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Kunst bis 1900 Edward Burne-Jones. Flower Book. Hg. Gabriele... »Je hässlicher die Welt wird, desto mehr Engel werde ich malen«. Burne-Jones schafft in seinen Arbeiten eine verzauberte Gegenwelt zur Industrialisierung des 19. Jahrhunderts. Vom Glauben an die unbegrenzten Möglichkeiten technischen Fortschritts wandten sich im 19. Jahrhundert Künstler wie die Präraffaeliten in England und Symbolisten auf dem Kontinent ab. Rückwärtsgewandt flüchteten sie in ihre Visionen ... Egon Schiele 1890-1918. Von Esther Selsdon, Jeanette... Egon Schiele spielte als Schüler von Gustav Klimt eine bedeutende Rolle in der Kunstszene im Wien der Jahrhundertwende. Viel zu früh, mit 28 Jahren, an der Spanischen Grippe verstorben, ist seine expressive Malerei mit ihren frontal sexuellen Notationen spät und zunächst sehr verhalten, aber dann doch mit bis heute anhaltender Begeisterung aufgenommen worden. Der schön illustrierte Band bietet eine ... Ein Impressionismus für Hamburgs Bürgertum - Max... Wie Max Liebermann und Alfred Lichtwark im Sommer 1902 mit weit über Hamburg hinausgehenden Auswirkungen den zunächst mit großer Skepsis betrachteten Impressionismus als eine Kunst etablierten, mit der sich die Hamburger Gesellschaft identifizierte, geht diese nicht nur künstlerisch, sondern insbesondere auch kulturpolitisch spannende Analyse nach. 21 x 27 cm, 76 S., 50 s/w-Abb., pb. Ein Künstlerdorf. G.F. und Mary Watts in Compton.... Das Buch erzählt die Geschichte des Künstlerdorfes Compton in der südenglischen Grafschaft Surrey und wie es durch die Anwesenheit und Initiative von G. F. Watts und seiner Frau Mary, im 19. Jh. bekannte englischen Künstler resp. Gestalter, die Bedeutung erlangte, für die es heute steht. Das kleine Dorf entwickelte sich unter dem Einfluss des Künstlerpaares zu einem Künstlerdorf, dessen Geschichte ... Ein kurzes intensives Fest. Paula Modersohn-Becker. Eine... Ditzingen 2008. Paula Modersohn-Becker ist die bahnbrechende Künstlerin auf dem Weg in die Moderne. Stamm, Leiter des Paula Modersohn-Becker Museums in Bremen, hat ihr Leben nachgezeichnet. Auf der Basis reichen dokumentarischen Materials entsteht das anschauliche Bild einer beeindruckenden Persönlichkeit - auf der Suche nach ihrem eigenen Weg als Frau und Malerin zwischen Worpswede und Paris. Aus ... Eine Liebe. Max Klinger und die Folgen. Hg. H.-W.... Zum 150. Geburtstag von Max Klinger dokumentiert der vorliegende Katalog dessen überraschend vielfältige Wirkungen in der europäischen Kunst um 1900 und danach. Klingers naturalistische und symbolistische Impulse einerseits, vor allem aber sein Einfluss auf Künstler des Surrealismus andererseits, sind immer noch zu wenig bekannt. Klinger hat die Tür in das Reich der Fantasie weit aufgestoßen und seine ... Eine neue Kunst? Eine andere Natur! Fotografie und... Katalog, München 2003. Nur wenige Jahre nach ihrer Erfindung ersetzte die Fotografie bereits die Natur in den Ateliers der Maler: Aktaufnahmen ersetzten das lebende Modell, Fotografien von Landschaften, fernen Ländern oder Details aus der Natur aufwendiges Reisen und zeitraubende Studien im Freien. Als Vorbildersammlung, Arbeitsvorlage und Korrektiv bedienten sich selbst die Nicht-Realisten unter den ... Elegant - expressiv. Von Houdon bis Rodin - Französische... Dieser Katalog widmet sich erstmals in Deutschland der Entwicklung französischer Plastik von der Aufklärung bis zur frühen Moderne. Der Titel »elegant // expressiv« verweist auf den Grundkonflikt französischer Plastik _des 19. Jahrhunderts zwischen Eleganz und Ausdruckskraft, der als Widerstreit künstlerischer Haltungen das gesamte Jahrhundert durchzieht: Klassizistische Strenge gegen romantische Emotion, ... Elisabet Ney. Herrin ihrer Kunst - Bildhauerin in Europa... Ney war in vielerlei Hinsicht eine Ausnahmeerscheinung und überdies eine der bedeutendsten Künstlerinnenpersönlichkeiten des 19. Jahrhunderts. Als eine der ersten Frauen verschaffte sie sich 1852 als Studentin Zutritt zu einer Bildhauerklasse an der Münchner Akademie der Künste, einer bis dahin nur Männern vorbehaltenen Domäne. Zwei Jahre danach ging sie nach Berlin, um bei Christian Daniel Rauch zu ... Ende, Edgar. Katalog, München, `87. »Mit einer Retrospektive des noch immer nicht genügend bekannten Œuvres von Edgar Ende legt die Städtische Galerie im Lenbach-Haus, München, die tief ins Unterbewußtsein reichenden Wurzeln seiner surrealistischen Malerei frei. Etwa 60 Gemälde und ebenso viele Arbeiten auf Papier zeigen ... die verschiedenen Stadien seiner Kunst, vom magischen Realismus zu den surrealistischen Bilderfindungen der hallenden ... Entdeckungen. Malerei des 19. Jahrhunderts aus dem... Zum ersten Mal werden im Rahmen eines eigenen Ausstellungsprojektes Gemälde des 19. Jahrhunderts aus dem Bestand der Kunstsammlungen und Museen Augsburg im Schaezlerpalais gezeigt. Mehr als 50 Gemälde spiegeln das reiche Repertoire der Kunst in dem so kontrovers gesehenen Jahrhundert wider. In Themen wie Porträts, Landschaften, Tierdarstellungen und Szenen des städtischen und ländlichen Lebens gehen ... Erinnerungen an Vincent van Gogh. En Face. Texte von... Der fanatische Missionar unter den Armen; der Wahnsinnige, der sich ein Ohr abschnitt; der Künstler, der nur ein Bild verkaufte; das verkannte Jahrhundertgenie, dessen Werke heute zu den teuersten Spekulationsobjekten des Kunstmarktes zählen - das Bild Vincent van Goghs ist geprägt von Mythen. Die Legendenbildung um ihn setzte bald nach seinem Selbstmord im Jahr 1890 ein und schuf eine Kunstfigur, ... Ernst Fries - Heidelberg 1801 bis 1833 Karlsruhe Hg.... Katalog, Heidelberg, 2001. Der Maler, Zeichner, Aquarellist, Lithograph und Radierer Ernst Fries, bis zu seinem frühen Tod 1833 Badischer Hofmaler und nach Carl-Philipp Fohr und Carl Rottmann der Jüngste des »Dreigestirns der romantischen Malerei in Heidelberg«, war in erster Linie ein herausragender Landschaftsbeobachter und -erfasser. Vor allem seine reizvollen Aquarelle mit malerischen Stimmungslandschaften, ... Ernst Fries (1801-1833). Monographie und... Monographie und Werkverzeichnis des Landschaftszeichners und -malers aus Heidelberg. Ernst Fries, nach Carl Philipp Fohr und Carl Rottmann der Jüngste des »Dreigestirns der romantischen Malerei in Heidelberg« (Karl Lohmeyer), ist der Generation von Künstlern zwischen Romantik und Realismus zuzurechnen. Seine Zeichnungen und Aquarelle sind vom beginnenden Realismus geprägt, ebenso die Ölstudien vor ... Ernst Haeckel. Bildwelten der Natur. Von Olaf... Der praktizierende Arzt und renommierte Wissenschaftler Ernst Haeckel veröffentlichte bereits 1862 seinen »Atlas der Radiolarien«, mit dem er unvermittelt in den Kreis der führenden Naturforscher seiner Zeit aufrückte. Der Atlas war das Ergebnis zwölf Jahre andauernder Forschungen, die nicht nur in Haeckels wissenschaftlichem Interesse, sondern auch in seiner Faszination für die Schönheit der Natur ... Ernst Haeckel. Kunstformen der Natur - Kunstformen aus... Die Kunst liegt in der Natur! 1862 erschien erstmals Ernst Haeckels bahnbrechendes Werk »Atlas der Radiolarien«, in dem er bis dahin unbekannte einzellige Meereslebewesen auf minutiös gezeichneten und lithografierten Farbtafeln darstellte. Jahrzehnte später präsentierte er ein noch breiteres Formenspektrum in den »Kunstformen der Natur«, bis heute eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für Kreative ... Erotica 19th Century Von Gilles Néret, Köln 2002. Erotische Zeichnungen von Courbet bis Gauguin. (Text dt./engl./franz.) 14 x 20 cm, 190 S., durchgeh. Farbabb., pb. Erotisches Skizzenbuch. Edgar Degas. Von Norbert... München 2008. Der Band der erotischen Skizzenbücher zeigt über 30 selten gezeigte Aktstudien des Malers, die er überwiegend in den Pariser Bordellen anfertigte, wo er freimütige und selbstvergessene Momente seiner Modelle einfing. Nicht zuletzt durch die außergewöhnliche Gestaltung, die an ein Originalskizzenbuch erinnert, wird aus diesem Band ein besonderer Kunstgenuss. (Text dt., engl.) 16,5 x 22 ... Eugen. Ein Prinz malt Schweden. Hg. Ernst Barlach... Bielefeld 2006. Eugen Napoleon Nikolaus Prinz von Schweden und Herzog von Närke, einer der Söhne König Oscars II., gehört zu den bekanntesten schwedischen Malern und Kulturpolitikern um 1900. Sein Aufsehen erregender Entschluss, Künstler zu werden, stand den gesellschaftlichen Normen des Adels vollkommen entgegen. Er studierte zunächst in Stockholm, ab 1887 in Paris und nahm an Ausstellungen in ganz ... Eugen von Blaas Das Werk. Catalogue raisonné Skizzen,... Zum ersten Mal ist es mit dieser Monographie gelungen, alle bekannten Werke des italienisch-österreichischen Malers Eugen von Blaas (1843-1931) zusammenzuführen. Genreszenen aus dem Leben in den Straßen Venedigs sind das große Thema von Eugen von Blaas, der seine künstlerische Ausbildung an der Academia in der Lagunenstadt erhalten hatte, bevor er später als Professor dorthin zurückkehrte. Die Werke ... Eugen Wolff-Filseck (1873-1937). Ein schwäbischer... Wer sich für Malerei interessiert und den Maler Eugen Wolff-Filseck noch nicht kennt, kommt an diesem schön gemachten, kleinen aber sehr feinen Katalogbändchen aus des Künstlers elterlichem Wohnsitz, Schloss Filseck, nicht vorbei! Bezaubernd, unverbraucht und erfrischend sind die Bilder, die der zu Unrecht außerhalb Schwabens eher unbekannte Maler fertigte, beeindruckend seine Beobachtungsgabe und ... Eugène Delacroix Hg. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe Texte Klaus Schrenk u.a. Die Ausstellung zeigt das faszinierende Werk des französischen Malers Eugène Delacroix in seiner ganzen schöpferischen Vielfalt. Als der herausragende Meister der französischen Romantik schuf Delacroix mit großem Erfindungsreichtum ein umfangreiches Oeuvre von Gemälden, Zeichnungen und Druckgraphik zu literarischen, historischen, mythologischen, biblischen und zeitgeschichtlichen ... Eugène Delacroix. Tasso im Gefängnis. Spiegelungen.... Nach den Erschütterungen und Umwälzungen durch Aufklärung, Revolution und Restauration suchte Delacroix wie viele Zeitgenossen nach neuen Kristallisationspunkten künstlerischer Möglichkeiten. Das Problem wird im Werk des französischen Romantikers durch die Vielfalt der thematischen Facetten erfahrbar, in denen sich das visuelle Ringen um eine Selbstdefinition als Künstler spiegelt. Hierfür orientierte ... Europäische Kunst 19. Jh. Band 1: 1780-1850. Von... Der Band stellt die Künstler und Architekten des Klassizismus, der Romantik und des Biedermeier mit Länderschwerpunkt Frankreich, England und Deutschland vor. »Ein Großprojekt - wissenschaftlich hochkarätig mit intellektuellem Vergnügen und optischen Genuß zu lesen.« (Deutsches Allg. Sonntagsblatt) 31 x 24,5 cm, 628 S., 668 Abb., davon 184 in Farbe, geb. Früher 199,40 € jetzt nur noch Europäische Kunst im 19. Jh. - Band 2: 1850-1905.... Der Band zeigt die prägenden Stilrichtungen Realismus und Impressionismus, Gründerzeit und Jugendstil in Kunst und Architektur. »Die Großbände gehören zum Komplettesten und Schönsten, was auf dem Gebiet der Darstellung großer Menschheitskulturen heute vorliegt.« (ORF, Wien) 31 x 24,5 cm, 647 S., 762 Abb., davon 210 in Farbe, geb. Früher 199,00 € jetzt nur noch Expression of Place. Die Kunst des William Stanley... William Stanley Haseltine (1835-1900) aus Philadelphia machte sich in jungen Jahren auf nach Deutschland, um eine Kolonie amerikanischer Maler in Düsseldorf zu treffen und von dort aus auf Reisen zu gehen, am Rhein entlang in die Schweiz und nach Italien. Dort fertigte er zahlreiche Skizzen an, die er später für seine monumentalen Landschaftsgemälde verwendete. Nach seiner Rückkehr in die USA avancierte ... Fabergé in the Royal Collection. Von Caroline de... Die Königliche Sammlung von Fabergé ist eine der größten und wichtigsten Sammlungen des Künstlers. Diese beinhaltet die berühmten kaiserlichen Ostereier sowie Blumen, Schachteln, Bilderrahmen, Spielzeuge, persönliche Schmuckwaren und die größte Auswahl an Fabergé`s Schnitzarbeiten von Tieren weltweit. Die facettenreichen Objekte stellen zudem Zeugen der engen Verbindung zwischen den königlichen Familien ... Félicien Rops - Das Weib. Reprint der seltenen... Felecin Rops findet in Paris das Weltzentrum der Genusssucht und gewinnt die Erkenntnis, dass alles Leben und Denken um das Weib kreist. In seinen Bildern kleidet Rops die Frauen aus, lässt ihnen aber in ihrer Nacktheit immer noch einen Fetzen, einen seidenen Strumpf, ein berstendes Korsett, um ihre Nacktheit noch prickelnder zu machen. Als »Kinder der Lust« stellt Rops seine Frauen in schaurige Umfelder, ... Felix Vallotton. Idylle am Abgrund. Christoph Becker... Der Künstler Félix Vallotton war ein intelligenter Beobachter seiner Zeit. In Lausanne geboren, studierte er ab 1882 in Paris im Kreis der Künstlergruppe «Nabis», schrieb Theaterstücke und arbeitete als Illustrator für avantgardistische Zeitschriften. Schamvoll und schamlos waren seine Entblößungen, die Maskerade der porträtierten Modelle nicht selten befremdlich. Durch ironische und gesellschaftskritische ... Felix Vallotton. Von der Druckgrafik zur Malerei.... Félix Vallotton ist sowohl für seine Druckgrafik als auch für seine Gemälde bekannt. In zahlreichen Ausstellungen und Publikationen wurden die verschiedenen Werkgruppen beleuchtet, aber nur selten wurde deren Verhältnis zueinander thematisiert. Dieser Ausstellungskatalog sucht nun diese Lücke zu schließen. Hierzu wird in erster Linie die Bedeutung der druckgrafischen Serien im Gesamtœuvre Vallottons ... Ferdinand Hodler - Unendlichkeit und Tod Von... Ferdinand Hodler war um 1900 einer der berühmtesten Maler Europas. Höhepunkt seines Schaffens war der Auftrag, ein Wandgemälde für das Kunsthaus Zürich zu realisieren. In diesem monumentalen Gemälde, das zwischen 1910 und 1917 entstand, konzentriert sich Hodlers Schaffen auf seine Essenz. Hier verbildlichte er seine Theorie des »Parallelismus« und schuf überraschend neue Frauenbilder. Der Band dokumentiert ... Ferdinand Hodler. Landschaften. Neuausgabe Zürich... Das Landschaftswerk von Ferdinand Hodler (1853-1918) gehört zu den schönsten des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts - von den berühmten Darstellungen der Gipfel, Täler und Seen des Berner Oberlands und des Genfersees bis hin zu den subtilen Detailstudien von Bäumen, Bächen und Steinen. Hodler-Landschaften sind alles andere als Schnappschüsse. Während andere symbolistische Maler die Landschaft ... Ferdinand Hodler und Cuno Amiet. Eine... Künstlerfreundschaften sind seit je eine spannungsgeladene Mischung aus Nähe und Konkurrenz. Erstmals widmet sich eine Ausstellung dem künstlerischen Austausch zwischen Ferdinand Hodler (1853-1918) und Cuno Amiet (1868-1961). Sie waren es, die den europaweiten Aufbruch des Jugendstils in der Schweiz prägten. Im Zentrum stehen die Jahre nach 1893, in denen sich die beiden Künstler persönlich oder über ... Ferdinand Preiss. Art Deco Bildhauer. Feuer und... Johann Philipp Ferdinand Preiss (1882-1943) war einer der profiliertesten Bildhauer des Art Deco in Deutschland. Seine expressiven Kombinationen der verschiedenen Rohmaterialien wie Elfenbein, Bronze, Onyx, Marmor etc. machten ihn berühmt und zum wichtigsten europäischen Bildhauer seiner Zeit. Der Band stellt den Künstler mit seinen Wreken vor und beleuchtet seinen Werdegang und sein Arbeiten vor dem ... Ferdinand von Rayski in der Dresdener Galerie. Hg.... Dresden 2007. Ferdinand von Rayski (1806 bis 1890) führte das Leben eines reisenden Porträtisten. Die meiste Zeit des Jahres verbrachte er bei befreundeten und verwandten Adelsfamilien, für die er zugleich Gesellschafter, Familienmitglied, Jagdgenosse und eben auch Porträtist war. Zu seinen wichtigsten Förderern zählten die sächsischen Adelsgeschlechter von Einsiedel, von Schönberg und von Schroeter. ... Fernand Khnopff 1858-1921 Text von Laurent Busine... Katalog Brüssel, Salzburg, 2004. Der belgische Maler, Buchillustrator, Bildhauer, Fotograf und Schriftsteller Fernand Khnopff (1858-1921) gilt als bedeutendster Vertreter des Symbolismus in Belgien. Obwohl selbst aus wohlhabendem Hause stammend, engagierte Khnopff sich für sozialistische Ziele; er war Mitglied der Avantgarde-Künstlergruppe Les XX, stellte mit den Präraffaeliten und bei der Münchener ... Fernweh und Reiselust. Gemälde und Arbeiten auf... Meran, Neapel, der Gardasee, die Metropolen Paris, Rom, Berlin und Moskau - Fernweh und Reiselust kennen viele Ziele! Das Reisen war - noch vor dem Massentourismus - ein wichtiges Thema der Kunst des 19. Jahrhunderts. Künstler sammelten in der Fremde neue Eindrücke; sie bildeten Künstlerkolonien, gründeten eigene Schulen an auserwählten Orten und setzten die fremde Umgebung künstlerisch ein. Hier zeigen ... Ford Madox Brown. Catalogue Raisonné. 2 Bände im... Der 1821 in Calais geborene englische Maler Ford Madox Brown gehörte seit 1846, dem Jahr seiner Umsiedelung nach London zum erweiterten Kreis der Präraffaeliten, zog es aber vor, unabhängig von der Bruderschaft zu arbeiten. 1861 gehörte er zu den Gründungsmitgliedern der Firma Morris, Marshall, Faulkner and Company von William Morris, für die er bis 1875, als Edward Burne-Jones seinen Posten übernahm, ... Ford Madox Brown. Pionier der Präraffaeliten. Von... Schon vor der Gründung der Bruderschaft der Präraffaeliten im Jahre 1848 schuf Ford Madox Brown einen neuen Stil, der inspiriert wurde von der Frührenaissance-Kunst vor Raffael. Seine Meisterwerke »The Last of England« und »Work« beschäftigen sich mit Themen wie Auswanderung und Arbeit und kombinieren eindringlichen Realismus und Originalität im Ausdruck mit großem sozialen und politischen Engagement. ... Franz von Lenbach - Die Suche nach dem Spiegel Von... Franz von Lenbach (1836-1904) gehört zu den überragenden Künstlerpersönlichkeiten des 19. Jahrhunderts. Er malte Fürsten, Könige und sogar den Papst - der Kosmopolit war der gefragteste Porträtist seiner Zeit. An Hand von bislang unveröffentlichtem Quellenmaterial entdeckte die Autorin viele psychologische Zusammenhänge über den Mann, in dessen geschickte Hände sich die Mächtigsten seiner Zeit begaben, ... Franz von Stuck. Meisterwerke der Malerei. Texte von... Anlässlich seines 80. Todestages Franz von Stucks erscheint dieser Band, der sein Hauptaugenmerk auf die Figuren des Künstlers legt. Stucks Figuren stellen Archetypen dar, die das »Rein-Menschliche, das Ewig-Gültige« verkörpern sollten. Sie zeigen Stuck als Leitfigur der Malerei im Zeitalter der Psychologie. Die Beiträge des Bandes behandeln diese Bilder von Archetypen, aber auch ihre Bedeutung im ... Französische Lithographien des 19. Jahrhunderts. Hg.... Am Anfang des 19. Jahrhunderts übernahmen Stahlstich, Holzstich und vor allem die 1797 von Alois Senefelder erfundene Lithographie von Kupferstich und Radierung die klassische Aufgabe der Reproduktion von Kunstwerken. Dabei kam gerade die die französische Graphik zu besonderen und außergewöhnlich künstlerischen Leistungen. Vertreten sind so große und bedeutende Namen wie Gericault, Ingres und Delacroix, ... Französische Meisterwerke des 19. Jahrhunderts. Aus dem... Berlin 2007. Der Kunsthöhepunkt des Jahres 2007 bringt diesmal die schönsten Franzosen aus New York nach Berlin. Nach dem großen Erfolg von »Das MoMA in Berlin« kommen jetzt französische Meisterwerke des 19. Jhs. aus dem Metropolitan Museum of Art in New York zu Gast nach Berlin. Rund 150 Spitzenwerke der bedeutendsten Künstler des vorletzten Jhs. - Gemälde von Ingres, Corot, Courbet, Puvis de Chavannes, ... Französische Meisterwerke des 19. Jahrhunderts. Aus dem... Berlin 2007. Der Kunsthöhepunkt des Jahres 2007 brachte diesmal die schönsten Franzosen aus New York nach Berlin. Nach dem großen Erfolg von »Das MoMA in Berlin« kamen jetzt französische Meisterwerke des 19. Jhs. aus dem Metropolitan Museum of Art in New York zu Gast nach Berlin. Rund 150 Spitzenwerke der bedeutendsten Künstler des vorletzten Jh. - Gemälde von Ingres, Corot, Courbet, Puvis de Chavannes, ... Frau Wirtins Gemäldegalerie. Der ferkelnde Zeichenstift... Berlin 2009. Hier wird ans Tageslicht geholt, was früher heimlich bei Hofe und in Biedermeiers Bürgersalon in schwülen Herrenrunden herumgezeigt wurde: Lustmolche von einst in allen möglichen Positionen mit ihren Gespielinnen. Diese Sammlung derb-erotischer Malerei aus den Boudoirs und Puffs des 19. und frühen 20. Jh. reicht von Félicien Rops bis zu den Darstellungen des sexuellen Volkslebens durch ... Frauen in Gold. Musen und Modelle des Malers Gustav... Wie kein anderer Maler hat Gustav Klimt der bedeutendste Vertreter des Wiener Jugendstils, Frauen in das Zentrum seines künstlerischen Werkes gerückt. Er maskierte sie als mythologische Göttinnen und Heroinen, porträtierte die Damen der großen Gesellschaft und zeichnete erotische Skizzen der »Wiener Mädel«. Von Anfang an waren es Frauen, die seine Kunst, seinen Stil schätzten. Nicht nur in seinen großen ... Frederic, Lord Leighton (1830-1896). Maler und Bildhauer... Lord Leightons Weltläufigkeit, die er auf ausgedehnten Studienreisen durch Europa und den Nahen Osten erlangte, spiegelt sich in seiner Malerei wider. Neben Künstlerviten der Frührenaissance, historischen und biblischen Themen galt sein Interesse der griechischen Antike, der Portrait-, Architektur- und Landschaftsmalerei. 1866 bezog Leighton sein von George Aitchison entworfenes Haus in London, das ... Freiheit des Sehens. Zeichenkunst von Kobell bis Corinth... Das Frankfurter Städel zeigt seine Schätze aus dem ausgehenden 19. Jahrhundert: Anhand einer Auswahl herausragender, aber bisher wenig publizierter Zeichnungen präsentieren Ausstellung und Katalog den überreichen Fundus. Vom Skizzenblatt über Gemäldevorzeichnungen und großformatige Freskokartons bis hin zu detailliert ausgearbeiteten und farbig gefassten, eigenständigen Werken spiegelt der gezeigte ... French Art Treasures at the Hermitage. Splendid... Die Eremitage in Sankt Petersburg besitzt eine der weltbesten Sammlungen französischer Kunst aus der Zeit von 1860 bis 1950. Darunter befinden sich zahlreiche der beeindruckendsten Beispiele impressionistischer und post-impressionistischer Malerei, Salon-Meisterwerke sowie sechzig Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen von Matisse und vierzig von Picasso. Zum ersten Mal werden im vorliegenden Band alle ... Friedrich, Caspar David. Von Helmut Börsch-Supan. 4.... Seit seinem Erscheinen zum 200. Geburtstag des Künstlers 1974 hat sich dieses Buch als gültige Darstellung von Leben und Werk Friedrichs erwiesen. Es nimmt seitdem unter den Künstlermonographien einen bevorzugten Platz ein. »Der ausgezeichnet gedruckte Band mit den brillianten Farbtafeln ist ein Geschenk für Augenmenschen.« (Die Presse) »Bestechend die Fülle des vorgelegten Materials, die Qualität ... Friedrich, Caspar David. Von Horst Koch. Friedrich ist der wichtigste Repräsentant der Epoche der romantischen Malerei in Deutschland. Dieses Buch versucht, Zugang zu dem bedeutenden werk des Malers zu schaffen, durch großzügige Reproduktionen der Gemälde und ergänzende Zeichnungen. 25 x 34,5 cm, 112 S., 104 großformatige z.T. farbige Abb., geb. Früher 24,54 € jetzt nur noch Friedrich, Caspar David. Von Wieland Schmied. Der Autor stellt in diesem Band vierzig ausgesuchte Werke des Künstlers vor und beschreibt die Entwicklung seiner Malerei sowie ihre Wirkung auf seine Zeitgenossen, berichtet von ihrer Wiederentdeckung und den wechselnden Interpretationen, denen sie unterlag. Er analysiert die Elemente der Kunst Caspar David Friedrichs und erläutert die Ursachen für das heutige breite Interesse an dem Romantiker. 30,5 ... Friedrich, Caspar David. Gemälde und Zeichnungen aus der... Neun Ölbilder und elf Federzeichnungen sind heute in der Ermitage in Leningrad und im Moskauer Puschkin-Museum zu bewundern. Gemeinsam bilden sie die größte Friedrich-Sammlung außerhalb Deutschlands. Das Metropolitan Museum organisierte jetzt erstmals eine Ausstellung dieser bisher kaum erreichbaren Werke aus russischen Sammlungen. 20,3 x 25,4 cm, 120 S., 60 Abb., davon 20 in Farbe, geb. Friedrich Georg Weitsch. Von Reimar F. Lacher.... Die vorliegende Monographie widmet sich dem Maler Friedrich Georg Weitsch (1758–1828), der einer der tonangebenden Künstler in den Jahren um 1800 in Berlin war, später aber als unmodern galt. Dieses Schicksal teilte er mit seinem Intimus Schadow und einer ganzen Generation frühklassizistischer Künstler. In vielen Zügen seines Schaffens und als Typus des beamteten Künstlers mit Akademie-Amt ist Weitsch ... Friedrich Wilhelm, Herzog von... Friedrich Wilhelms Album ist die spannende Lebensgeschichte des »Schwarzen Herzogs«. Von seinen Vorfahren bis zur seiner »Todtenweihe« berichtet dieses feine Album aus dem Leben des »Schwarzen Herzogs« und bietet dem Leser Einblicke in die Biographie des Protagonisten sowie in zeitgenössische Geschichtsschreibung. Nach dem Exemplar der Staatsbibliothek Braunschweig liegt mit diesem hochwertigen Band ... Fritz Stoltenberg. Ein Landschafts- und Marinemaler aus... Der Landschafts- und Marinemaler Fritz Stoltenberg (1855 - 1921) suchte im Hafen von Kiel und an der Förde Motive für seine Gemälde und Holzstiche, die als Illustrationen in den populären Wochenzeitschriften im ganzen deutschen Reich abgedruckt wurden. Dargestellt sind Stadt- und Landschaftsansichten in und um Kiel, bedeutende Ereignisse in der Stadt, der Kieler Hafen und die Kaiserliche Flotte, Segelyachten, ... Gabriel von Max. Malerstar, Darwinist, Spiritist.... Gabriel von Max (1840-1915) war als Künstler, Spiritist und Darwinist eine außerordentliche Gestalt. Sein zentrales Interesse galt der Entwicklungsgeschichte des Menschen, dessen Ursprung, Art und Weiterleben. Das Buch zur Ausstellung bietet eine spektakuläre und umfassende Präsentation von Max` Malerei, wie auch seiner Forschungs- und Sammeltätigkeit. Der in Prag, Wien und München ausgebildete Gabriel ... Gauguin, van Gogh bis Dalí - Folkwang. Erstes Museum der... Erstmals werden mit dieser Ausstellung die Meisterwerke der spektakulären Sammlung moderner Kunst des Museums Folkwang einem breiten Publikum in Süddeutschland zugänglich gemacht. Mit über 100 hochkarätigen Werken von Monet, Renoir und Rodin über Cézanne, Gauguin, van Gogh bis zu Picasso und Beckmann, von Nolde, Kirchner, Lehmbruck über Kandinsky, Marc und Macke bis zu Magritte, Miró, Dalí u.v.a. lässt ... Gauguin. Von Belinda Thomson. Paul Gauguin war ein Mann der Gegensätze, der es liebte, den Mythos des verkannten Künstlers zu kultivieren. Er stand mit der Gesellschaft und den Kritikern, mit seiner Familie und seinen impressionistischen Malerkollegen auf Kriegsfuß. Sein reiches und umfangreiches Werk zeigt aber, wie sehr er sich mit der malerischen Tradition und seinen Zeitgenossen auseinandergesetzt hat. Gleichwohl ist sein Gesamtwerk ... Gauguin Tahiti. The Studio of the South Seas Von... Katalog, Paris 2003. »Gauguin Tahiti« beleuchtet umfassend die Jahre, die der französische Maler in der Südsee verbrachte und dort seine eigene und die Kunst der Moderne neu erfand. Die dort - oder später in Paris unter dem Eindruck der exotischen Welt Polynesiens- entstandenen Werke bestimmen bis heute ganz wesentlich das Bild, das wir von Gauguin als Künstler haben. Der Band präsentiert in fundierten ... Gauguins Bretagne - Ein Tagebuch. Von Ludwig Harig. Hartis Tagebuch ist eine Spurensuche. Der Autor beschreibt die bretonische Landschaft, wie er sie hundert Jahre nach Gauguin vorgefunden hat, auf Spaziergängen durch die Dörfer und auf Streifzügen über die Felder. Es sind die Berührungspunkte, aber auch die Widersprüche von Natur und Kunst, die Harig auf seiner Reise in das Fischerdorf Pont-Aven und seine Umgebung aufspüren wollte. Dort hatte sich ... Geheimsache Max und Moritz. Wilhelm Buschs bester... Eine faszinierende Entdeckungsreise durch einen spannenden Indizienprozess, der beweist, dass Wilhelm Busch, der wortgewaltige, wortschöpferische Dichter und großartige Zeichner, in seinem »Max und Moritz« die Ereignisse der Frankfurter Nationalversammlung 1848/49 verschlüsselt dargestellt hat. 22 x 14 cm, 240 S., zahlr. Abb., meist in Farbe, geb. Früher 24,90 € jetzt nur noch Gemälde hessischer Maler des 19. Jahrhunderts. Von... Das Hessische Landesmuseum Darmstadt besitzt mehr als 200 Gemälde von rund 50 Künstlern, die in Hessen gelebt und gearbeitet haben, darunter eine größere Zahl dem Darmstädter Kunstleben zuzuordnende Maler. Die Tradition dieser Sammlung reicht bis in die Anfänge der Großherzoglichen Sammlung und bis in die Ankaufspolitik der Jahre um 1900 zurück, kurz vor Errichtung des jetzigen Museumsbaus. In diesem ... George Inness in Italy. Von Mark D. Mitchell und... Der amerikanische Künstler George Inness (1825-1894) gilt als Begründer des »Tonalism«, einer Auffassung von Landschaftsmalerei, die durch Unschärfe – Weichzeichnung - und transparente, übereinander liegende Malschichten gekennzeichnet ist. Zweimal, in den Jahren 1851/52 und 1870-74, hielt sich Inness für längere Zeit in Italien auf, wo er sich inspirieren ließ für seine eigene künstlerische Vision. ... George Stubbs 1724-1806. Die Schönheit der Tiere. Von... Edle Pferde, Reiter, Hunde - ein wirklich außergewöhnlicher Bildband stellt den englischen Tiermaler George Stubbs vor, den bedeutendsten Vertreter der sogenannten »sporting art«, die sich im 18. Jahrhundert zu einem Höhepunkt entwickelte. Pferdezucht, Rennsport und Jagd sind die Themen dieser beeindruckenden, filigranen und zugleich kraftvollen Darstellungen. Mit subtil ausgewogenen, gelegentlich ... Georges Seurat. Als die Punkte tanzen lernten Text... München 1997. Aus der Reihe »Abenteuer Kunst«, einer aufregenden Buchreihe für Kinder und Erwachsene. In seinen flimmernden und leuchtend farbigen Bildern hat der französische Maler Georges Seurat mit Tausenden und Abertausenden kleiner Farbtupfen das Licht eingefangen. Wie Glühwürmchen schwärmen die funkelnden Pünktchen aus, tanzen im Theater und wirbeln im Zirkus durch die Manege. 24 x 28,5 cm, 28 ... Georges Seurat. DVD. Halle 2008. Seurat hat die Malerei auf den Punkt gebracht. Der Sohn einer wohlhabenden Pariser Familie machte das moderne Leben zum Thema seiner Bilder. Begeistert von Farbtheorien entwickelte er die Malweise des Pointillismus, bei dem einzelne Farbtupfer nebeneinander auf die Leinwand gesetzt werden und sich im Auge des Betrachters zu Farben mischen. Als der 31-jährige unvermittelt starb, hinterließ er nur wenige ... Georges Seurat. Figur im Raum. Hg. Kunsthaus Zürich. Katalog, Zürich 2009. Georges Seurat (1859-1891), ein Mann von stets korrektem Habitus, wurde von seinen Malerkollegen »der Notar« genannt und war dabei doch ein bahnbrechender Avantgarde-Künstler: Kein Bildthema verdeutlicht das unerhört Neue an Seurats Gemälden und Zeichnungen besser als der Schwerpunkt des vorliegenden Bandes, die Figur im Raum. Seine Bleistiftstriche überziehen das Papier als dichtes ... Gerhard von Kügelgen (1772-1820) - Das zeichnerische und... Das Gesamtwerk des Dresdner Malers Gerhard von Kügelgen (1772-1820), dessen konzeptionelle Grundlagen und sein geistiges Umfeld - die Dresdner Frühromantik - werden in diesem Werkverzeichnis gegenwärtig. Kügelgens Bilddenken wird zum ersten Mal mit dem seines Freundes Caspar David Friedrich in Parallele gesetzt und die Wechselwirkung zwischen den beiden Malern kritisch untersucht. 21 x 28 c, 400 S., ... Géricault Delacroix Daumier. Hg. Michael Brunner... Géricault, Delacroix und Daumier sind die herausragenden Meister der französischen Lithographie der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts. Ihr lithographisches Werk bildet einen Glanzpunkt innerhalb der Geschichte der neueren Graphik. Das reich bebilderte Buch zeigt erstmals eine umfangreiche Privatsammlung mit wichtigen Werkgruppen dieser drei Künstler sowie Arbeiten von Künstlern aus deren Umfeld. Faszinierend ... GF Watts Portraits. Fame and Beauty in Victorian... Die »Hall of Fame« Serie von Watts bildete den Grundstein der Porträtsammlung der National Portrait Gallery in London. Als einer der größten Porträtmaler des 19. Jh. wurde George Frederic Watts mit dieser Serie, die zahlreiche seiner berühmten Zeitgenossen zeigt, bekannt. Dennoch genoss er mit seiner Malerei keine uneingeschränkte Wertschätzung und viele seiner Arbeiten verschwanden in privaten Sammlungen ... Glanz der Ruinen - Die Wiederentdeckung Griechenlands in... Griechenland - gesehen mit den Augen der Romantik: Neben ihrem ästhetischen Wert zeigen die Gemälde Griechenland in der wichtigsten Phase seiner neueren Geschichte: Vor, nach und während der Revolution 1821, die zur Gründung des neueren griechischen Staates führte. Von dieser »Entdeckung« des realen Griechenland im 19. Jahrhundert geht eine große Faszination aus, die politisch motiviert ist. Die Bilder ... Glasgravuren des Biedermeier - Dominik Biemann und... Katalog, Graz 2004. Der Begleitband zur hochkarätig bestückten Ausstellung zeigt erstmals Glasgravuren einer Epoche im direkten Vergleich. Als Exponate werden seltenste Glasgravuren von besonderer Schönheit aus sonst unzugänglichen Privatsammlungen und Glanzstücke verschiedener Museen gezeigt. Charakteristisch für die Kunst Dominik Biemanns, des bedeutendsten Porträtgraveurs, sind Detailreichtum und ... Glasmalereien des 19. Jahrhunderts.... Die in bisherigen Handbüchern über deutsche Kunstdenkmäler nur in Ausnahmefällen berücksichtigte Kunstgattung wird in einer Reihe von fünf Bänden erfasst und dargestellt. Als erster Band in dieser Reihe erscheint die Darstellung der Glasmalerei in Mecklenburg-Vorpommern. Initiiert und betreut werden die Arbeiten von der Arbeitsstelle für Glasmalereiforschung des CVMA. Ein farbiger Bildteil ausgewählter ... Glasmalereien des 19. Jahrhunderts. Berlin.... Mit dem Inventar der Glasmalereien des 19. Jahrhunderts in den Kirchen von Berlin und Brandenburg liegt der dritte Band der von der Arbeitsstelle für Glasmalereiforschung des CVMA herausgegebenen Reihe vor. Das Buch erfasst den Bestand an Glasmalereien, die zwischen 1800 und 1914 entstanden sind. Hierzu zählen vor allem Werke des 1843 von Friedrich Wilhelm IV. gegründeten »Königlichen Instituts für ... Glasmalereien des 19. Jahrhunderts. Sachsen-Anhalt.... Mit dem Inventar der Glasmalereien des 19. Jahrhunderts in Sachsen-Anhalt liegt der zweite Band einer von der Arbeitsstelle für Glasmalereiforschung des CVMA initiierten und herausgegebenen Reihe vor. 13 x 20 cm, 536 S., 92 Abb., davon 37 in Farbe, pb. Früher 19,90 € jetzt nur noch Glasmalereien des 19. Jahrhunderts. Sachsen. Von... Das Inventar der Glasmalerei des 19. und frühen 20. Jahrhunderts in den Kirchen des Freistaates Sachsen stellt den vierten Band der von der Arbeitsstelle für Glasmalereiforschung des CVMA herausgegebenen Reihe dar. Trotz großer Verluste durch Zerstörung im Zweiten Weltkrieg wie auch in den Jahrzehnten danach, ist die Menge an erhaltenen und größtenteils qualitätsvollen Farbverglasungen fast unüberschaubar. ... Glasmalereien in den Kirchen St. Jacobi, Greifswald, St.... Die wenigen, aber einzigartigen Glasmalereien des Ostseeraums haben durch unterschiedliche Umwelteinflüsse zahlreiche Schäden erlitten. Maßnahmen zu ihrer Instandsetzung im Rahmen des von der DBU geförderten Modellprojekts dokumentiert der Band ebenso wie ihre Entstehungsgeschichte Ende des 19. / Anfang des 20. Jahrhunderts. Die kunsthistorischen Beiträge gehen sowohl auf die beteiligten Glasmalereistätten ... Gloria Victis! Victors and Vanquished in French Art... Der reich und sorgfältig bebilderte Band fokussiert den Konflikt zwischen Aufbruch und Tradition in der französischen Malerei und Skulptur in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Diese Zeit erlebte die vielgestaltige Kunstbewegung einer Avantgarde, die für Realismus, Impressionismus und zahlreiche andere »modernistische« Entwicklungen steht. Deren Ästhetik, so vielgestaltig sie auch sein mag, stand ... Goethe und Weimar. Der Sammler und die Seinigen.... Goethes Sammelleidenschaft verband sich mit großer Kennerschaft. Das Buch bildet siebzig Blätter aus seiner Sammlung von Handzeichnungen ab, darunter Blätter von Mantegna, Altdorfer, Caravaggio, Vasari, Rembrandt, Hackert, Tischbein, Angelika Kauffmann, Ferdinand Kobell, Caspar David Friedrich und Philipp Otto Runge. 240 S., geb. Goethe und Weimar. Herzogin Anna Amalia Bibliothek.... Seit einiger Zeit geht die Herzogin Anna Amalie Bibliothek durch die Presse als ein vom Verfall bedrohtes Kulturdenkmal: Der kostbaren Sammlung in einem besonders schönen Rokokosaal drohen Fäulnis und Schimmel. Das Buch zeichnet die Geschichte Bibliothek im Kontext der Weimarer Kulturgeschichte nach - seit ihren Anfängen im 16. Jahrhundert. 264 S., geb. Gogh, Van - und die Haager Schule. Katalog, Wien... Während seiner Lehrzeit im Kunsthandel bei seinem Onkel Cent orientierte sich van Gogh an der »Haager Schule« und Künstlern wie Israels, Mauve, den Gebrüdern Maris u.a. Deren Motive und Auffassungen prägten zunächst sein eigenes Werk, bald aber versuchte er auf höchst eigenwillige Weise, Antithesen zu setzten und der Anpassung zu entgehen. Dieser Prozeß wird im Katalog mit umfangreichem Abbildungsmaterial ... Gogh, Vincent van. Werk und Wirkung. Von Matthias... »Arnolds Buch ist allen bisherigen Van-Gogh-Biographien überlegen, weil es die wichtigsten Quellen oft in voller Länge zitiert und detailkundig erläutert. Der Autor ... verzichtet auf eine plakative Gesamtdeutung, stellt vielmehr mehrere Interpretationen nebeneinander ...in summa: eine überwältigende Leistung.« (FAZ über den ersten Band der Van-Gogh-Biographie) 17,5 x 25,2 cm, 880 S., 400 Abb., davon ... Gogh, Vincent Van. Zeichnungen Band I. Die frühen Jahre... Das Van Gogh Museum in Amsterdam besitzt mit über 200 Gemälden und ungefähr 500 Zeichnungen die weltweit größte und repräsentativste Sammlung von Werken Vincent van Goghs. Dieser einmalige, aus dem Besitz der Familie van Gogh stammende Bestand wird in den kommenden fünf Jahren von namhaften Experten in Form eines achtbändigen Standardwerks erschlossen werden. Die erstmalige komplette Dokumentation ... Gogh, Vincent Van. Zeichnungen Band II. Nuenen... Das Van Gogh Museum in Amsterdam besitzt mit über 200 Gemälden und ungefähr 500 Zeichnungen die weltweit größte und repräsentativste Sammlung von Werken Vincent van Goghs. Dieser einmalige, aus dem Besitz der Familie van Gogh stammende Bestand wird in den kommenden fünf Jahren von namhaften Experten in Form eines achtbändigen Standardwerks erschlossen werden. Die erstmalige komplette Dokumentation ... Gogh in Arles, Vincent van. Von Alfred Nemeczek. In Arles malte Vincent van Gogh 1888/89 seine besten und reifsten Bilder. Dort, im Süden Frankreichs, wurde er zur Leitfigur der Moderne - und zu ihrem Helden, der seinen Einsatz mit Wahnsinn bezahlte. Die Entwicklung und Hintergründe analysiert und interpretiert der Autor anhand von Fakten und Dokumenten. 16,5 x 24 cm, 128 S., 80 Abb., davon 20 in Farbe, geb. Grafikdesign des Jugendstil. Der Aufbruch des Bildes in... Überblick über das Grafikdesign des Jugendstil von Henri de Toulouse-Lautrec bis Peter Behrens. Grafikdesign ist heute in einem Maße präsent, dass wir uns einen Alltag ohne Bilder nicht mehr vorstellen können. Vor 120 Jahren befinden wir uns am Anfang dieser Entwicklung. Justus Brinckmann, Gründungsdirektor des Museums für Kunst und Gewerbe Hamburg, beobachtete als Zeitzeuge aufmerksam die explodierende ... Great Exhibitions. Große Ausstellungen 1851-1900.... London, New York, Paris, Philadelphia. Die erste Ausstellung, die als Großereignis gefeiert wurde, war sicherlich die Weltausstellung in Londons Glaspalast im Jahr 1851. Dies war der Auftakt für die Entwicklung eines neuen Präsentationswesens, an dessen Gesetzen sich seither nicht viel verändert hat. Gerade heute ist bekannter Maßen die (Messe-) Ausstellung ein wesentlicher Bestandteil unserer Service-orientierten ... Grenzen der Männlichkeit - Der Androgyn in der... Der androgyne Jüngling und der verweiblichte männliche Akt sind in der Bildkultur des französischen Neoklassizismus ungewöhnlich präsent. In der Epoche der Französischen Revolution kommt es nicht nur zu einer Maskulinisierung der Kultur, sondern ebenso zu einem Infragestellen der Männlichkeitsideale. Mechthild Fend untersucht die erotische und effeminierte Männlichkeit im Übergang von höfischer zu ... Große Meister der Kunst: Cézanne. Von Roberta... Der französische Maler Paul Cézanne zählt neben Van Gogh und Gauguin zu den Gründungsvätern der Moderne und gilt als Vorbereiter des Kubismus. Seine Stillleben, Landschaften und Figurenbildnisse zeichnen sich durch geometrische Farbkompositionen aus, die mit den klassischen Motiven kaum mehr etwas gemein haben. Eine lebendige und detailreiche Künstler-Monografie mit hochwertigem Bildmaterial. Kompakt, ... Großer Deutscher Kolonialatlas. Reprint von 1915.... Der offiziell von der »Kolonialabtheilung des Auswärtigen Amtes« in den Jahren von 1901 bis 1915 herausgegebene einzigartige »Große Deutsche Kolonialatlas« markiert den Höhepunkt der deutschen Kolonialkartographie und gilt zudem als das umfangreichste und beste Kartenwerk zu den deutschen Kolonien und Schutzgebieten. Auf beeindruckenden 39 großformatigen Kartenblättern, die meisten davon noch zusätzlich ... Gustav Klimt. Die Sammlung des Wien Museums. Hrsg.... Aus Anlass des 150. Geburtstags von Gustav Klimt (1862-1918) präsentiert das Wien Museum erstmals seinen kompletten Bestand an Werken des Künstlers in einem Sammlungskatalog: Die weltweit größte Kollektion von Zeichnungen Klimts, rund 400 Blätter, ermöglicht den Überblick über ganze Werkgruppen. Daneben zeigt der Band Plakate und Druckerzeugnisse sowie einige Gemälde, darunter das berühmte Porträt ... Gustav Klimt. Die Zeichnungen. Hg. Marian... Die Albertina Wien verwahrt eine der bedeutendsten und umfangreichsten Grafiksammlungen der Welt. Hier ist auch das Klimt-Forschungszentrum ansässig. Zur Feier der 150. Wiederkehr des Geburtsjahres von Gustav Klimt widmet sie dem herausragenden zeichnerischen Werk dieses Künstlers eine besondere Ausstellung; gekrönt wird dieses Projekt von der vorliegenden, reich illustrierten Publikation. Betont wird ... Gustav Klimt. Erwartung und Erfüllung. Entwürfe zum... Wien feiert seinen größtem Künstler anlässlich dessen 150. Geburtstages: Gustav Klimt. Das Palais Stoclet in Brüssel wurde 1905 von Adolphe Stoclet in Auftrag gegeben und als Gesamtkunstwerk von Künstlern und Freunden der Wiener Werkstätte ausgestattet. Gustav Klimt (1862-1918) gestaltete einen dreiteiligen, aus 15 Teilelementen bestehenden Mosaikfries für den Speisesaal. Seine berühmten Entwürfe, ... Gustav Klimt. Von der Zeichnung zum Gemälde. From... Unter Zuhilfenahme bisher unbekannter Quellen, privater Fotografien und neuer Materialien dokumentiert der Autor den massiven Einfluss, den Gustav Klimt auf die Künstler und die Gesellschaft seiner Zeit hatte, nicht nur als erster Präsident der Wiener Secession, sondern auch als Mentor für Egon Schiele und Oskar Kokoschka. Detailliert wird Klimts künstlerische und persönliche Entwicklung besprochen. ... Gustav Klimt und Josef Hoffmann. Pioniere der... Die kongeniale Zusammenarbeit der Meister des Wiener Jugendstils, des Malers mit dem Architekten und Gestalter! Die intensive Kooperation der beiden begann mit der Gründung der Wiener Secession 1897 und setzte bis zum Tod von Gustav Klimt neue Maßstäbe in Europa. Die Beethovenausstellung (1902) in der Wiener Secession sowie das Gesamtkunstwerk Palais Stoclet in Brüssel bilden Höhepunkte dieser Zusammenarbeit. ... Gustave Caillebotte. Hg. Dorothee Hansen... Selbst unter ausgesprochenen Kunstliebhabern ist er eher wenigen bekannt: der französische Impressionist Gustave Caillebotte (1848-1894). Dabei ist sein Name fest mit Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Camille Pissarro verknüpft. Caillebotte arbeitete eng mit seinen Künstlerfreunden zusammen, stellte mit ihnen aus, wurde aber zunächst als lSammler ihrer Bilder berühmt. Die Publikation lädt zur ... Gustave Caillebotte. Neue Perspektiven des... München 2009. Erstmals wird das Œuvre dieses eigenwilligen Neuerers im Kreis der Impressionisten dem deutschen Publikum in einer Monographie vorgestellt. Caillebotte, bekannt als bedeutender Mäzen der Impressionisten, hat als Maler selbst mehr als 500 Werke hinterlassen. Seine Gemälde stehen jenen der Impressionisten nahe, an deren Ausstellungen er ab 1876 teilnahm. Doch weisen seine in realistischer ... Gustave Courbet. Hg. The Metropolitan Museum of Art.... Courbets Leben und Werk standen ganz im Zeichen der Auflehnung gegen die akademische Maltradition und die konservative Politik. Seine bestechenden, mit virtuoser Technik gemalten Bilder stellten der Idealisierung der Natur das wahre Abbild entgegen und lösten damit beim zeitgenössischen Publikum oft regelrechte Skandale aus. Der Band spannt mit den Hauptwerken Courbets - Selbstbildnisse, Porträts, ... Gustave Courbet. 3 Filme von Romain Goupil, Jean-Paul... Als »Maler des Wahren« brach Courbet mit den ästhetischen Regeln seiner Epoche und befreite die Kunst von ihrer traditionellen, elitären Rolle. Romain Goupils Dokumentation »Die Ursprünge seiner Welt« beleuchtet die Auseinandersetzungen des Malers mit seinen Feinden wie sein Engagement in der Pariser Kommune. Jean-Paul Fargiers Film »Der Ursprung der Welt« beschäftigt sich mit Courbets wohl provokantestem ... Gustave Courbet. Ein Traum von der Moderne. Hg.... Gustave Courbet (1819-1877) gilt als bedeutendster Vertreter des Realismus und Vorkämpfer einer sozial engagierten Malerei. Mit seinen lebensnahen Darstellungen setzte er sich über die Konvention der Idealisierung in der Kunst hinweg. Courbet hatte jedoch auch eine andere Seite: In seinen Porträts, Landschaftsbildern, Zeichnungen und Stillleben schildert er eine Welt der Versunkenheit, der Nachdenklichkeit ... Hammershoi und Europa. Katalogbuch, Kopenhagen,... Zu Lebzeiten war er einer der meist gefeierten Künstler Europas. Der Dichter Rainer Maria Rilke und der Maler Emil Nolde gehörten zu seinen eifrigsten Anhängern. »Sein Werk wird immer voller Anlass sein, vom Wichtigen und Wesentlichen in der Kunst zu sprechen.« (Rilke) Später geriet sein Werk außerhalb seines Heimatlandes Dänemark fast in Vergessenheit: Die Bilder von Vilhelm Hammershøi (1864-1916) ... Hassam, Childe. American Impressionist. Von Ulich W.... Hassam, Amerikas bedeutendster Maler des Impressionismus, in einer reich bebilderten Monographie. Der Band bietet eine sorgfältige Auswahl und Interpretation seiner schönsten Gemälde und Aquarelle, die die große Schönheit des damaligen Amerikas in vielen stimmungsvollen Bildern festgehalten haben. Ein großer amerikanischer Impressionist ist zu entdecken. (Text engl.) 24 x 30 cm, 230 S., 190 Abb., ... Heinrich Vogeler. Künstler - Träumer - Visionär. Hg.... Ein Mann mit vielen Facetten: Heinrich Vogeler (1872-1942) war Maler, Grafiker, Designer, Architekt, Schriftsteller und Sozialrevolutionär - und der bedeutendste Vertreter des deutschen Jugendstils. Die Publikation zur bisher größten Einzelausstellung würdigt den vielseitigen Künstler in umfassender Weise. Anhand von zahllosen Abbildungen und zum Teil unveröffentlichtem Quellenmaterial werden Vogelers ... Heinrich Zille. Das graphische Werk. Hg. Detlev... Hannover 1984. Lange währte die Diskussion, ob Zille ein Künstler ist oder ein Witzblattzeichner. Er hat seinen Platz in der Kunstgeschichte gefunden. Als Künstler hat er das Gewissen einer gleichgültigen Gesellschaft aufgerüttelt. Seine Kunst ruht auf den zwei Säulen des druckgrafischen und des zeichnerischen Werkes. Die Publikation ist ein wissenschaftlich aufbereitetes Œuvre-Verzeichnis der Druckgraphiken ... Heinrich Zille. Hurengespräche. 2 Bde. Köln 2009. Die Hurengespräche von Heinrich Zille erschienen 1913 unter dem Pseudonoym W. Pfeifer und wurden von der preußisch-kaiserlichen Zensur auf der Stelle verboten. Heute gelten sie als schonungslose Milieu-Studie einer vergangenen Zeit. Ungekürzt und unzensiert erzählen acht Frauen von ihren Erlebnissen im Berliner »Milljöh« Anfang des letzten Jahrhunderts, gezeichnete Geschichten der katastrophalen Verhältnisse. ... Heldendarsteller - Gustave Courbet, Édouard Manet und... Der Antagonismus zwischen dem wahren Künstler und seiner Umwelt trat mit besonderer Schärfe in Paris ab der Mitte des 19. Jahrhunderts zu Tage. Die Künstler sahen sich hier bisher ungekannter Konkurrenz ausgesetzt; einerseits untereinander wegen der großen Attraktivität der Kunstmetropole Paris, andererseits einer Konkurrenz mit neuen Medien und Spektakeln, die ebenfalls die öffentliche Aufmerksamkeit ... Henri de Toulouse-Lautrec. Von Gilles Néret. Lautrec hatte die Gabe, das Leben zu malen wie es ist. Niemand hat die Vergnügungen der Belle Époque auf so unverfälschte, meisterhafte und zeitlose Art festgehalten wie er. Diese Monografie untersucht die engen Verbindungen zwischen Lautrecs Leben und Werk. Sie vermittelt dem Leser somit eine lebhafte Vorstellung von seiner Kunst und gewährt gleichzeitig einen Einblick in sein Privatleben und in das ... Henri Rousseau. Hg. Sam Keller. Katalogbuch,... Nicht zuletzt aufgrund seiner spektakulären Dschungelbilder gehört »der Zöllner« Henri Rousseau zu den beliebtesten Künstlern der frühen Moderne. Die Publikation entstand anlässlich seines 100. Todestages und bringt anhand von über 80 Farbabbildungen von 40 Hauptwerken die Essenz von Rousseaus Kunst zur Darstellung. Im Mittelpunkt steht dabei namentlich seine Faszination für den Gegensatz zwischen ... Henri Rousseau - Das kleine Dschungelbuch München... Er ist nie in einem tropischen Urwald gewesen, kannte wilde Tiere nur aus dem zoologischen Garten und »Indianer« und »Neger« bestenfalls vom Jahrmarkt. Die Dschungelbilder des Henri Rousseau (1844-1910) sind Fantasieprodukte eines Großstadtmenschen, auf die Leinwand gebannte Träume von Exotik und unberührter Natur, von Wildnis und Abenteuer. Mit 41 Jahren quittierte Rousseau den Dienst als niederer ... Henri Rousseau. Jungles in Paris. Hg. Christopher... Henri Rousseau (1844-1910) hat einige der berühmtesten Gemälde der Moderne geschaffen. Er wurde für seine fantasievollen Dschungelgemälde gefeiert, die den Betrachter durch die Üppigkeit der Pflanzen- und Tierwelt verzaubern, die unglaublich detailliert und präzise dargestellt ist. Bemerkenswert ist zudem, dass der Künstler, der Frankreich nie verlassen hat, die tropischen Szenen in Wirklichkeit niemals ... Henry Fuseli. Prints and Engraved Illustrations by and... Johann Heinrich Füssli, in England bekannt als Henry Fuseli, war einer der einflussreichsten Künstler im England des frühen 19. Jhts. Neben seinen bekannten, hoch geschätzten Gemälden hat er sich in England vor allem durch seine Kupferstiche und Illustrationen einen Namen gemacht. Als einer der wichtigsten Protagonisten der aufkommenden Romantik und durch seine Professur an der Royal Academy ist auch ... Hermann Eschke. Ein Urgestein der Berliner Kunstszene im... Während in Düsseldorf, München oder Weimer die ortsansässige Malerschule Kunstgeschichte schrieb, war es im 19. Jahrhundert an der Königlich Preußischen Akademie der Künste zu Berlin weitestgehend ruhig geblieben. Der aus Berlin stammende Landschaft- und Marinemaler Hermann Eschke (1823-1900) kam von hier aus an die Küste, seine Spezialität waren kunstvoll illuminierte Seestücke und harmonische Landschaften. ... High Society. Amerikanische Portraits des Gilded... Katalog, München 2008. Im späten 19. Jh. widmeten sich die amerikanischen Maler vor allem dem Portrait. Der Band zeigt, wie der Aufstieg des kosmopolitischen Geldadels in Amerika und sein Begehren, sich über das eigene Bildnis zu definieren, die Ästhetik der Portraitmalerei und den Portraitmarkt veränderte. Darüber hinaus blickt er hinter die Kulissen des Mäzenatentums und erhellt, wie Malerinnen mit ... Hinaus in die Natur! Barbizon, die Weimarer Malerschule... Die Weimarer Malerschule um Karl Buchholz, Paul Baum, Theodor Hagen, Ludwig von Gleichen-Russwum und Christian Rohlfs war ab Mitte der 1870er Jahre in Deutschland führend bei der Entwicklung einer naturnahen realistischen Freilichtmalerei. Im vorliegenden Katalog beleuchten einzelne Themenkapitel sowohl das prägende Vorbild der Schule von Barbizon (Millet, Corot, Daubigny, Courbet) als auch die Vermittlerrolle ... Hiroshige. Von Adele Schlobs. Köln, 2010. Meister japanischer Ukiyo-e-Holzschnitte. Utagawa Hiroshige (1797-1858) war einer der letzten herausragenden Künstler der Ukiyo-e-Tradition. Wörtlich übersetzt bedeutet Ukiyo-e »Bilder der fließenden Welt« und ist die Bezeichnung für ein berühmtes Genre der japanischen Holzschnittkunst, das im 17. Jahrhundert seinen Ursprung fand, einer Kunst, deren Darstellungsweise das Bild Japans im Westen entscheidend ... Historienmalerei in Wien. Anselm Feuerbach und Hans... Die Rivalität zwischen dem »verkannten Künstler« Anselm Feuerbach und dem »Malerfürsten« Hans Makart ist legendär. Ihre sensationellen Ausstellungen modernisierten die Wiener Kunstszene und polarisierten die Debatte um die angemessene Ausstattung der monumentalen Ringstraßenbauten. Der Vergleich ihrer künstlerischen Strategien präsentiert die Historiengemälde dieser »Antipoden« in neuem Licht. Detaillierte ... Historismus als Montage. Kombinationsverfahren im... Der Leipziger Graphiker, Maler und Bildhauer Max Klinger (1857 - 1920) gehört zu den Schlüsselfiguren des Symbolismus in Deutschland. Klingers Bildwelt vereint spätklassizistische Idealität, naturalistische Milieuschilderung und visionäre Phantastik. Die formale und inhaltliche Heterogenität seines Oeuvres wurde lange Zeit hindurch entweder als gründerzeitlich abgetan oder aber als Vorgriff auf den ... Hogarth, William. The Complete Engravings. Von... Berühmt wurde Hogarth durch seine moralisierenden Bildergeschichten in denen er die Gesellschaft gleichsam in einem satirischen Spiegel zeigt und nachdrücklich vor den Gefahren menschlicher Untugenden warnt. Er ist der progressive Bahnbrecher für jenen Zweig der Kunst geworden, der heute Karikatur und kritische Grafik genannt wird. 24,5 x 33,5 cm, 267 Abb., geb. Früher 65,45 € jetzt nur noch Hokusais Berg Fuji. Die vollständigen Ansichten. Von... Katsushika Hokusai (1760-1849) ist der bedeutendste Vertreter einer Kunst, die in Japan seit Jahrhunderten gepflegt wird und durch ihn ihre höchste Vollendung erfuhr. Die Rede ist von der traditionellen Gattung des Farbholzschnitts - Sammelbegriff ukiyo-e -, die Hokusai nicht nur technisch und künstlerisch perfektionierte, er erschloss ihr auch ein neues Sujet: die Landschaft als autonomes Motiv. Seine ... Homer, Winslow. Von Nicolai Cikovsky jr. Homer (1836-1910) gehört zu den großen amerikanischen Malern des 19. Jahrhunderts. Der Band stellt Leben und Werk des Künstlers vor. (Text engl.) 23 x 31 cm, 156 S., 103 Abb., davon 52 in Farbe, Ln. Honoré Daumier. Ein Spötter ist`s und scharf sein... Katalog, Chemnitz 2008. Die Kunstsammlungen Chemnitz besitzen eine der umfangreichsten grafischen Sammlungen des französischen Künstlers Honoré Daumier außerhalb Frankreichs. Aus Anlass des 200jährigen Geburtstages Daumiers 2008 wird hier ein Teil dieses Sammlungsschatzes präsentiert. Die gezeigten Serien, die im Zeitraum von 1837 bis 1850 für die Pariser Satirezeitschrift »Le Charivari« entstanden, ... Horses in Russian Art. Hg. Yevgenia Petrova.... Die Publikation präsentiert Kunstwerke aus der Sammlung des Russischen Museums in St. Petersburg, die Pferde darstellen, sei es als »Hauptakteur« oder als die Darstellung begleitendes Element. Das Pferd ist nicht nur seit Jahrtausenden ein ständiger Begleiter des Menschen, sondern stellt auch durch seine edle Erscheinung ein immer wiederkehrendes Motiv in der Kunst dar und immer wieder ist es Studienobjekt ... Ich Carl Larsson Ein Buch über das Gute und das Böse... Carl Larssons gesammeltes Glück - die Bücher, die er mit eigenen Texten und Bildern selbst herausgegenben hat - ist in Deutschland seit Jahren verbreitet. Während andere Künstler ihre Ängste in Angstbildern bannten, lebte der schwedische Maler Carl Larsson (1853-1919) mit seinen Problemen, indem er eine Gegenwelt schuf und sich und seinem Publikum die schönen Momente seines Lebens ausmalte. Mit seinen ... Ida Gerhardi. Deutsche Künstlerinnen in Paris um... Für die junge deutsche Künstlerin Ida Gerhardi (1862-1927) ist Paris um die Jahrhundertwende, wie für viele Menschen, eine Offenbarung. Die Welt der Tanzlokale, Künstlerkneipen und Kellerspelunken der Pariser Demimonde inspiriert sie und ihre Weggefährtinnen, die in ihrem Kunstschaffen den Sprung in die Moderne wagen. Das Buch beleuchtet Gerhardis Vita und ihr außergewöhnliches Werk aus ihrer Pariser ... Ideal und Natur. Zeichnungen und Aquarelle von Joseph... Der gebürtige Tiroler Joseph Anton Koch zählt zweifellos zu den bedeutendsten Vertretern der klassizistischen Landschaftsmalerei und -zeichnung. Den größten Abschnitt seines Lebens verbrachte er in Rom, wo er als ausgesprochen integrative Persönlichkeit den Mittelpunkt der deutsch-römischen Künstlerkolonie bildete. Der 1768 geborene Koch ist Vertreter einer Generation, die das empirische Abbild der ... Ilja Repin 1844-1930. Von Grigori Sternin, Jelena... Ilja Repin war einer der führenden russischen Maler und Bildhauer, der für seine Zugehörigkeit zur Künstlergruppe »Peredwischniki« bekannt ist. Diese Avantgardebewegung rebellierte gegen Formalismus und Tradition der Russischen Akademie der Schönen Künste und erklärte Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit zu ihren Idealen. Er wurde im Jahre 1873 mit seinem Gemälde »Treidler an der Wolga« berühmt, ... Im Blickfeld der Goethezeit Aquarelle und... Seit 1797 war Goethe zuständig für die herzoglichen Anstalten für Wissenschaft und Kunst in Weimar. Seine gezielte Sammeltätigkeit deutscher, italienischer, niederländischer und französischer Zeichnungen und Aquarelle leiteten eine neue Ära der Kunstsammlungen zu Weimar ein. 22 x 28 cm, 272 S., 118 Abb., davon 110 in Farbe, pb. Früher 29,95 € jetzt nur noch Im Salon. Zu Besuch bei den Impressionisten. Von... Ob Monet in Giverny, Renoir in Les Cagnes, Pissaro und seine Hermitage: Ihre Häuser, Wohnungen und Ateliers waren für die Maler des Impressionismus Orte der Einkehr und Inspiration. In den 180 fesselnden Abbildungen des Bandes erhaschen wir intime Einsichten in die privaten Salons und Boudoirs der großen Künstler. Unsere Blicke folgen Monet, Manet, Degas und Renoir beim Arbeiten, Baden, Essen oder ... Impression. Painting Quickly in France 1860-1890.... Impressionistische Bilder im Museum sind leicht zu erkennen. Die Linienführung ist selten klar, Hintergründe verschwimmen oft in Unschärfe und Objekte werden nur in ihrer Mattigkeit dargestellt. Die meisten Kunstbücher werden behaupten, dass Impressionisten die Zeit fühlen wollten und Struktur und Schatten nutzten, um dem Betrachter ein Gefühl von Lebhaftigkeit und Bewegung zu vermitteln. Aber nur ... Impressionismus Von Martina Padberg Im vorliegenden Band werden die wichtigsten Einflüsse und Entwicklungsschritte des Impressionismus und prägender Malerpersönlichkeiten wie Manet, Monet, Renoir oder Degas vorgestellt. Gleichzeitig wird die Auswirkung auf die Kunstentwicklung jenseits der Grenzen Frankreichs in den Blick genommen. Den Künstlerinnen dieser Zeit, die zunehmend in den Fokus der Forschung und des kunstinteressierten Publikums ... Impressionismus, Malerei des. Hg. Ingo F. Walther. Als er ohne anzuklopfen hereinbrach, war der Impressionismus ein einziger Skandal. Weder die Wahl der Themen war den Damen und Herren zur Zeit Napoleons III. verständlich, noch die neue Maltechnik. Denn die Impressionisten zogen das Eigenleben des Pinselstrichs dem glatten Stil der manierierten Akademiker vor. Wie ein Feuersturm breitet sich eine neue und Leidenschaftliche Sicht der Dinge über die ... Impressionismus. Hg. Martha Kapos. Das Buch erzählt die Geschichte des Impressionismus anhand von Bild- und Textmaterial: der persönliche Kampf, Debatten, die Probleme und Lösungen, die mit der neuen Art von Malerei zusammenhingen. Neben den ausgezeichnet gedruckten Werken der Künstler bietet der Band Textdokumente aus den verschiedensten Breichen des privaten und kulturellen Lebens. 26,5 x 33,5 cm, 392 S., 233 Abb., davon 116 in Farbe, ... Impressionismus. Köln 2011. 1874 im Atelier des Fotografen Felix Nadar: Eine Ausstellung einer Gruppe unbekannter junger Künstler verändert die Welt! Renoir, Monet, Sisley, Cézanne, Degas und Pissarro stellen die ersten impressionistischen Werke aus, die von den gängigen Salons abgelehnt wurden. Sie sollten die Kunstgeschichte durch ihre neuen Techniken und das neue Menschenbild nachhaltig beeinflussen. Von hier aus startete ... Impressionismus - Die Erfindung der Freizeit. Von... Die Meister des Impressionismus in Europa und Amerika hielten in ihren Bildern das Belebte, Festliche in vielen großstädtischen und ländlich-idyllischen Lebensbereichen fest. So wurden sie zu »Entdeckern« der modernen Freizeitkultur. Authentische Zeitzeugnisse geben ebenfalls den Hauch einer »glücklichen Epoche« unmittelbar wieder. 22 x 28 cm, 144 S., 75 Abb., davon 49 in Farbe, geb. Früher 29,95 ... Impressionismus - Eine internationale Kunstbewegung... Die geläufige Auffassung des Impressionismus ist geprägt von der Vorstellung des französischen Künstlerrevolutionärs, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts akademische Bildauffassungen gegen die Freiheit einer neuen Malweise eintauschte und mit seiner Staffelei in die Natur zog, um dort die Eindrücke von Licht und Farbe unmittelbar einzufangen. Nicht jedoch die eindimensionale Vorstellung ... Impressionismus. Amerika - Frankreich - Russland.... Der - französische - Impressionismus ist eine der wichtigsten und einflussreichsten Kunstrichtungen in der Geschichte der bildenden Kunst. Auch in Russland und Amerika wurden die Künstler vom Impressionismus inspiriert - speziell im Falle der russischen Impressionisten musste das Publikum allerdings bis zum Jahr 2000 warten, um überhaupt einen Zugang zu diesen Werken zu erhalten. Der Band konzentriert ... Impressionismus. Deutsche Ausgabe. Hg. Ingo F.... Diese Monografie umfasst die ganze Palette impressionistischer Malerei. Sie skizziert die Geschichte des Impressionismus in Frankreich und stellt dabei nicht nur die Werke großer Meister vor, sondern auch die Arbeiten von zu Unrecht vernachlässigten Künstlern wie Bazille, Caillebotte, Berthe Morisot oder Lucien Pissarro. Zudem werden impressionistische Bewegungen untersucht, die in den Niederlanden, ... Impressionismus auf Papier. Pastelle, Aquarelle,... Dieser mondäne Band präsentiert über 200 Pastelle, Aquarelle und Zeichnungen der Impressionisten und Postimpressionisten mit dem vorrangigen Ziel, die herausragende Stellung ihrer Arbeiten auf Papier aufzuzeigen. Es ist international die erste Schau, die sich ausschließlich diesem Thema widmet. Gerade unter den Künstlern des Impressionismus und Postimpressionismus erlangte die Zeichnung einen der ... Impressionismus und Japanmode. Edgar Degas. James... 2009 feiert die Kunstwelt den 175. Geburtstag von Edgar Degas und James McNeill Whistler. Als der Amerikaner zeitweise in Paris lebte und arbeitete, lernten die beiden großen Einzelgänger des Impressionismus sich kennen und schätzen. Ihre Auseinandersetzung mit japanischer Kunst steht im Mittelpunkt des prachtvoll bebilderten Begleitbuches zur gleichnamigen Ausstellung »Impressionismus und Japanmode«. ... Impressionismus und Postimpressionismus. 2 Bände. ... Zwischen dem »Akademischen Kunststil« und dem Beginn der modernen abstrakten Kunst lag ein langer Weg. Brodskaya analysiert die grundlegenden Elemente der impressionistischen Bewegung und sucht im Werk der verschiedenen Künstler die ihnen eigene Überzeugung von der Richtigkeit ihrer Prinzipien und vom Wert ihrer Kunst aufzuspüren. Der Postimpressionismus ging noch einen Schritt weiter und mühte sich ... Impressionist Cats & Dogs. Von James H. Rubin. Yale... Viele impressionistische Gemälde des modernen Lebens und der Freizeit beinhalten das Motiv des Haustiers. Deren gefällige Anwesenheit bringt einen gewissen Charme in die Bildwerke, die häufig auf bürgerlichen Wohlstand und die wachsende Bedeutung von Tieren als Familienmitgliedern anspielen. In vielen Fällen sind diese Haustiere signifikante Attribute ihrer Besitzer. Dieses unterhaltsame wie informative ... Impressionist Gardens. Von Clare A. P. Willsdon.... »Als Renoir durch die Tür trat, war er sofort von dem Garten verzaubert«, erinnert sich Georges Rivière an das neue Atelier, das sein Freund in Montmartre anzumieten gedachte. 14 Jahre später, im Jahr 1890, schlug der Schriftsteller Octave Mirbeau seinem Freund Claude Monet ein Treffen mit dem Maler Gustave Caillebotte vor, »um über das Gärtnern zu sprechen«. Pierre Bonnard und Edouard Vuillard wiederum ... Impressionisten - 6 Französische Meisterwerke Hg.... Katalog, Frankfurt 1999. Sechs breit angelegte Essays zu Meisterwerken französischer Impressionisten aus dem Frankfurter Städel: Gustave Courbet: Die Woge. Claude Monet: Le déjeuner / Die Häuser am Ufer der Zaan. Edgar Degas: Orchestermusiker. Edouard Manet: Krocketpartie. Auguste Renoir: La fin du déjeuner. Die Werke werden im Rahmen eines Gemeinschaftsprojektes mit dem Musée d´Orsay, Paris, in diesem ... Impressionistinnen. Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva... Warum werden in den großen Ausstellungen zur Epoche neben Werken von Monet, Manet, Degas, Renoir oder Pissarro nur so wenige ihrer Malerkolleginnen gezeigt? Denn auch in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gab es Berufskünstlerinnen, und die hochkarätigen und attraktiven Ölbilder, Pastelle, Aquarelle, Zeichnungen und Radierungen dieses Bandes stammen von vier der Bedeutendsten unter ihnen: Berthe ... In another Light. Von Patricia G. Bergman. London... In den letzten Jahren haben Ausstellungen zum Goldenen Zeitalter der dänischen Malerei und die Wiederentdeckung von Vilhelm Hammershoi ein wachsendes Interesse für die dänische Malerei des 19. Jahrhunderts geweckt. Mit einer Auswahl an über 200 Reproduktionen der wichtigsten Arbeiten aus den führenden dänischen Sammlungen bietet das Buch die einzige Untersuchung auf englisch, die bisher veröffentlicht ... Ingres. Erotic Drawings. Von Stéphane Guégan. Paris... Ingres, den Baudelaire als Maler der »tiefen, sinnlichen Freuden« bezeichnete, wurde als solcher von der Kunstwelt kaum beachtet. Berühmt für seine ikonenhaften Gemälde des türkischen Bades, spielte er mit Erotik und Sexualität in zahlreichen seiner Werke, die hier eingehend betrachtet werden.Diese Handvoll versteckter Schätze, die in ihrer Zeit als zu schockierend galten, um in der Gesellschaft gezeigt ... Irish Art 1860-1960, A free spirit:. Von Kenneth... Der Zeitraum von 1860 bis 1960 war ein Schlüsseljahrhundert in der Geschichte der irischen Kunst. Als Ergebnis des irischen Unabhängigkeitsbestreben bildet sich eine neue nationale Kunst heraus. Der Autor beschreibt diese Entwicklung und untersucht die Einflüsse der kontinental-europäischen Kunst. Ein eigenständiger Teil des Buches enthält zudem 52 Künstlerbiographien mit Abbildungen. (Text engl.) ... Italian Memorial Sculpture 1820-1940. A Legacy of... Skulpturen von Gräbern, Gedenkstätten und Denkmälern des 19. und frühen 20. Jahrhunderts aus Italien als Vermächtnis einer vergangenen Zeit sind das Thema dieses aufschlussreichen Bandes. Hoch emotionale Szenen vom Sterbebett, von Engeln, die den Verstorbenen abholen, aber auch Porträts, Menschen bei der Arbeit u.v.m. sind die Motive der Skulpturen, die auf den Friedhöfen, Plätzen und in den Kirchen ... Italien. Künstlertraum der Goethezeit. Von Christina... Kleiner, schön gemachter Katalog, der sich mit deutschen Künstlern in Rom einerseits und mit der Antikenrezeption und einem auf dem »Wahren, Guten, Schönen« fußenden Kunstbegriff andererseits befasst. Er ist keine wiederholte Analyse der Goethezeit, sondern ein schmucker Band zur Italienliebe der Künstler, wie sie sich im Genre der Landschaft geäußert hat. 18,5 x 22,5 cm, 95 Seiten, ca. 50 teils farb. ... Italienische Monumentalmalerei im Risorgimento... Königsresidenz und Bahnhof, Einkaufspassage und Friedhof, Ministerium und parlamentarische Kammer sind die Orte der hier erstmals untersuchten öffentlichen Monumentalmalerei Italiens im 19. Jahrhundert. eindrucksvolle Beispiele finden sich in Turin, Mailand und Rom - in Städten also, die für die Geschichte des Risorgimento, d.h. der nationalen Vereinigung Italiens, von zentraler Bedeutung waren. 270 ... J. W. Waterhouse Von Anthony Hobson Eine allgemein verständliche Einführung in das Werk des Meisters des romantischen Klassizismus. (Text engl.) 28 x 24 cm, 128 S., 96 Abb., davon 58 in Farbe, paperback. Früher 50,11 € jetzt nur noch J.M.W. Turner. Hg. Ian Warrel. Katalog, New York... Dieses großartige Katalogbuch begleitete die umfassendste Retrospektive, die das New Yorker Metropolitan Museum dem Lebenswerk des britischen Landschaftsmalers gewidmet hat - die erste Turner-Retrospektive seit 40 Jahren, ein entsprechend hochkarätiges Aufgebot an weltweit ausgeliehenen Meisterwerken war zu sehen. »Die Bilder des 1775 geborenen Malers William Turner sind Wahrnehmungsexplosionen. Selbst ... Jacques-Laurent Agasse 1767-1849. Katalog, Tate... Jacques-Laurent Agasse (1767-1849) war ein Schweizer Tier- und Landschaftsmaler. Zusammen mit Firmin Massot und Adam-Wolfgang Töpffer gehört Agasse zu den wichtigsten Vertretern der Genfer Schule vom Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts. Er wurde bekannt für seine reich belebten Landschaften; Tier- und Hundedarstellungen im besonderen machten seine Berühmtheit aus, speziell in seiner Londoner ... Jakob und Rudolf von Alt. Im Auftrag des Kaisers.... Es waren die besten Aquarellisten, die Kaiser Ferdinand I. beauftragte, ein »Bilderbuch« von den schönsten Gegenden und wichtigsten Plätzen der österreichischen Monarchie und der angrenzenden Länder zu liefern. Ferdinands erste Aufträge erfolgten 1833 zunächst an Eduard Gurk, dann an Jakob Alt, der dafür gemeinsam mit seinem Sohn Rudolf arbeitete. Die letzten Aquarelle entstanden 1849. Von den über ... James Abbott McNeill Whistler. Pastels. Von Robert... Die Pastellzeichnung war für die künstlerische Entwicklung von James McNeill Whistler fundamental, wie der Autor des vorliegenden Buches aufzeigt. Er präsentiert 65 dieser Arbeiten aus der Zeit vor, während und nach dem entscheidenden Aufenthalt in Venedig in den Jahren 1879 und 1880. Viele wurden noch nie zuvor gezeigt und sind zu fragil, um ausgestellt zu werden. Ein besonderes Augenmerk gilt den ... James Ensor 1860-1949. Theatre of Masks. Hg. Carol... Überschaubares, schön illustriertes Katalogbuch, das sich in präzisen Aufsätzen dem Leben und Werk des belgischen Künstlers widmet, seinen künstlerischen Werdegang verfolgt und sich interessanterweise auch mit seinen Texten beschäftigt. Ein wissenschaftlicher Anhang ergänzt den Band. (Text engl.) 25,5 x 28 cm, 143 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen, geb. Früher 60,00 € jetzt nur noch James Ensor in Herford. MARTa Herford, Herforder... Ein kleines Büchlein über einen großen Künstler: Der »Maler der Masken« (Ensor über Ensor) und einer der »großen Außenseiter der Moderne» (J. Heusinger von Waldegg) mit Gemälden, Zeichnungen und Radierungen. Groteske und irritierende Bilder zeigen Stadtansichten, Interieurs, Stillleben und burleske Szenen, im Zentrum jedoch das eigenwillige Selbstportrait von 1883 »Selbstportrait mit Blumenhut«, das ... James McNeill Whistler (1834-1903). Reihe »Great... James McNeill Whistler ist einer der am meisten missverstandenen kreativen Talente seiner Zeit. Während er sich der Passion widmete, das Schöne künstlerisch festzuhalten und auszudrücken, gehörte er zugleich zu den ersten, die erkannten, dass populäre Kultur und kommerzialisierte Freizeitgestaltung komplexe, miteinander verbundene Phänomene sind, die das urbane Leben »modern« machen. So begeisterte ... James McNeill Whistler. Uneasy Pieces. Von David... New York 2004. James McNeill Whistler ist einer der am meisten missverstandenen kreativen Talente seiner Zeit. Während er sich der Passion widmete, das Schöne künstlerisch festzuhalten und auszudrücken, gehörte er zugleich zu den ersten, die erkannten, dass populäre Kultur und kommerzialisierte Freizeitgestaltung komplexe, miteinander verbundene Phänomene sind, die das urbane Leben »modern« machen. ... Jean-Auguste-Dominique Ingres. 1780-1867. Von Uwe... Aus dem Inhalt: Ein Klassizist auf dem Weg zur Moderne; Herkunft uns Ausbildung; Das Atelier von J.-L. David; Die erste Teilnahme am Salon; Der Pariser Salon und die Kunstöffentlichkeit im 19. Jahrhundert; Römische Lehrjahre; Die Franzosen in Rom; Klassizismus und Romantik; Zwischen Porträt und Historie; Das Türkische Bad als Vermächtnis; Zeittafel; Glossar, Auswahlbibliographie u.a.m. 22 x 25,8 cm, ... Johan Barthold Jongkind. Ein Wegbereiter des... Hg. Götz Czymmek u.a. Der niederländische Maler und Aquarellist Johan Barthold Jongkind (1819-1891) wurde schon zu Lebzeiten von Paul Signac als der erste Impressionist bezeichnet und gilt bis heute als einer der Wegbereiter des französischen Impressionismus. Doch im Gegensatz zu seinen Künstlerkollegen malte Jongkind nur Aquarelle en plein air, die Ausführung in Öl jedoch im Atelier und hielt sich ... Johann Christoph Erhard. Das druckgraphische Werk.... In einer Neu-Ausgabe der Arbeit von Aloys Apell zu Johann Christoph Erhard findet auch der heutige Leser noch wertvolle Informationen zu diesem Künstler und seinem druckgraphischen Werk. Dem analytischen Textteil folgt ein umfassender Bildteil, der mehr als 190 Werrke Erhards präsentiert. 24 x 16,5 cm, 288 S., mit ca. 190 Abb., pb. Früher 24,00 € jetzt nur noch Johann Georg von Dillis - Die Kunst des Privaten ... Katalog München 2003. Dillis ist der wichtigste Vertreter der »Münchner Schule«. Als Landschaftsmaler gewann er schon um 1800 auch über lokale Grenzen hinaus weitreichend Anerkennung. Er kannte und schätze die Überlieferung der europäischen Landschaftskunst, liebte Italien und bewunderte Claude Lorrain. Er entwickelte aber zugleich ganz selbständige Sichtweisen und Techniken der neuen »realistischen« ... Johann Gottfried Steffan. Von Eva Sandor-Schneebeli.... »Welche Sättigung, Kraft und Anmut in den Farben, welch ruhige Meisterschaft in Anordnung und Beleuchtung, welch ein angenehmer Vortrag!« Dies waren Gottfried Kellers Worte, als er - selber soeben als Maler gescheitert - erstmals Bilder von Johann Gottfried Steffan sah. Man schrieb das Jahr 1846, und Steffan errang in der Folge jene Anerkennung, die Keller versagt geblieben war: Neben den Genfer Malern ... Johann Heinrich Schilbach (1798-1851). Traum vom Süden.... Johann Heinrich Schilbach gehört der Generation der jüngeren Romantik an, die lange im Schatten der gedanklich geprägten Frühromantiker stand. Dabei ist er in aller Ausschließlichkeit Landschaftsmaler und-zeichner, und zwar - vom Standpunkt der zeitgenössischen Theorie aus - bloßer »Prospektmaler«, nicht erfundener, sondern wirklich vorhandener Gegenden - aus Rom, Olevano und dem Golf von Neapel, seit ... Johann Martin von Rohden 1778-1868. Staatliche... Mit Beiträgen von Marianne Heinz u.a. Johann Martin von Rohden gehört zu den bedeutendsten Landschaftsmalern der ersten Hältfte des 19. Jahrhunderts. Nach seinem Studium an der Kasseler Akademie ging er nach Rom, wo er nahezu sein gesamtes Leben verbrachte. 1826 berief Kurfürst Wilhelm II. von Hessen Kassel ihn zum Hofmaler. Das Werk Johann Martin von Rohden zeichnet sich durch eine streng sachliche ... Johann Wilhelm Preyer. Werkverzeichnis. Von Ralf... Die wundervollen Stilleben von Johann Wilhelm Preyer (1803-1889) gehören zu den kunsthistorischen Kostbarkeiten des 19. Jahrhunderts. Prächtige Blumensträuße in voller Blüte oder reifes Obst, dessen Duft in der Luft zu schweben scheint, locken den Betrachter zum Hinschauen und Verweilen. Als Vertreter der Düsseldorfer Malerschule brachte es Preyer in diesem Genre zu einer bis dahin kaum erreichten ... Johann Wilhelm Preyer und die Malerfamilie. Hg.... Zu den kunsthistorischen Kostbarkeiten gehören die wundervollen Stilleben von Johann Wilhelm Preyer (1803 - 1889). Prächtige Blumensträuße in voller Blüte oder reifes Obst, dessen Duft in der Luft zu schweben scheint, verlocken den Betrachter zum intensiven Hinschauen. Als Vertreter der Düsseldorfer Malerschule brachten es vor allem J. W. Preyer selbst, seine Tochter Emilie, in Anklängen auch sein ... Johann Wilhelm Schirmer. Vom Rheinland in die Welt.... Der Maler Schirmer war der Pionier der Landschaftsmalerei der Düsseldorfer Malerschule. Der Katalog thematisiert Facetten zu Schirmers Leben und Werk. Er zeigt umfangreiche Skizzenbücher, italienische Ölstudien Schirmers, die Verbindungen zwischen der Düsseldorfer Malerschule und den USA, die Genese des Landschaftsbildes im Atelier, den Mittelrhein als wichtigen Studienort für die Schüler Schirmers ... Johann Wilhelm Schirmer. Vom Rheinland in die Welt.... Der Maler Schirmer war der Pionier der Landschaftsmalerei der Düsseldorfer Malerschule. Der Katalog thematisiert Facetten zu Schirmers Leben und Werk. Er zeigt umfangreiche Skizzenbücher, italienische Ölstudien Schirmers, die Verbindungen zwischen der Düsseldorfer Malerschule und den USA, die Genese des Landschaftsbildes im Atelier, den Mittelrhein als wichtigen Studienort für die Schüler Schirmers ... Johann Wolfgang Goethe. Landschaftszeichnungen. Hg.... Im historischen Teil seiner Farbenlehre kommt Goethe auch - in einer »Konfession des Verfassers« - auf sich selbst zu sprechen: »Ich war in einsamen Stunden früherer Zeit auf die Natur aufmerksam geworden, wie sie sich als Landschaft zeigt, und hatte, da ich von Kindheit auf in den Werkstätten der Maler aus und ein ging, Versuche gemacht, das, was mir in der Wirklichkeit erschien, so gut es sich schicken ... John Brett. Pre-Raphaelite Landscape Painter. Von... Die Landschaftsmalereien der Präraffaeliten waren seinerzeit ebenso revolutionär wie die der Impressionisten. Sie waren vom christlichen Glauben geprägt, wurden als göttliche Kreation gesehen, unberührt vom Menschen. John Brett (1831 - 1902) gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der Präraffaeliten. Die vorliegende Publikation gibt einen umfassenden Einblick in das Leben und Werk des Malers: Diskutiert ... John Constable. Ölskizzen und Zeichnungen aus dem... Mit der weltweit einmaligen Sammlung bedeutender Ölskizzen und Zeichnungen von John Constable (1776-1837), die sich im Besitz des Victoria and Albert Museum in London befindet, gewährt diese Publikation einen einzigartigen Einblick in die Arbeitsweise des großen englischen Landschaftsmalers. Im Mittelpunkt von Ausstellung und Publikation stehen zwei frisch restaurierte Hauptwerke aus der Sammlung des ... John Gould. Die Familie der Tukane. Hg. Jonathan... John Gould (1804-1881) war neben John James Audubon der begabteste und produktivste Vogelmaler des 19. Jahrhunderts. Gould vereinte seine Leidenschaft für die Naturkunde mit Unternehmergeist und einem außergewöhnlichen künstlerischen und wissenschaftlichen Talent, was ihn zum führenden Verleger ornithologischer Abbildungen im viktorianischen England machte. Die Zeichnungen aus Goulds Monographie der ... John James Audubon. Birds of America. Einführung von... Die »Vögel Amerikas« von Audubon sind nicht nur ein Meisterwerk der Tiermalerei, sondern auch ein vogelkundliches Denkmal ersten Ranges. Wie hoch die Nachwelt seine Leistungen einschätzt, beweist das Rekordergebnis von fast 2 Millionen Dollar, das ein einziges Originalexemplar schon 1987 bei Christie`s in New York erzielte. Die vorliegende einbändige Prachtausgabe präsentiert alle 435 kolorierten Blätter ... Josef Danhauser. Biedermeierzeit im Bild. Belvedere... Josef Danhauser zählt zu den am häufigsten genannten Namen, wenn es um die Malerei der Biedermeierzeit in Wien geht. Danhausers Qualität liegt in der Fähigkeit, im Bild eine Geschichte zu erzählen. Die Inhalte entnahm er den Schriften der Weltliteratur. Indem er diese aktualisierte, schuf er ein Bild seiner Zeit. Danhausers Schilderungen vermitteln einen Eindruck vom Leben des gehobenen Bürgertums, ... Josef Engelhart. Vorstadt und Salon. Hg. Erika... Katalog, Wien 2009. Er war ein Meister aller Klassen: ein grandioser Kolorist, dessen sinnliche und effektvolle Malerei das Wiener Publikum begeisterte. Heute ist Josef Engelhart (1854-1941) ein weitgehend Unbekannter. Doch um 1900 war er nicht nur einer der erfolgreichsten österreichischen Maler, sondern auch -29 gemeinsam mit Gustav Klimt und Carl Moll - Gründer der Wiener Secession, deren internationale ... Josef Hoffmann. Der Bühnenbildner der ersten Bayreuther... Für die Eröffnungsvorstellungen der neuen Hofoper am Ring schuf Josef Hoffmann 1869 die Bühnenbilder zur »Zauberflöte«, 1870 die zum »Freischütz«. Diese begründeten seinen Ruhm in der Theaterwelt und veranlassten Richard Wagner, ihn mit den Bühnenbildern zum »Ring des Nibelungen« zu beauftragen, mit dem 1876 die ersten Bayreuther Festspiele eröffnet wurden. Bisher waren davon nur Schwarzweißfotos bekannt, ... Josef Reinhard (1749-1824). Trachten, Porträts,... Wabern - Bern 2005. Die reich illustrierte Publikation stellt erstmals umfassend das Werk des um 1800 wohl erfolgreichsten Schweizer Künstlers vor und eröffnet einen ebenso profunden wie spannenden Einblick in die damaligen Bedingungen der Kunstproduktion. 17 x 23,5 cm, 184 S., 110 farbige Abb., geb. Joseph Southall 1861-1944. Sixty Works from the... Das Werk des englischen Malers Joseph Southall ist bisher nur einem kleine Publikum bekannt, weil viele seiner Arbeiten in privaten Sammlungen befinden und Jahrzehnte lang nicht öffentlich zu sehen waren. Der ausstellungsbegleitende Katalog bietet endlich ein Wiedersehen und zeigt mit 60 Beispielen aus der Sammlung Fortunoff (Ölgemälde, Tempera-Arbeiten, Zeichnungen und Aquarelle) eine repräsentative ... Jugendstil. Köln 2011. Die Jugendstil-Bewegung erneuerte zwischen dem Ende des 19. und dem beginnenden 20. Jahrhundert die verschiedenen Kunstformen in Europa und den USA. Dieses Buch illustriert die Besonderheiten des Jugendstils in den Bereichen Architektur, Innenarchitektur, Malerei, Skulptur, Grafik und angewandter Kunst. Biografien der wichtigsten Künstler und ein Namensindex vervollständigen den Band. Eine wundervolle, ... Jugendstil. Von Norbert Wolf. München 2011. Der Jugendstil ist eine der populärsten Epochen der Kunst, deren Faszination bis heute unvermindert anhält. Er war kein einheitlicher Kunststil, sondern entwickelte in verschiedenen Genres und Ländern eigenständige Formen. Der hochwertig ausgestattete Bildband mit Goldschnitt fasst die einzelnen Strömungen und Ausprägungen der weitgefächerten Kunstrichtung zusammen und stellt Malerei, Plakatkunst, ... Jugendstil. Von Klaus Jürgen Sembach. Der Jugendstil stellt den wohl bemerkenswertesten Versuch dar, die Anforderungen des technischen Zeitalters mit dem bleibenden Wunsch nach Schönheit und Verklärung in Einklang zu bringen - oder diesen gegen jenen auszuspielen. Der Autor erfaßt die Reformbewegung der Jahrhundertwende nicht nur als künstlerisches Ereignis, sondern es werden auch jene ökonomischen und politischen Interessen berücksichtigt, ... Jugendstil. Von Gabriele Fahr-Becker. Die Einheit von Kunst und Leben war das erklärte Ziel des Jugendstils, des Auftakts zur Moderne. Auf der Grundlage gemeinsamer Ideen wurde ein homogener Stil angestrebt, der jedoch in seinen Ausdrucksformen vielgestaltig war. Diesem »Stilwillen« geht die Kunsthistorikerin Gabriele Fahr-Becker in Architektur, Interieur, Möbeldesign, Gold- und Silberschmiedekunst, Keramik- und Glaskunst, Grafik und Malerei ... Jugendstil aus Nürnberg. Von Claus Pese. Stuttgart... Umfassende Übersicht zur Entwicklung des Jugendstils in der führenden Industriestadt Bayerns um 1900. Mit 266 farbig abgebildeten Objekten und 266 Bilddokumenten aus den verschiedensten Bereichen der angewandten Kunst wird dabei das international bedeutende Spektrum des Jugendstils aus Nürnberg gezeigt. Zwar bildet das metallbearbeitende Kunsthandwerk den Schwerpunkt, doch gibt es dabei neben dem künstlerischen ... Jugendstil im Bayerischen Nationalmuseum München.... Die Sammlung des bayerischen Nationalmuseums zählt zu den herausragenden deutschen Museumsbeständen mit Meisterwerken des Jugendstils. Von den kostbar veredelten Glasgefäßen von Emile Gallé, Daum Frères und Louis Comfort Tiffany, über subtil dekorierte Erzeugnisse der berühmten Porzellanmanufakturen Rozenburg, Kopenhagen, Nymphenburg und Meissen und den mit Blütendekor geschmückten Haarkämmen und anderen ... Jugendstil in Bad Nauheim Von Hiltrud A.M. Hölzinger... Vergessene Schönheit: Obwohl die Kuranlage Bad Nauheims zu den bedeutendsten Jugenstilbauwerken der Welt zählt, sucht man den Ort und seine Architekten in den Standardwerken der Architekturgeschichte bisher vergeblich. Seit 2004 jedoch ist Bad Nauheim als einzige deutsche Stadt Mitglied im »Réseau Art Nouveau Network« von zur Zeit 13 bedeutenden europäischen Jugendstilstädten wie Brüssel, Glasgow, ... Jugendstil in Europa. Petersberg 2010. Jean-Michel... Der Jugendstil zeigt sich, unabhängig von der Ausprägung in den verschiedenen Ländern, als kein ausreichend konsensfähiges Phänomen, mit dem sich die gesamte Gesellschaft eines Landes hätte identifizieren können. Abstraktion und die Geometrie der Geraden spielten eine ebenso wichtige Rolle wie florale, geschwungene Linien; in Formen, Motiven und Farben weist er überdies eine enorme, ja sogar gegensätzliche ... Jugendstilschmuck. Der Bestand im Hessischen... Die Sammlung von Jugendstilschmuck im Hessischen Landesmuseum Darmstadt gehört zu den bedeutendsten und umfangreichsten ihrer Art, kein geringeres Haus als das Leopold Museum Wien zeigt diesen Schatz derzeit in seinen Räumen (noch bis 20.6.) Der hier erstmals vollständig publizierte Bestand vermittelt mit über 240 Objekten aus Europa und den USA, darunter Arbeiten von Lalique, Wolfers, Jensen oder ... Jules Chéret (1836 - 1932). Künstler der Belle Epoque... Jules Chéret (1836 - 1932) gilt als der Vater des modernen Plakats. Als Lithograf, Drucker, Zeichner, Maler, Dekorateur und Illustrator ist er eine herausragende Gestalt des Pariser Künstler- und Literatenmilieus an der Schwelle vom 19. zum 20. Jahrhundert. Unter Einsatz der Farblithografie entwickelte er das Werbeplakat zu einer eigenständigen Kunstform und trug mit seiner gewaltigen Produktion von ... Julius Schnorr von Carolsfeld. Von Stephan... Aus dem Leben Karls des Großen. Kartons für die Wandbilder der Münchner Residenz. Herausgegeben von Kupferstich-Kabinett und Rüstkammer, Staatliche Kunstsammlungen Dresden. Julius Schnorr von Carolsfeld gehörte zum Kreis der Nazarener. Die Kunst der Zeichnung schätzten sie besonders und bewerteten sie häufig künstlerisch höher als die malerische Ausführung. Ludwig I. hatte Schnorr von Carolsfeld mit ... Karl Bodmer - Ein Schweizer Künstler in Amerika Hg.... Katalog, Zürich 2009. Mit Beiträgen von Peter Bolz, u.a. 1834 brach Karl Bodmer mit dem Naturforscher Maximilian Prinz zu Wied und dessen Gefolge zur legendär gewordenen »Reise in das innere Nord-America« auf. Die Expedition dauerte 28 Monate. Während Maximilian sein Tagebuch schrieb, Naturalien zusammensuchte und Gegenstände von Indianern erwarb, zeichnete Bodmer mehr als 400 Indianer-, Landschafts- ... Karl Friedrich Schinkel. Entwürfe für Bildhauer. Von... Schinkels überragende Leistungen als Architekt sind unbestritten. Das gleiche gilt für sein Wirken als Bühnenbildner, Maler und Designer. Weithin unbekannt ist dagegen der Bildhauer Schinkel, der nachweislich nie selbst modellierte oder den Meißel führte, in gezeichneten Entwürfen jedoch seinen Vorstellungen von Skulptur Ausdruck verlieh. Diese Zeichnungen und Skizzen, die den Skulpturenschmuck für ... Karl Friedrich Schinkel als Künstler Von Andreas... Eine schier unübersehbare Flut von Literatur ist zu den unterschiedlichsten Aspekten von Schinkels Arbeiten erschienen. Der Autor will mit diesem Buch das Bild Karl Friedrich Schinkels zusammenfassen: Der Künstler soll nicht nur als Architekt, sondern auch als Maler und Zeichner, als Bühnenbildner, Stadtplaner, Kunsttheoretiker und als Gestalter kunstgewerblicher Entwürfe und Dekorationen in den Blick ... Karl Joseph Berckmüller (1800-1879). Architekt und... Der Karlsruher Architekt und Zeichner K.J. Berckmüller (1800-1879) gehört zur letzten Schülergeneration von Friedrich Weinbrenner. Das umfangreiche Werk enthält Zeichnungen und Skizzenbücher aus der Studien- und Reisezeit Berckmüllers, aber auch Entwürfe aus seinen späteren Arbeitsjahren als Architekt. In seinem zeichnerischen und architektonischen Werk spiegelt sich die Entwicklung der Baukunst vom ... Karl Lenz (1898-1948). Von Ursula Glöckner-Will. Karl Lenz gilt als der letzte große Maler der hessischen Landschaft und der bäuerlichen Bewohner mit ihren Trachten und Bräuchen. Trotz der hohen künstlerischen Qualität, die Lenz immer wieder bescheinigt wurde, ist bis heute keine umfassende Monographie realisiert worden. Erst jetzt, fünfzig Jahre nach seinem frühen Tod, erscheint eine Publikation zu Leben und Werk des Malers Karl Lenz mit ausführlichem ... Kersting, Georg Friedrich. Das zeichnerische und... Auf der Grundlage eines zum erstenmal erstellten Œuvre-Kataloges und des dokumentierten schriftlichen Nachlasses werden die Gemälde und Zeichnungen Georg Friedrich Kersting in ihrer Gesamtheit analysiert. Es werden also nicht nur die zu Recht berühmten Interieurbilder vorgestellt, sondern auch die Porträts, die Landschaften und die bislang völlig unbeachtet gebliebenen Historienbilder der dreißiger ... Klassizismus, Deutsche Malerei des. Von Gisold... Thema der Monografie ist der Klassizismus in der Zeit vom Siebenjährigen Krieg (1760) bis zur deutschen Reichsgründung (1871). Im Vordergrund stehen Künstler wie Carstens, Mengs, Oeser, Angelika Kaufmann, Tischbein, Hakert, Fußli, Cornelius, Koch, Schinkel und Preller. Erstaunlich ist die Anziehungskraft, die zahlreiche dieser früher oft als trocken bezeichneten Bilder ausüben, so daß der Bildteil ... Kleinplastiken des 19. Jahrhunderts aus der Sammlung der... Der Katalog und die Ausstellung von Kleinplastiken aus dem Besitz der Nationalgalerie wenden sich einer künstlerischen Kategorie zu, die, obwohl sie etwas am Rande steht, eine lange Tradition hat. Immer wieder haben ihr Künstler ihr Interesse geschenkt und in ihr Ideen verwirklicht, die in der großen Form einen falschen Klang erhalten hätten. Gerade neben der großdimensionierten Skulptur, die in den ... Zurück Weiter Empfohlene Artikel: Alfred Kubin. Hg. Annegret Hoberg. Katalog, New York 2008. Katalog bestellen  |   Artikel weiterempfehlen  |   Kontakt  |   Kultur-Links  |   Impressum  |   AGB

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