangens und Malens sensueller »Impressionen«, ein Festhalten von Sinneseindrücken auf der Leinwand. Im Gegensatz zur herkömmlichen akademischen Kunstgestaltung wurde nun hauptsächlich im Freien unter den Bedingungen des natürlichen Lichts gemalt und die Landschaft in ihrem ... Der junge Hodler. Eine Künstlerkarriere 1872-1897.... Hodler (1853-1918) ist fraglos der bekannteste Schweizer Künstler des ausgehenden 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Dennoch blieb die Literatur zu seinem Leben bis heute merkwürdig überschaubar. Diese neue Studie geht nicht den Weg traditioneller biografischer Erzählung, sondern rekonstruiert den Werdegang des jungen Künstlers aus einer Vielzahl von Quellen und Indizien: aus Aktenstücken und Zeitungsnotizen, ... Der Kuss der Sphinx. Symbolismus in Belgien. Hg.... In Frankreich und Belgien, der Wiege des literarischen Symbolismus, wurde auch die symbolistische Malerei geboren. Ihre Protagonisten waren nicht nur durch einen künstlerischen Stil verbunden, sondern vor allem durch eine von der Vorstellungskraft geprägte Geisteshaltung. Der Symbolismus ist charakterisiert durch die konstante Auseinandersetzung mit den Grenzen zwischen Realität, Traum und Zweifel, ... Der Maler des glücklichen Heims. Zur Rezeption Carl... Heidelberg 1993. Dissertation 1991. Im Mittelpunkt dieser sorgfältig recherchierten Studie steht der Versuch, die Rezeption des Werkes des schwedischen Künstlers Carl Larsson im Spannungsfeld ihres kulturellen und gesellschaftlichen Kontextes zu deuten und so ihren ideengeschichtlichen Stellenwert zu bestimmen. In der Vorstellung der Deutschen figurierte Skandinavien zu Beginn des 20. Jahrhunderts ... Der Maler Franz Krüger 1797–1857 – preussisch korrekt,... Katalog, Berlin 2007. Wie kein anderer hat Franz Krüger (1797–1857), der als »Pferde-Krüger« populär geworden ist, die Berliner Gesellschaft seiner Zeit bildnerisch in Szene gesetzt. Besonders berühmt sind seine beiden Fassungen der »Parade Unter den Linden«, auf denen neben prominenten, von Krüger treffsicher porträtierten Bürgern der Stadt auch Volkstypen wie Schusterjungen oder Spreewälder Ammen ... Der Maler Robert Sterl. Leben und Werk in Briefen und... Das künstlerische Werk des Robert Sterl, für das der Kunsthistoriker Will Grohmann schon 1928 »ernsthafteste Beachtung« einforderte, gilt deutschlandweit noch immer als Entdeckung. Robert Sterl studierte an der Dresdner Kunstakademie und kehrte später als Professor dorthin zurück. Sein künstlerisches Schaffen reichte von der Genremalerei des späten 19. Jahrhunderts über die Freilichtmalerei und den ... Der Rhein. Strom der Romantik. Hg. Karsten Keune.... Für eine neue Generation von Künstlern war der Rhein zu Beginn des 19. Jahrhunderts die Quelle ihrer Inspiration. Das Licht des Rheintals, die steilen Felsen, die Sagen und Märchen am alten Strom - sie haben die deutsche Romantik maßgeblich geprägt. Dieser Bildband zeigt anhand zahlreicher großformatiger Farbabbildungen rund einhundert bisher weitgehend unveröffentlichte Hauptwerke der Romantik am ... Der Sämann - Vincent van Gogh Von Fred Leeman. Im Mittelpunkt der Betrachtungen steht Vincent van Goghs Werk »Der Sämann« von 1888, der in seiner vielfältigen Symbolik unter anderem eine Identifikationsfigur des Künstlers ist. Nachdem van Gogh seine frühen Ambitionen aufgeben musste, als Prediger des Evangeliums »ein Sämann des Wortes« zu sein, verstand der spätere Maler seine Bilder als »Saat, die in das Feld der öffentlichen Meinung gesät wird«. ... Der schwedische Impressionist Anders Zorn. Hg.... Der Maler, Grafiker und Bildhauer Anders Zorn (1860-1920) ist einer der bedeutendsten impressionistischen Künstler Schwedens, den es in Deutschland nun wiederzuentdecken gilt. In Lübeck sind 100 erstklassige Arbeiten aus allen Schaffensphasen zu bewundern, das Katalogbuch liefert darüber hinaus einen umfassenden Überblick über Zorns thematisch wie technisch vielfältiges Gesamtwerk. Seine atmosphärischen ... Der Schweizer Symbolismus. Von Valentina Anker. Sulgen 2008. Zwar war die Bewegung des Symbolismus eine gesamteuropäische Erscheinung, von besonderer Bedeutung ist aber unbestritten der Beitrag Schweizer Künstler wie Böcklin, Hodler oder Augusto Giacometti, die mit ihren Werken insbesondere den Jugendstil und den Surrealismus beeinflussten. Anker liefert mit ihrem Buch einen umfassenden Überblick über die wichtigsten Protagonisten dieser Bewegung ... Der Zweifler Cézanne Von Inken Freudenberg. Dieser Band bietet eine grundlegend neue Auswertung der Briefe und Gespräche Cézannes. Die Bildanalysen, die über die beiden großen kunsthistorischen Methoden, die Stilgeschichte und die Ikonographie, hinausgehen, ermöglichen bisher unbeschriebene Sichtweisen. Sie beziehen Forchungsansätze aus der Psychoanalyse, Phänomenologie und Philosphie ein, vor allem Theorien von Freud, Maurice Merleau-Ponty ... Deutsche Malerei im 19. Jahrhundert Von Hubert... Darmstadt 2005. Der opulent bebilderte und exzellent ausgestattete Band gibt einen umfassenden Überblick über die deutsche Malerei des 19. Jahrhunderts. Er stellt die wichtigsten Maler, Werke und Schulen vor und beschreibt anschaulich die großen Zentren Wien, Berlin, Düsseldorf und München. Als Leitfaden dient dem Autor die Frage nach der Möglichkeit einer nationalen Kunst, die für Deutschland im 19. ... Deutsche Romantik. Aquarelle und Zeichnungen. Hg.... Die hier präsentierte Auswahl von Arbeiten auf Papier der Romantik macht den besonderen Charme der Sammlung des Museums Schäfer sichtbar: ein eng gefasster Epochenbegriff stellt Werke von Caspar David Friedrich bis Ludwig Richter und Moritz von Schwind in den Fokus. Auch wurden bewusst weniger berühmte und vergessene Zeichner berücksichtigt. Von den vielen Künstlern der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ... Deutschland und Millet. Passagen Band 26. Von Andrea... Das Buch analysiert erstmals die Rezeption des Werkes Jean-François Millets (1814-1875) in Deutschland von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis hin zur Ära des Nationalsozialimus in Abhängigkeit von den jeweiligen kulturellen, politischen und historischen Rahmenbedingungen. Dabei rücken nicht nur die Kunstliteratur, sondern auch die Sammlungsaktivitäten sowie der Konsum von Massenreproduktionen als maßgebliche ... Die Alte Nationalgalerie Berlin Hg. von Claude... München 2004. Die Alte Nationalgalerie Berlin beherbergt eine der bedeutendsten Sammlungen zur Kunst des 19. Jahrhunderts in Deutschland. Zu ihren Höhepunkten gehören Hauptwerke der Romantik, die ausgezeichnete Sammlung impressionistischer Malerei und ein sehr umfangreicher Bestand an Skulpturen. Die wichtigsten Werke wurden für diesen Band ausgewählt und in großformatigen, farbigen Abbildungen sowie ... Die Blumenmalerei in Wien. Von Gerbert Frodl u.a.... Die Blumenmalerei des 19. Jahrhunderts in Wien wird in diesem Buch als fundierter Überblick eines vielgestaltigen Phänomens präsentiert. Die Beschreibung der Künstler und ihrer Werke erfolgt im Rahmen kunst-, kultur- und wirtschaftsgeschichtlicher Zusammenhänge zwischen 1780 und 1910, das heißt vom Klassizismus und Biedermeier bis zum frühen Expressionismus. Die Verbundenheit mit der Natur galt den ... Die Brüder Olivier und die deutsche Romantik. Von... Mit einem Nachwort zur Neuausgabe von Gisela Scheffler. Beginn und Ausklang der deutschen Romantik spiegeln sich im Werk und Leben der Brüder Olivier so klar und überzeugend wider, dass sich die Erweiterung von der biografischen Einzeldarstellung zu einer Geschichte der Romantik mit Notwendigkeit ergab. Vorwiegend porträtschaffend, hat Heinrich Olivier das einzig berühmte Napoleon-Bildnis der deutschen ... Die Entdeckung des Mittelalters. Geschichtsrezeption in... Grundlegende kunsthistorische Untersuchung der nazarenischen Geschichtsmalerei und ihres Verhältnisses zu Literatur, Theaterkultur, Geschichtsforschung und Politik. Im Mittelpunkt steht die monumentale Ausmalung der Kaisersäle in der Münchner Residenz von Julius Schnorr von Carolsfeld 19,5 x 26 cm, 368 S., mit 45 Abb., Ln. Die Geschichte des Impressionismus Von John Rewald. Köln 2006. Bis heute gibt es keine so umfassende und gleichzeitig übersichtliche und leicht lesbare Untersuchung zum Impressionismus wie diesen Klassiker von John Rewald. In einzigartiger Weise ist hier die genaue Darstellung der Entwicklungsgeschichte des Impressionismus verwoben mit vielfarbigem Zeitkolorit des literarischen und gesellschaftlichen Lebens und mit anregenden Erzählungen aus dem Leben ... Die Glasgemälde des 19. Jahrhunderts im Dom zu... König Ludwig I. von Bayern war ein großer Förderer der Restaurierung des Regensburger Doms. Nicht zuletzt zur Wiedergewinnung des ursprünglichen farbigen Gesamteindrucks ließ er den Bau mit zehn monumentalen Fenstern aus seiner neu gegründeten Glasmalereianstalt schmücken. Diese Glasmalereien werden nun erstmals in den Kontext ihrer Entstehung gestellt. Mit der Inschrift »ex munificentia ludovici I. ... Die Jugend der Moderne. Art Nouveau und Jugendstil.... Die opulente Publikation präsentiert kaum gesehene Schätze des Jugendstils aus hochkarätigen Münchner Privatsammlungen mit Werken der wichtigsten europäischen und einiger amerikanischer Künstler, Gestalter und Manufakturen. Mehr als 350 Objekte belegen die Bandbreite, derer sich die führenden Künstler der Zeit bedienten, um über alle Material- und Gattungsgrenzen hinweg einen »neuen Stil« für das 20. ... Die Kunst Cézannes. Farbe - Rhythmus - Symbolik. Von... Zum 100. Todestag von Paul Cézanne im Jahre 2006 entfaltet Lorenz Dittmann ein facettenreiches Panorama an Einblicken in das künstlerische Gesamtwerk des Malers. Von der Positionierung des Künstlers zwischen Tradition und Neuerung, von der formalen Gestaltung bis zum symbolischen Gehalt und der Bezugsetzung zu Literatur und Philosophie wird die Kunst Cézannes in diesem Band erschlossen. Mit diesem ... Die Kunst des Biedermeier. Von Dagmar Lutz.... Oft missverstanden als Synonym bürgerlicher Idylle, bezeichnet »Biedermeier« die umfassende ästhetische Vision einer von Sinnentsprechung und Sachlichkeit geprägten Kunst. Reduzierung auf Einfachheit, natürliche Schönheit von Materialien und Klarheit der Formen sind die Grundzüge der Kunst des Biedermeiers, die sich bereits vor 1800 ausbildete und bis etwa 1830 verbreitete. Unser Band bietet einen ... Die Lukasbrüder um Johann Friedrich Overbeck in Rom und... 1816–17 schufen die Maler des »Lukasbundes« um J. F. Overbeck die Fresken in der »Casa Bartholdy« (Palazzo Zuccari, heute Bibliotheca Hertziana) in Rom. Ihre Joseph-Szenen riefen große Bewunderung hervor. Sie führten zur Ausschmückung eines Traktes des Casino Massimo mit Episoden aus Torquato Tassos »Befreitem Jerusalem« durch Overbeck und Joseph Führich 1819–29. 19,5 x 26 cm, 160 S., 56 Abb., davon ... Die Malweiber. Von Katja Behling u.a. München 2009. Frauen mit künstlerischen Ambitionen war lange Zeit die Aufnahme an Akademien verwehrt, was sie aber nicht daran hinderte, ihre Leidenschaften zu leben. Viele Malerinnen waren um 1900 künstlerisch und persönlich mit einer Künstlerkolonie verbunden, in der es leichter war, sich von traditionellen Rollenbildern zu befreien. Doch wegen ihrer schöpferischen Ambitionen und ihrer unkonventionellen Lebensweise ... Die Nabis und die Beuroner Kunst. Jan Willibrord... Hildesheim 2006. Der Gauguinschüler und Beuroner Malermönch Jan Willibrord Verkade (1868-1942) schuf 1906 in der St. Michaelskirche des Schwarzwalddorfs Aichhalden christliche Figurenbilder, in denen er das moderne Formbewusstsein der internationalen Avantgarde mit den geometrisierenden Stilbestrebungen der frühen Beuroner Kunst verschmolz. Als Mitgleid der Gruppe »Nabis« verfolgte der Niederländer ... Die Raubvögel Deutschlands und des angrenzenden... Der königlich-preußische Oberförster und Ornitologe Oskar von Riesenthal ist der jüngeren Generation vielleicht noch am ehesten vom Etikett auf der Jägermeisterflasche bekannt (denn dort ist ein Vierzeiler aus seiner Feder zu finden), ein älteres Publikum kennt ihn möglicher Weise als Fachautor von Jagdschriften u.ä. Sein Standardwerk aus dem Jahr 1898 »Die Raubvögel Deutschlands« genießt heute unter ... Die Romantik. Von Léon Rosenthal. USA 2008. Romantik entstand als Reaktion auf den im 19. Jh. vorherrschenden, durch die Antike inspirierten Klassizismus. Im Vordergrund stehen Gefühle, wie Sehnsucht, Mysterium und Geheimnis. Rosenthal widmet sich in einzelnen Kapiteln dem Auftakt der Romantik, der Inspiration, der Ausdrucksweise und stellt wichtige Künstler der Zeit, wie Hubert Robert, Francisco de Goya y Lucientes, John Robert Cozens, ... Die Schönheitengalerie König Ludwigs I. Von Gerhard... Die Galerie schöner Frauen, die Joseph Karl Stieler für König Ludwig I. von Bayern malte, übt auch heute noch auf den Besucher von Schloss Nymphenburg einen ungewöhnlichen Reiz aus. Das großzügigere Format des Bandes sowie die eigens neu fotografierten Gemälde transportieren diese Faszination auf eindrucksvolle Weise. Alle 36 Portraits sind in Farbe und ohne die üblichen Beschneidungen der Malflächen ... Die Secession ist eine Weltanschauung! Die Münchner... Anlässlich der 850-Jahr-Feier der Landeshauptstadt München zeigt das Museum Villa Stuck das bisher umfangreichste Ausstellungsprojekt zur Münchner Secession. Mehr als 100 Werke veranschaulichen die Komplexität und Vielfalt der Münchner Secession. Die Gründungsmitglieder bereiteten mit ihrem Entschluss, neue Wege jenseits des damals etablierten Kunstbetriebes zu gehen, die künstlerische Moderne in ihren ... Die Stimmung der Landschaft. Malerei der Barbizonisten... »Nach meinen Exkursionen lade ich die Natur ein, für einige Tage bei mir zu verweilen …« So beschreibt Camille Corot, Barbizon-Maler der ersten Stunde, seinen künstlerischen Umgang mit der Natur. Mehr als 30 Werke der sog. Barbizonisten und Vorimpressionisten veranschaulichen die neue Sicht auf die Natur in der Mitte des 19. Jahrhunderts. Zentrum war die namensgebende kleine Stadt Barbizon im Wald ... Die Verwandlung der Welt. Eine Geschichte des 19.... Der Autor fragt nach Strukturen und Mustern, markiert Zäsuren und Kontinuitäten, Gemeinsamkeiten und Unterschiede. Seine kulturübergreifenden, thematisch aufgefächerten Darstellungen und Analysen verbinden sich dabei zu einem kühnen Geschichtspanorama, das nicht nur traditionelle eurozentrische Ansätze weit hinter sich läßt, sondern auch erheblich mehr bietet als die gängigen historiographischen Paradigmen ... Die Viktorianischen Aquarelle und Zeichnungen in der... Die königlichen Sammlungen von Queen Victoria umfassen einen beachtlichen Bestand an Aquarellen und Zeichnungen von mehr als 1000 Künstlern des 19. Jahrhunderts. Während ihrer langen Regierungszeit sammelte die Queen intensiv und unterstützte durch Auftragsarbeiten die von ihr bevorzugten Male, etwa Burne-Jones, Callow, Dore, Haghe, Hayter, Landseer, Leighton und Winterhalter. Dieser Bestandskatalog ... Die Vögel Europas von John Gould. Von Francis Roux.... John Gould (1804 - 1881) steht für das »Goldene Zeitalter« des Tierporträts im 19. Jahrhundert. Jedes einzelne seiner mit großer Sachkenntnis und Liebe zum Detail angefertigten Vogelporträts ist bewundernswert und zeigt Tiermalerei in höchster Vollendung. Seine künstlerische Meisterschaft verband sich auf das Glücklichste mit seinen wissenschaftlichen Kenntnissen als Vogelkundler. Der vorliegende Band ... Die Welt der Vögel. Werke von Léo-Paul und Paul-André... Léo-Paul Robert zeichnete und malte im Verlauf seines Lebens Hunderte von Vogelbildern. Erste Farbtafeln entstanden in den 1870er Jahren zunächst für Schweizer Schulen, dann u.a. für die Publikation »Les oiseaux dans la nature« (1879-81). Sein Sohn Paul-André verdankt seinen wissenschaftlichen Ruhm vor allem seinen eindrucksvollen Darstellungen von Libellen. Seine etwa 360 Vogelpräparate, die seinem ... Die wiedergefundene Pracht. Franz von Lenbach, die... Über den sensationellen Fund zehn verschollener Lenbach-Portraits: eine Studie im Grenzbereich von Kunstgeschichte und Literaturwissenschaft. Der junge Thomas Mann bewunderte bei seinem ersten Besuch im Palais seiner zukünftigen Schwiegereltern Alfred Pringsheim und dessen Frau Hedwig die Familienportraits des Künstlers Franz von Lenbach. Auf der Suche nach der »Lenbach-Schönheit«, einem Ölbildnis ... Edgar Degas. Intimität und Pose Hg. Hubertus Gaßner. Zeitlebens schuf Degas neben seinen bekannten Pastellen und Gemälden auch zahlreiche Plastiken, die er jedoch der breiten Öffentlichkeit vorenthielt. Erst kurz nach seinem Tod konnten die Tänzerinnen, Badenden und Rennpferde, die er aus Wachs modelliert hatte, gesichert und 1919 in Bronze gegossen werden. Der Katalog zeigt den kompletten Bestand der 73 Originalabgüsse. Zu seinen Lebzeiten hatte Degas ... Edgar Degas. The Last Landscapes. Von Ann Dumas... Edgar Degas gilt vor allem als Maler der menschlichen Figur und des Stadtlebens, jedoch beweisen sowohl seine frühen Skizzenbücher als auch die künstlerische Praxis der späteren Jahre sein großes Interesse auch an der Landschaftsmalerei. Das vorliegende schöne Buch verfolgt die Spur Degas´ als Landschaftsmaler, darunter vor allem seine Besuche in dem kleinen Ort Saint-Valéry-sur-Somme in der Picardie, ... Edgar Degas. The Unique Spirit. DVD. Von David... Pferde, Frauenakte und immer wieder zauberhafte Tänzerinnen gehören in die Welt von Edgar Degas. Der Spross aus altem Adelsgeschlecht studierte die Menschen im Alltag, das Leben in der Bewegung. Ein letztes Prüfen der Schuhschnürung, ein gestreckter Galopp, eine Frau beim Bade... Der mit den Impressionisten befreundete Künstler erregte die Pariser Kunstkritiker mit Momentaufnahmen, eingefangen in radikalen ... Edouard Manet. Dandy, Flaneur, Maler. Von Hans... Edouard Manets Werk lässt sich nicht auf eine griffige Stilformel bringen. Er gilt als der entscheidende Anreger für die Freilichtmalerei und gleichzeitig als letzter großer Vertreter der traditionellen Historienmalerei. Auch die Person des Malers schien vielen seiner Zeitgenossen widersprüchlich: Sahen konservative Kritiker in ihm den künstlerischen Anarchisten, so beschimpfte ihn sein Freund Edgar ... Edouard Manet. Initial M, Hand and Eye. Von James H.... Kunsthistorisch fundierter und sehr erhellender Beitrag zur Manet-Forschung, verfasst vom ausgewiesenen Fachmann für die Kunst des 19. Jahrhunderts und Professors an der State University of New York. Interessant vor allem sein Ansatz, Leben und Werk des Pariser Imp Edouard Manet (1832-1882) noch einmal gründlich unter aktuellen Bezügen neu zu verorten. So finden sich in den übersichtlich arrangierten ... Édouard Vuillard. Hg. Staatliche Kunsthalle... Édouard Vuillard war neben Pierre Bonnard und Maurice Denis ein Hauptvertreter der 1888 in Paris gegründeten Künstlergruppe »Nabis«, die an Prinzipien des Impressionismus anknüpfte und diese gleichzeitig überwand. Ziel war eine von den akademischen Konventionen befreite Kunst, in der die mal kräftigen, mal zarten und fast immer unabhängig von der gesehenen Wirklichkeit gewählten Farben der wichtigste ... Eduard Bendemann 1811-1889. Die Werke in den Staatlichen... Eduard Bendemann gehört zu den bedeutendsten Malern der alten »Düsseldorfer Schule«. Der Auftrag für die Ausmalung des Dresdner Schlosses führte ihn 1838 in jene Stadt, wo sich der Künstler als Monumentalmaler, Porträtist und Buchillustrator einen Namen machte. 1859 kehrte er nach Düsseldorf zurück und übernahm dort die Nachfolge Wilhelm Schadows als Akademiedirektor. In seinen späten Jahren führte ... Edward Burne-Jones. Flower Book. Hg. Gabriele... »Je hässlicher die Welt wird, desto mehr Engel werde ich malen«. Burne-Jones schafft in seinen Arbeiten eine verzauberte Gegenwelt zur Industrialisierung des 19. Jahrhunderts. Vom Glauben an die unbegrenzten Möglichkeiten technischen Fortschritts wandten sich im 19. Jahrhundert Künstler wie die Präraffaeliten in England und Symbolisten auf dem Kontinent ab. Rückwärtsgewandt flüchteten sie in ihre Visionen ... Egon Schiele 1890-1918. Von Esther Selsdon, Jeanette... Egon Schiele spielte als Schüler von Gustav Klimt eine bedeutende Rolle in der Kunstszene im Wien der Jahrhundertwende. Viel zu früh, mit 28 Jahren, an der Spanischen Grippe verstorben, ist seine expressive Malerei mit ihren frontal sexuellen Notationen spät und zunächst sehr verhalten, aber dann doch mit bis heute anhaltender Begeisterung aufgenommen worden. Der schön illustrierte Band bietet eine ... Ein Impressionismus für Hamburgs Bürgertum - Max... Wie Max Liebermann und Alfred Lichtwark im Sommer 1902 mit weit über Hamburg hinausgehenden Auswirkungen den zunächst mit großer Skepsis betrachteten Impressionismus als eine Kunst etablierten, mit der sich die Hamburger Gesellschaft identifizierte, geht diese nicht nur künstlerisch, sondern insbesondere auch kulturpolitisch spannende Analyse nach. 21 x 27 cm, 76 S., 50 s w-Abb., pb. Ein Künstlerdorf. G.F. und Mary Watts in Compton.... Das Buch erzählt die Geschichte des Künstlerdorfes Compton in der südenglischen Grafschaft Surrey und wie es durch die Anwesenheit und Initiative von G. F. Watts und seiner Frau Mary, im 19. Jh. bekannte englischen Künstler resp. Gestalter, die Bedeutung erlangte, für die es heute steht. Das kleine Dorf entwickelte sich unter dem Einfluss des Künstlerpaares zu einem Künstlerdorf, dessen Geschichte ... Ein kurzes intensives Fest. Paula Modersohn-Becker. Eine... Ditzingen 2008. Paula Modersohn-Becker ist die bahnbrechende Künstlerin auf dem Weg in die Moderne. Stamm, Leiter des Paula Modersohn-Becker Museums in Bremen, hat ihr Leben nachgezeichnet. Auf der Basis reichen dokumentarischen Materials entsteht das anschauliche Bild einer beeindruckenden Persönlichkeit - auf der Suche nach ihrem eigenen Weg als Frau und Malerin zwischen Worpswede und Paris. Aus ... Eine Liebe. Max Klinger und die Folgen. Hg. H.-W.... Zum 150. Geburtstag von Max Klinger dokumentiert der vorliegende Katalog dessen überraschend vielfältige Wirkungen in der europäischen Kunst um 1900 und danach. Klingers naturalistische und symbolistische Impulse einerseits, vor allem aber sein Einfluss auf Künstler des Surrealismus andererseits, sind immer noch zu wenig bekannt. Klinger hat die Tür in das Reich der Fantasie weit aufgestoßen und seine ... Eine neue Kunst? Eine andere Natur! Fotografie und... Katalog, München 2003. Nur wenige Jahre nach ihrer Erfindung ersetzte die Fotografie bereits die Natur in den Ateliers der Maler: Aktaufnahmen ersetzten das lebende Modell, Fotografien von Landschaften, fernen Ländern oder Details aus der Natur aufwendiges Reisen und zeitraubende Studien im Freien. Als Vorbildersammlung, Arbeitsvorlage und Korrektiv bedienten sich selbst die Nicht-Realisten unter den ... Elegant - expressiv. Von Houdon bis Rodin - Französische... Dieser Katalog widmet sich erstmals in Deutschland der Entwicklung französischer Plastik von der Aufklärung bis zur frühen Moderne. Der Titel »elegant expressiv« verweist auf den Grundkonflikt französischer Plastik _des 19. Jahrhunderts zwischen Eleganz und Ausdruckskraft, der als Widerstreit künstlerischer Haltungen das gesamte Jahrhundert durchzieht: Klassizistische Strenge gegen romantische Emotion, ... Elisabet Ney. Herrin ihrer Kunst - Bildhauerin in Europa... Ney war in vielerlei Hinsicht eine Ausnahmeerscheinung und überdies eine der bedeutendsten Künstlerinnenpersönlichkeiten des 19. Jahrhunderts. Als eine der ersten Frauen verschaffte sie sich 1852 als Studentin Zutritt zu einer Bildhauerklasse an der Münchner Akademie der Künste, einer bis dahin nur Männern vorbehaltenen Domäne. Zwei Jahre danach ging sie nach Berlin, um bei Christian Daniel Rauch zu ... Ende, Edgar. Katalog, München, ´87. »Mit einer Retrospektive des noch immer nicht genügend bekannten Œuvres von Edgar Ende legt die Städtische Galerie im Lenbach-Haus, München, die tief ins Unterbewußtsein reichenden Wurzeln seiner surrealistischen Malerei frei. Etwa 60 Gemälde und ebenso viele Arbeiten auf Papier zeigen ... die verschiedenen Stadien seiner Kunst, vom magischen Realismus zu den surrealistischen Bilderfindungen der hallenden ... Entdeckungen. Malerei des 19. Jahrhunderts aus dem... Zum ersten Mal werden im Rahmen eines eigenen Ausstellungsprojektes Gemälde des 19. Jahrhunderts aus dem Bestand der Kunstsammlungen und Museen Augsburg im Schaezlerpalais gezeigt. Mehr als 50 Gemälde spiegeln das reiche Repertoire der Kunst in dem so kontrovers gesehenen Jahrhundert wider. In Themen wie Porträts, Landschaften, Tierdarstellungen und Szenen des städtischen und ländlichen Lebens gehen ... Erinnerungen an Vincent van Gogh. En Face. Texte von... Der fanatische Missionar unter den Armen; der Wahnsinnige, der sich ein Ohr abschnitt; der Künstler, der nur ein Bild verkaufte; das verkannte Jahrhundertgenie, dessen Werke heute zu den teuersten Spekulationsobjekten des Kunstmarktes zählen - das Bild Vincent van Goghs ist geprägt von Mythen. Die Legendenbildung um ihn setzte bald nach seinem Selbstmord im Jahr 1890 ein und schuf eine Kunstfigur, ... Weiter Empfohlene Artikel: Ford Madox Brown. Catalogue Raisonné. 2 Bände im Schuber. London, 2010. Katalog bestellen  |   Artikel weiterempfehlen  |   Kontakt  |   Kultur-Links  |   Impressum  |   AGB

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