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Kunst nach 1945 / Aktuelle Kunst 2-3 Straßen TEXT & 2-3 Straßen MAKING OF. Eine... Text und Begleitband im Schuber sind das Ergebnis des einjährigen Autorenprojekts von Jochen Gerz. Alle wollen die Stadt verändern - warum nicht mit Kreativität? Europas Kulturhauptstadt RUHR.2010 hat Kreative aus vielen Berufen eingeladen, für ein Jahr Wohnungen in Dortmund, Duisburg und Mülheim zu beziehen. Sie wurden Teilnehmer eines Kunstwerks und Autoren eines kollektiven Textes. »2-3 Straßen« ... 60 40 20. Leipziger Kunst seit 1949. Kat. Leipzig... Ein opulenter Bildband zu 60 Jahren Kunst aus Leipzig: Dieser Katalog deutet auf zeitgeschichtliche Phasen hin, in denen die heute weltbekannte Malerei aus Leipzig entstand - nach 1949 bis heute waren dies 40 Jahre der Kunstentwicklung in der DDR und 20 Jahre im wiedervereinigten Deutschland. Erstmals sorgten die Künstler, deren Namen man mit Kunst aus der sächsischen Metropole verbindet, 1977 für ... 1968 Kunst - Kunstgeschichte - Politik. Ein Essay... Der renommierte Kunsthistoriker (und 68er) Klaus Herding wirft in seinem Essay einen genauen Blick auf die bisher kaum analysierte Kunst der Jahre 1963-1967. Es geht dabei vor allem um die psychedelische Kunst und die Pop Art, amerikanische Künstler wie Hamilton, Indiana, Kienholz, Lichtenstein, Oldenburg, Rauschenberg oder Warhol und einige Europäer wie Arman und Beuys. Diese Künstler versuchten, ... 1000 Meisterwerke - Amerikanische Malerei der 1950er und... US-amerikanische Malerei der 1950er und 60er Jahre entstand zu einem Zeitpunkt als das Land zum Zentrum des internationalen Kunstgeschehens aufstieg. Von Figuration über Farbfeldmalerei bis Pop Art stellen die Autoren Bilder vor, die die Vielfalt der amerikanischen Nachkriegskunst dokumentieren und von denen einige zu Schlüsselwerken ihrer Zeit wurden: Richard Lindner: Das Treffen (1953), Jasper Johns: ... 100 Jahre - 100 Bilder. Deutsche Malerei des 20.... Kein Jahrhundert war vergleichbar von historischen Umbrüchen und schnellen Wandlungen durchsetzt wie das zwanzigste. Innerhalb kurzer Zeit veränderte sich das Gesicht der Welt stärker als in dem ganzen Jahrtausend zuvor. Ein Ausdruck dieses unausgesetzten und tiefgreifenden Wandels wurde die bildende Kunst, vor allem das Medium der Malerei, die als Moderne den historischen Prozess begleitete, reflektierte ... 100 Jahre Kniende. Wilhelm Lehmbruck in Paris 1911.... Die umfassende Geschichte eines Motivs: 1911 schuf der deutsche Bildhauer Wilhelm Lehmbruck seine einzigartige »Kniende« in Paris. Die anmutige Dame ging sofort auf Reisen: 1912 in die Sonderbund-Ausstellung nach Köln und 1913 zur Armory-Show nach New York. Seither erlebt diese bedeutsame Plastik einen erstaunlichen Wirkungserfolg. Sie ist das Kunstwerk zwischen Fin-de-Siècle und Expressionismus, sie ... 100 neue Künstler. Von Francesca Gavin. München 2011. Wer wird die Kunstszene von morgen prägen€ 100 junge Künstler aus aller Welt kommen in diesem Band zu Wort. Alle nach 1970 geboren, haben sie bereits für Aufsehen im Kunstbetrieb gesorgt und werden ihn in der nächsten Dekade maßgeblich beeinflussen. Ihre Werke finden in allen Medien der Kunst ihren Ausdruck - von Malerei über Video, Installation, Skulptur bis hin zu Fotografie und Performance. Ausführliche ... 4. berlin biennale für zeitgenössische kunst - Of Mice... Katalog, Berlin 2006. Der zweisprachige Führer bietet eine ideale Einführung zur 4. berlin biennale für zeitgenössische kunst: Zunächst wird der Hintergrund der Biennale erläutert, dann führen die Kuratoren Maurizio Cattelan, Massimiliano Gioni und Ali Subotnick durch ihre Ausstellung. Dem Leser werden Hintergrundinformationen und historische Details zu jedem der unkonventionellen und ungewöhnlichen ... 60 Jahre - 60 Werke. Kunst aus der Bundesrepublik... Hg. Walter Smerling, Stiftung für Kunst und Kultur e.V. Bonn. Texte von Bazon Brock, Robert Fleck, Siegfried Gohr, Peter Iden, u.a. Die Bundesrepublik Deutschland zieht künstlerisch Bilanz. Zum 60-jährigen Bestehen erscheint ein Katalog, der anhand 60 ausgewählter Künstler und Künstlerinnen eine Chronologie der besonderen Art nachzeichnet. Jedem Jahr wird ein Kunstwerk zugewiesen und einem wichtigen ... 10 Jahre Skulpturenpark Köln. Köln Skulptur 4. Köln... Im Jubiläumsjahr 2007 öffnet die Ausstellung »KölnSkulptur 4 - 10Jahre Skulpturenpark Köln« ihre Tore. Zum vierten Mal wird dank privater Initiative das Angebot gemacht, die Wechselwirkungen von Kunst und öffentlichen Raum zu untersuchen. Zehn neue künstlerische Positionen zeitgenössischer Bildhauerei bilden mit den übrigen bereits aufgestellten Skulpturen ein umfassendes Ensemble hochkarätiger Kunst. ... 40 Jahre Videokunst.de - Digitales Erbe: Videokunst in... Katalog, Düsseldorf u.a. 2006. Ein erster Überblick über 40 Jahre Videokunst zeigt das Panorama einer Kunstform, die mit wesentlichen Produktionen in Deutschland seit 1963 zu einer der herausragenden Gattungen der Kunst des 20. Jahrhunderts geworden ist. Pioniere der ersten Jahre ebenso wie eine exemplarische Auswahl zeitgenössischer junger Künstler zeigen die unterschiedlichen Formate und die inhaltliche ... 50 Jahre Years documenta 1955-2005. Hg. documenta u.... Göttingen 2005. Ohne Zweifel stellt die Kasseler documenta ein überregionales Kulturereignis dar. Dieser Katalog möchte nicht nur eine erfolgreiche Ausstellungsgeschichte aus Deutschland vorstellen, sondern vor allem zeigen was hinter diesem Mythos steckt. Das Werk umfasst zwei Bänden »archive in motion« und »Diskrete Energien«. Text in deutsch und englisch. 21 x 29,5 cm, 656 S., 325 farbige Abb., ... 40 Kunstwerke aus der DDR. 40 Kunstdrucke in einer... Berlin 2009. Das Jahr 2009 gibt Anlass zu mancherlei Bilanzen. »60 Jahre - 60 Werke« ist eine große und repräsentative Ausstellung in Berlin betitelt, in der die konformistische Grundgesetzkunst aus 60 Jahren Bundesrepublik gezeigt wird. In dankenswerter Offenheit haben die Kuratoren die Freiheit des Kapitals umgedeutet in eine Freiheit der Kunst, die allein bleibende Werke zu stiften vermöge. Die ... (dis)LOCATIONS DVD-ROM Hg. ZKM Zentrum für Kunst und... »(dis)LOCATIONS« präsentiert sechs Arbeiten australischer und europäischer Künstler, die experimentelle, interaktive Erzählformen erproben. Dennis Del Favero, Agnes Hegedüs, Ian Howard, Susan Norrie, Jeffrey Shaw und Peter Weibel untersuchen auf ganz unterschiedliche Art und Weise die vielfältigen urbanen und sexuellen Erosionserscheinungen, die den Siegeszug des Digitalen in unserer heutigen Kultur ... (Non)conform. Russian and Soviet Artists 1958 - 1995.... Mit über 1300 Werken bietet die Sammlung Ludwig europaweit den bedeutendsten Überblick über die poststalinistische Entwicklung in der russischen Kunst. Das Einmalige an der Sammlung ist die Koexistenz der offiziell akzeptierten und der inoffiziellen Kunst, die nebeneinander in einem gelungenen Zusammenspiel von Bild- und Textteil präsentiert werden. Hier werden 712 Gemälde, Skulpturen und Handzeichnungen ... »Where are you standing?« Die Schenkung Paul Maenz Gerd... Köln 2004. Die Schenkung Paul Maenz Gerd de Vries im Berliner Kupferstichkabinett umfasst insgesamt 218 Zeichnungen, Graphiken, Briefe, Plakate und andere Werke der Kunst auf Papier. Sie entstanden zwischen 1963 und 2003. Schwerpunkte liegen auf der Conceptual Art (Robert Barry, Hanne Darboven, Joseph Kosuth), der Art Povera (Guilio Paolini) und der Neuen Figuration der achtziger Jahre (Walter Dahn, ... A. R. Penck. Menschen und Tiere nach der Öffnung.... Katalog, Wiesbaden 2003. A. R. Penck, eigentlich Ralf Winkler, der seit 1980 in der Bundesrepublik lebende Künstler chiffrenhafter »Strichmännchen«, gehört zu den wichtigsten »deutsch-deutschen« Künstlern. Nicht verwunderlich, dass ihn ein Ereignis besonders beschäftigte: der Berliner Mauerfall. Dieses Buch zeigt sämtliche von1989 bis 1991 entstandenen 80 Leinwandbilder in acht Zyklen, die Titel tragen ... A. R. Penck »PRINZIP«. Luxusausgabe. Nachdruck des... Das 1970 entstandene Skizzenbuch stellt die Frage danach, wie sich der Mensch in den Strukturen, in denen er eingebunden ist, verhält, wie er beeinflusst wird und wie er sich befreien Kann. Aber: »Die Qualität der Schlußfolgerungen ist abhängig von der Gehirnqualität des Betrachters.« (Penck, 24.11.1982). Vorwort von A.R.Penck, Ch. Bühling. Nachdruck im Farbsiebdruck auf 140 g m2 Werkdruckpapier. Vortitel, ... A. R. Penck »PRINZIP«. Normalausgabe. Nachdruck des... Das 1970 entstandene Skizzenbuch stellt die Frage, wie verhält sich der Mensch in den Strukturen, in denen er eingebunden ist, wodurch wird er beeinflußt und wie kann er sich daraus befreien. Aber: "Die Qualität der Schlußfolgerungen ist abhängig von der Gehirnqualität des Betrachters" (Penck, 24.11.1982). Vorwort von A.R.Penck, Ch. Bühling. Nachdruck im Farbsiebdruck auf 140 g m2 Werkdruckpapier. ... A.R. Penck - Menschen und Tiere nach der Öffnung.... Katalog, Wiesbaden 2003. Ein umfassendes Katalogwerk über A.R. Pencks wichtigste Werkgruppe nach dem Fall der Berliner Mauer. Die Serie »Menschen und Tiere nach der Öffnung« besitzt im Oeuvre A.R. Pencks einen außergewöhnlich hohen Stellenwert. Zum einen erreicht die allein quantitativ mit etwa 80 großformatigen Leinwandbildern eine bei Penck (und auch bei anderen Künstlern) nicht gekannte Größenordnung. ... Absolute Wilson - The Biography Von Katharina... Die Ästhetik Robert Wilsons prägt seit 40 Jahren die internationale Theater- und Opernszene. Parallel dazu machte sich Wilson einen Namen als Installationskünstler. Beeinflusst durch so berühmte Choreografen wie George Balanchine, Merce Cunningham und Martha Graham sowie durch den Abstrakten Realismus der 50er Jahre entwickelte er seine unverkennbare bildliche Sprache. Erstmals spricht Robert Wilson ... Abstract Expressionism at the Museum of Modern Art.... Der Terminus »Abstrakter Expressionismus« steht seit den 1940er Jahren für eine Generation amerikanischer Maler, die gestisch und unter nicht unerheblichem Einsatz des Körpers mit einem aktionsreichen, »automatischen« Duktus die nicht-gegenständliche Malerei auf Leinwand nachhaltig erneuerten - Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Barnett Newman, Lee Krasner sind die Protagonisten dieser ... Abstraction • Geometry • Painting. Selected Geometric... Der Katalog zeigt u.a. Arbeiten von Josef Albers, Richard Anuszkiewicz, Gene Davis, Al Held, John McLaughlin, Ad Reinhardt, Ludwig Sander, Frank Stella und Myron Stout. (Text engl.) 23,5 x 30,5 cm, 232 S., 81 Abb., davon 55 in Farbe, Ln. Abstrakter Expressionismus. Von Barbara Hess. Köln... Im New York der 1940er und 50er Jahre entwickeln junge Künstlerinnen und Künstler eine Malerei, die als »Abstrakter Expressionismus« Weltgeltung erlangen sollte. Die Angehörigen der »New York School« trugen mit ihren kühnen Visionen und einem neuen künstlerischen Vokabular zum internationalen Durchbruch und zur vorherrschenden Stellung der amerikanischen Malerei in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ... Actionbutton Herausgegeben von der Kunst- und... In den Büros, Fluren und Foyers von Ministerien, diplomatischen Vertretungen und Gerichten repräsentieren zeitgenössische Gemälde, Skulpturen, Fotografie, Installation, Video und Grafik die junge Kunst in der Bundesrepublik Deutschland. Während zuvor eine Kommission über Neuankäufe diskutieren und abstimmenmußte, lag seit 2000 die Entscheidung allein bei Veit Loers, dem Leiter des Mönchengladbacher ... Adolf Frohner. Hg. Dieter Ronte u.a. Wien 2009. Frohner zählt zu den bedeutendsten Künstlern Österreichs nach 1945. Gemeinsam mit Otto Mühl und Hermann Nitsch war er Mitbegründer des später so genannten Wiener Aktionismus. Nach den Aktionen, Installationen und Materialbildern der frühen 60er Jahre fand er später über die Zeichnung zurück zur figürlichen Darstellung und schließlich zur großformatigen Malerei, bekannt vor allem durch seine ... Aernout Mik. Dispersionen Hg. von Stephanie... Köln 2004. Katalog München 2004. Mit seinen faszinierenden Videoinstallationen bannt der niederländische Künstler Aernout Mik (*1962) den Besucher, seine filmischen Loops ohne Tonzuspielung versetzen ihn in einen gleichsam tranceähnlichen Zustand während der Betrachtung. Dieser Band begleitet die erste umfassende Einzelausstellung des Künstlers in Deutschland. Sein Umgang mit dem Raum sowie sein zentrales ... AFANGAR. Richard Serra - Dirk Reinhartz. Eine Natur-Skulptur auf Island veranlasste Richard Serra eine eigene Installation auf der Insel zu errichten. Ihr Name AFANGAR; ein poetisches isländischen Wort, was soviel wie »Stationen, Haltepunkte, Zwischenziele, Stehenbleiben und Schauen: zurück und nach vorn« bedeutet. Dirk Reinhartz hat die fertige Skulptur fotografiert. Seine Schwarzweißphotos, die im Buch in einer komponierten Abfolge zu den ... After Cage Hg. After Cage Network, Melanie Bono. Katalog, Aachen u.a. 2007. Nach dem Konzept von »rholywholyover. A Circus« von John Cage wurden 100 Objekte aus 24 Sammlungen, Museen und Archiven im Dreiländereck Niederlande, Belgien, Deutschland per Zufall zusammengestellt und präsentieren so einen unhierarchischen Querschnitt durch das kulturelle Erbe der Region. Dazu wurden elf zeitgenössische Künstler – darunter Pablo Zuleta Zahr, Maria Roosen, ... Ai Weiwei. Von Mark Siemons u.a. München 2009. Ai Weiwei gilt als der bedeutendste chinesische Künstler der Gegenwart. Sein Projekt »Fairytale«, 2007 Publikumsmagnet der documenta in Kassel, machte ihn international berühmt: 1001 Chinesen ließ er für »fairytale« einfliegen; es war das größte Projekt, das je für die documenta konzipiert wurde. Gemeinsam mit den Architekten Herzog & de Meuron entwarf Ai Weiwei das Nationalstadion für die Olympischen ... Ai WeiWei. Circle of Animals. Hg. Susan Delson.... Der »Circle of Animals« besteht aus über zwölf riesige bronzenen Tierköpfen auf Pfählen, jeder stellt ein anderes Motiv aus dem chinesischen Tierkreis dar. Ai Weiweis erstes Werk im öffentlichen Raum bezieht sich auf eine ähnliche Arbeit, die für ein kaiserliches Refugium im achtzehnten Jahrhundert erbaut wurde. Dieses Buch vergleicht Ai Weiweis Arbeit mit der Original-Skulptur; beinhaltet Interviews ... Ai Weiwei. Interlacing. Hg. Urs Stahel, Daniela... Ai Weiwei (Jahrgang 1957) ist ein generalistischer, konzeptueller, gesellschaftskritischer Künstler - und in seiner Heimat China offensichtlich unerwünscht, denn seit Wochen ist er ohne Nachricht von der chinesischen Poizei verschleppt. Er ist als Architekt, Konzeptkünstler, Bildhauer, Fotograf, Blogger, Twitterer, Interviewkünstler und politischer Aktivist ein Seismograf für aktuelle Themen und gesellschaftliche ... Ai Weiwei. Kunst - Architektur. Art - Architecture.... Ein wunderbares Buch über eine interessante Ausstellung eines der wichtigsten zeitgenössischen Künstler - und größten Dorn im Auge der chinesischen Regierung - in einem der schönsten Ausstellungshäuser der Welt - für diese Publikation kann man sich wirklich leicht erwärmen! Der chinesische Künstler Ai Weiwei hat seit 1999, als er sein eigenes Atelier selbst erbaute, zahlreiche Architekturprojekte entworfen ... Ai Weiwei spricht. Interviews mit Hans Ulrich Obrist. Der chinesische Künstler Ai Weiwei (Jg. 1957) verkörperte schon vor seiner Verhaftung den Traum von einem anderen China. Im Gespräch mit Hans Ulrich Obrist entwickelt er seine künstlerischen und politischen Überzeugungen, vor denen sich das Regime in Peking so sehr fürchtet. In fünf Interviews erzählt er von seinem Weg aus der chinesischen Isolation nach New York, von seinen ersten Begegnungen mit ... Akbar Behkalam - Grenzen überschreiten. Crossing... Berlin 2004. Der vorliegende Bildband zum Werk des aus dem Iran stammenden und in Berlin lebenden Malers Akbar Behkalam (geboren 1944) zeigt dessen vor dem Hintergrund persischer Bildtradition entstehende Arbeiten, die sich zugleich in den Kontext der neuzeitlichen-europäischen Malerei stellen. 1976 kam er als Flüchtling nach Westberlin und integrierte sich in ein neues kulturelles Milieu. Behkalam ... Albert, Hermann. Katalog, Braunschweig 1995. Von H.... In Italien ist Albert, 1937 in Ansbach geboren, eine feste Größe, in Deutschland ist dieser Künstler noch zu entdecken. Der Band stellt vor allem das malerische und zeichnerische Werk der letzten 15 Jahre in 50 sorgfältig ausgewählten und kommentierten Beispielen vor und unterstreicht die zeitlose Schönheit einer körperbetonten Lichtmalerei ohne postmoderne Attiüde. 24 x 31 cm, 104 S., 100 Abb., davon ... Albert Oehlen. Hg. Hans Werner Holzwarth u.a. Köln... Mit trockenem Humor und Intelligenz holen Albert Oehlens Bilder das Beste aus ihrem Medium heraus - und mehr als das. Diese Retrospektive liefert eine chronologische Entfaltung von Oehlens gesamter Karriere und untersucht seinen Schaffensprozess in eingehenden Texten und einem Interview mit dem Künstler. Limitierte Auflage von 1000 nummerierten Exemplaren, signiert von Albert Oehlen. (Text engl., dt., ... Albert Oehlen - Peintures Malerei 1980-2004 Hg. Ralf... Katalog, Lausanne 2004. »Wenn wir Albert Oehlens spektakulären Gemälden gegenüberstehen, müssen wir uns dessen bewusst sein, dass wir unergründetes Gebiet betreten, ein Gebiet der Mischungen, sorgfältig erarbeitet, begrenzt durch ineinander laufende Bilder, die als Analogie unserer vielsprachigen Gegenwart dienen. Die Verfügbarkeit der technologischen Innovationen regt eine vorher nie da gewesene Kreativität ... Albert Oehlen -Spiegelbilder Hg. Katja Hesch. Berlin... Diese Spiegelbilder im wahrsten Sinne des Wortes sind ein zentraler Werkkomplex, in dem der Maler Albert Oehlen in den 80er Jahren den Bildraum und räumliche Effekte untersucht. Darstellungen von Siegeln, so der Künstler selbst, hat es schon immer gegeben. Oehlen aber nimmt mit dem ihm eigenen Hintersinn reale Spiegel in seine Gemälde auf und bricht damit deren ikonografische Bedeutung. Er bringt den ... Alberto Giacometti. A Biography of his Work. Yves... Alberto Giacometti gilt seit langem als einer der interessantesten Künstler des letzten Jahrhunderts, der nicht nur Skulpturen schuf, die seinen Ruhm begründeten, sondern auch bemerkenswerte Gemälde, Zeichnungen und Lithographien. Yves Bonnefoys grundlegende Monographie, die zuerst 1991 erschien, legt den psychologischen und intellektuellen Kontext von Giacomettis künstlerischem Schaffen dar und bietet ... Aldo Rossi. Drawings and Paintings. Von Morris... Dieser Band, der die Malerei, Zeichnungen, Skizzen und Drucke von Aldo Rossi vorstellt, ist als Begleitband zu »Aldo Rossi: Architecture 1981-1991« erschienen, um dem künstlerischen Wert seiner architektonischen Vorstudien gerecht zu werden. Laut Rossi liegt der wichtigste Moment im architektonischen Schaffensprozess in der Geburt der Idee. Die Anfangsskizze, behauptet er stolz, ist exakt wie das vollendete ... Alessandro Mendini - Entworfene Malerei. Gemalte... Ausstellung und Katalog versuchen, Einblicke in das umfangreiche Schaffen des italienischen Künstlers Alessandro Mendini zu geben. Sein Werk wird unter dem Blickwinkel »Entworfene Malerei und gemalte Entwürfe« präsentiert, was für Mendini selbst ein wesentlicher Ursprung seiner Arbeit ist: »Für mich stellt die Farbe an der Fassade eines Hauses einen malerischen, nicht einen architektonischen Akt dar, ... Alex Katz. Von Carter Ratcliff. New York 2005. Alex Katz ist ein Fels in der Brandung der zeitgenössischen Malerei, eine Schlüsselfigur seit den frühen 1960er Jahren. Er tauchte in der New Yorker Kunstszene zur Blüte des Abstrakten Expressionismus auf, noch bevor Pop Art groß rauskam, aber er arbeitete unabhängig von diesen Bewegungen. Katz ist vor allem bekannt für seine Porträts von gebildeten, unwiderstehlichen Frauen, die er meisterhaft malt ... Alex Katz. An American Way of Seeing. Hg. Riitta... Alex Katz zählt seit über 50 Jahren zu den führenden Vertretern der figürlichen Malerei in Amerika und hat auf zahllose Künstler jüngerer Generationen weltweit prägend gewirkt. Mit seinen klaren Bildern, die einfache, alltägliche Motive auf das Wesentliche reduzieren und zugleich im monumentalen Format überhöhen, ist er zum Chronisten des modernen Lebens in der zweiten Hälfte des 20. Jh. geworden. ... Alex Katz. Kartons und Gemälde Hg. von Klaus... Die Albertina stellt weltweit zum ersten Mal die monumentalen Kartons von Alex Katz aus, gemeinsam mit seinen berühmten Gemälden. Deren Distanziertheit und subtile Einfachheit sind in den großen Umrißzeichnungen bereits voll ausgebildet. Während in den Gemälden jedes Farbfeld scharf von seinem angrenzenden geschieden ist, sind die Kartons durch viele, einander überlagernde Konturen gekennzeichnet: ... Alex Katz. Naked Beauty. Hg. Kathrin Meyer, Veit... Alex Katz (Jg. 1927) zählt zu den international bedeutendsten Vertretern US-amerikanischer Malerei. Im New York der 1950er Jahre setzten seine großformatigen, schablonenhaften Portraits und Landschaften einen auffälligen Kontrapunkt zum abstrakten Expressionismus. Früh entwickelte er eine unverwechselbare Bildsprache, die von Linien, klarer Farbigkeit und Flächigkeit geprägt ist. Seine Bilder wirken ... Alex Katz. Paintings. Katalog, Kunsthalle Würth,... Obwohl Katz wie Robert Rauschenberg oder Jasper Johns von der Generation her zu den Pionieren der Pop Art zählt, war er von Beginn an mit seinen eigenartigen figurativen Bildern und den Cut Outs ein Grenzgänger zwischen Realismus und Ungegenständlichkeit. »Cool« an dieser Kunst - so Bice Curiger 1997 - ist die kontrollierte Emotionalität, die Distanz, die große Sachlichkeit (...). Die große Werkschau ... Alex Katz. Prints. Hg. Klaus Albrecht Schröder.... Alex Katz (*1927 in New York) beschritt ausgehend von der Bildidee des Abstrakten Expressionismus noch vor dem Aufkommen von Minimalismus und Pop-Art einen eigenen Weg der gegenständlichen Malerei. Ikonengleich schildert er kühl wirkende Bilder aus dem Leben der gut situierten amerikanischen Freizeitgesellschaft sowie unnahbar scheinende Naturidyllen. In seinen Druckgrafiken reproduziert, reflektiert ... Alex Katz. Werkverzeichnis der Grafiken 1947-2010.... Im Laufe seines künstlerischen Werdegangs hat der amerikanische Künstler Alex Katz (Jahrgang 1027) vom traditionellen Handwerk bis zu den aktuellsten Reproduktionsverfahren alle Möglichkeiten der Druckgrafik ausgeschöpft. Mit seinen Bildthemen bezieht er sich dabei immer auf die sichtbare Wirklichkeit, sei es, dass er bestehende Vorlagen abzeichnet, diese strikt vereinfacht oder grafisch gestaltet, ... Alexander Dettmar. Painting to Remember. Zerstörte... Am Abend des 9. November 1938 gingen in fast allen Städten Deutschlands die Synagogen in Flammen auf. Der Künstler Alexander Dettmar hat es sich zur Aufgabe gemacht, diese verlorenen Kulturgüter vor der völligen Vergessenheit zu bewahren, indem er die verbrannten Gotteshäuser in seinen Gemälden festhält. Eigentlich ist Alexander Dettmar ein rastlos umherziehender Künstler, dessen Atelier die Gassen ... Alexander Hahn. Werke 1976 bis 2006. Hg. Christoph... Dieser Katalog bietet eine erste große Übersichtsschau über die Werke des Schweizer Videokünstlers Alexander Hahn. Hierfür hat der »Pionier der Neuen Medien« eine repräsentative Auswahl aus dem Gesamtschaffen getroffen, in der alle von ihm verwendeten Medien (Arbeiten auf Papier, Filme und Videos, Objekte, Videoskulpturen und -installationen) vertreten sind, auch seine kaum bekannten Frühwerke, Aquarelle ... Alexander Kosolapov. Sots Art. Bielefeld 2009. Als einer der bemerkenswertesten Grenzgänger der zeitgenössischen Kunst wechselt Alexander Kosolapov zwischen verschiedenen Ländern, Ideologien, Kulturen und bildästhetischen Normen. 1973 war er Mitbegründer der Sots-Art-Bewegung, die auf ironische Weise Bildformeln der sowjetischen kommunistischen Propaganda mit denen aus der Werbewelt des amerikanischen Kapitalismus mischte. Diese Synthese spiegelt ... Alexander Mihaylovich. Von Wibke von Bonin. Köln... Der amerikanische Künstler Alexander Mihaylovich (Jahrgang 1958) versteht sein Werk als »bescheidenen Tribut an eine große Kultur der Vergangenheit«, seit den späten 1970er Jahren setzt er sich intensiv mit der Antike auseinander. Als Mitarbeiter am J. Paul Getty Museum konnte der Autodidakt sein frühes Interesse am Umgang mit archäologischen Funden und sein malerisches Talent ausbauen. Die Frage, ... Alfed Hrdlicka. Stein Zeit Mensch Interviews mit... Elias Canetti nannte ihn »das letzte Urgestein der Ungebrochenheit«. Gewalt und Sexualität, Elend und Tod bestimmen den Geist, die Wucht, die Zartheit seines Werkes. Ein Realist? Ein politischer Expressionist? Ein Naturalist? Viel einfacher: Alfred Hrdlicka, Grafiker, Bildhauer und Linkshänder, Wiener. Über mehrere Jahre führte Hans-Dieter Schütt Interviews mit ihm. Der Künstler spricht übers Geldverdienen ... Alfred Hrdlicka. Von Trautl Brandstaller u.a.... Einer der bedeutendsten bildenden Künstler Österreich wird achtzig - eine Hommage an ein kompromissloses Leben und ein schroffes Werk. Zum 80. Geburtstag des Bildhauers, Malers und Zeichners Hrdlicka präsentieren die Autorinnen eine Auswahl der wichtigsten Werke - seine Denkmäler in Hamburg, Berlin und Wien, seine bedeutendsten Skulpturen, seine Zeichnungen und Radierungszyklen, so wie seine Paraphrasen ... Alfred Hrdlicka Bildhauer Maler Zeichner Hg. C.... Als Bildhauer, Maler, Zeichner und Grafiker hat Alfred Hrdlicka ein Werk geschaffen, in dem die menschliche Figur als beherrschendes, zentrales Sujet auftritt. Immer wieder löste er mit seiner Kunst Kontroversen aus, besonders mit seinen politischen Arbeiten, in denen der Künstler den Menschen schonungslos als triebhaftes, verbrecherisches, aber auch leidendes Wesen und als Opfer politischer Macht ... Alfred Sidler. Von Karl Bühlmann (Hg.). Bern 2005. Seine eigene künstlerische Entwicklung führte von der gegenständlichen Landschaft und Figurendarstellung der Frühzeit in behutsamen Schritten zur späten abstrakten Bildwelt, in die er seelische Eindrücke und - auf wenige archetypische Formen reduziert - auch Träume verwob. Der Zug zur Vereinfachung und Abstrahierung, der Auflösung des Geschauten zu einem Zusammenspiel von hellen und dunklen Flächen, ... Alice Neel. Painted Truths. Von Lewison Walker,... Alice Neel war eine der wichtigsten amerikanischen Malerinnen des 20. Jahrhunderts. Ihr Hauptwerk widmete sie der Porträtmalerei und bezeichnete ihre Werke als »pictures of people« (Menschenbilder). Als selbsternannte Seelensammlerin war Neel zeitlebens bestrebt, das Innere ihrer Modelle nach außen zu kehren. Ein maßloses Interesse am Menschen verlieh ihr ein natürliches Talent, was das Analysieren ... Allen Jones. Showtime. Hg. LEVY Hamburg. Katalog,... Schummrige Jazzlokale, Cocktailbars, Zirkus-, Theater- und Zaubershows durchziehen das erotisch aufgeladene Werk des britischen Malers und Pop-Art-Initiators Allen Jones. Hier entfalten sich schillernde Energien von Illusion und Fantasie, agieren Tanzende und Liebende. Die zwischen Traum und Wirklichkeit changierenden Szenen voll Illusion und Magie verweisen auf die Macht der Fantasie und der künstlerischen ... Aller Zauber liegt im Bild. Zeitgenössische Kunst der... Die 1093 von Pfalzgraf Heinrich II. gegründete Benediktinerabtei ist seit Jahrhunderten Symbol christlichen Glaubens und Stätte künstlerischer, spiritueller und gesellschaftspolitischer Begegnungen. Dank der herausragenden Persönlichkeit von Pater Theodor Bogler (1897-1968), einem ausgebildeten Bauhauskünstler, wurden die Kunstkontakte und -aktivitäten in der Abtei in besonderer Weise gefördert und ... Alois Mosbacher. Out There Hg. von der Secession... Bielefeld 2004. Katalog Wien 2004. Der Wiener Künstler Alois Mosbacher, 1954 geboren, der sich seit den frühen achtziger Jahren mit figurativer Malerei auseinandersetzt, zeigt in »Out There« erstmals einen in den letzten Jahren erarbeiteten, über 80 Bilder umfassenden Werkblock, der thematisch um den Wald als Raum für Außenseiter, Abenteurer und Aussteiger kreist. Indem er die klassischen Medien Malerei ... Alphonse Knüsel. München 2006. Diese Werkschau zeigt das reichhaltige Schaffen eines Künstler-Individuums par excellence. Fotografien seines monumentalen »Muttermörder-Rings« sowie von Skulpturen, Acryl-auf-Holz-Bildern und Gouachen zeigen den »Alten aus Korsika« als eigensinnigen Kompositeur archaischer und moderner Elemente. Als Maler ist Knüsel stets sehr produktiv. Bei seinen Tausenden mit Tempera auf A4-Papier gemalten Gouachen, ... Am Anfang war der Apfel - Die Frucht in Malerei und... Angesichts der vielgestalten Bedeutung der Frucht in der bildenden Kunst ist es erstaunlich, daß bisher kein monographisches Werk sich diesem Phänomen widmet. In der vorliegenden Publikation wird die ungeheure Vielfalt der Fruchtdarstellungen im 20. Jahrhundert gezeigt. Neben einem umfangreichen Katalogteil erschließt ein reich illustrierter Textbeitrag die Tradition der Fruchtmalerei seit der römischen ... Amelie von Wulffen. Von Manfred Hermes u.a (Hg.)... Spätestens mit ihren Auftritten auf der 50. Biennale Venedig und der Manifesta 5 hat sich die deutsche Künstlerin Amelie von Wulffen auf dem internationalen Kunstparkett einen Namen gemacht. In ihren Collagen, Zeichnungen und fotografischen Überblendungen beschäftigt sie sich mit biografischen Recherchen und Rekonstruktionen. Traumatische Räume, Ruinen, aber auch Erinnerungsgegenstände spannen ein ... American Art 1975-1995 from the Whitney Museum.... Vertretene Künstler: Jennifer Bartlett, Jonathan Brofsky, Keith Haring, Komar and Melamid, Jeff Koons, Sol LeWitt, Dennis Oppenheim, Joel Shapiro, Cindy Sherman u.v.a. Text englisch und italienisch. 24 x 28 cm, 140 S., 71 Abb. in Farbe, pb. American Pop Icons Hg. Guggenheim Museum... Katalog, Las Vegas 2003. Der reich bebilderte Katalog stellt eine repräsentative Werkauswahl der Pop Art vor und präsentiert in Kurzbiografien Leben und Werk ihrer bedeutendsten Vertreter: Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Andy Warhol und Tom Wesselmann. Englischsprachige Originalausgabe. 25 x 28 cm, 128 S., durchgeh. Farbabb., pb. Früher ... Amy Cutler. Turtle Fur. Ostfildern 2011. Die amerikanische Künstlerin Amy Cutler (Jahrgang 1974) wurde mit ausgesucht detailfreudigen, narrativen Kunstwerken international bekannt. Sie spielen in einem lebendig ausgedachten Universum, in dem Erinnerungen, Beobachtungen und Eingebungen einander überlagern. Bevölkert werden sie von Frauen, die rätselhaften Beschäftigungen nachgehen und unwahrscheinlichen Situationen ausgesetzt sind: Da werden ... An Alternative History of Art. Rosenthal, Kabakov,... Dieser Katalog präsentiert das Werk von drei fiktiven russischen Künstlern, alle Erfindungen von Ilya Kabakov, Leitfigur in der installativen Kunst und wohl der wichtigste lebende inoffizielle sowjetische Künstler. Mit diesem Werkkomplex imaginiert Kabakov eine idealisierte Alternative des sowjetischen Experiments, die sowohl den populistischen Geist wie auch Themen des sozialistischen Realismus mit ... An American Legacy - A Gift to New York Von Marla... Roy Lichtenstein, Mark Rothko, Andy Warhol, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Barnett Newman und vor allem Jasper Johns. 87 hochkarätige Werke von 23 der bekanntesten amerikanischen Künstler erhielt das New Yorker Whitney Museum in diesem Jahr als einzigartige Schenkung. Jedes Gemälde wird in einer Farbtafel vorgestellt, ausführlich kommentiert und im Anhang durch die Biografie des Künstlers ergänzt. ... An die Natur. Kunstsammlung der Altana... Köln 2010. Die bisher noch wenig bekannte Kunstsammlung des Pharma- und Chemiekonzerns ALTANA konzentriert sich auf Werke, die ikonografisch dem Thema Natur verpflichtet sind. Diese in Europa einzigartige Sammlung vereint inzwischen über 600 hervorragende Arbeiten ab 1980 von international renommierten Künstlern, wie Georg Baselitz, Eduardo Chillida, Andy Goldsworthy, Anselm Kiefer, Alex Katz, Arnulf ... An und für ihn - Horst Janssen zum Siebzigsten Hg.... Geschichten, Erinnerungen und Erlebnisse, aufgeschreiben von 123 Freunden, Bekannten und Bewunderern, darunter u.a. Manfred Bissinger, Franz Josef Degenhardt, Tomi Ungerer, Marion Gräfin Dönhoff, Loki Schmidt, Paul Wunderlich, Peter Rühmkopf und Gerhard Schröder. Horst Janssen, über den Hans Eppendorfer einst schrieb: »... der liebenswerte Chaot, Zeichner, Esser, Trinker, Durchdrücker, Unterstützer, ... Anarchie - Revolte - Spektakel. Das Kunstfestival... Göttingen 2009. Die Intermediale 69 präsentierte ihrem Anspruch folgend eine Auswahl avantgardistischer Tendenzen der zeitgenössischen Kunst, die gattungs- und genreübergreifend interagierten. Aus dem Inhalt: »Es wehte ein Hauch von Anarchie über der Veranstaltung«: Jochen Goetz und Klaus Staeck im Gespräch; »Jeder Aufbruch war uns willkommen«: Hans Gercke im Gespräch; »Den Geschmack ständig in Frage ... Anatolij Timofejewitsch Zverev 1931-1986 Gemälde,... Der 1985 gestorbene Moskauer Maler Zverev ist heute bereits Legende. Seine wilden, ungebärdigen Bilder sind Symbol einer im Untergrund stark und vital wirkenden Gegenwelt der russischen zweiten Avantgarde. Von Costakis gefördert und von Diplomaten als Geheimtipp in den Westen geschmuggelt, gilt seit 1991 sein verbliebenes Werk als nationales Kulturgut. Dies ist die erste Monographie im Westen. (Galerie ... Anderson, Laurie. Empty Places. Schirmer´s Visuelle... Unter diesem Titel startete der Münchner Verlag Schirmer Mosel, der Porsche unter den Kunstbuchverlagen, eine ambitionierte Bildbandreihe: In bester Druckqualität entstand eine Kunstbuchreihe mit der man zu erschwinglichen Preisen eine Basisbibliothek aufbauen kann. Jetzt wird das Lager aufgeräumt und wir können Ihnen einige Titel aus dieser preiswerte Reihe zu reduzierten Preisen anbieten. 14,5 x ... André Hambourg 1909-1999. Katalog, Städtische... Die erste größere Werkschau des französischen Malers in Deutschland. Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle geben einen repräsentativen Einblick in sein Werk. Er ist ein ebenso klassischer wie untypischer Vertreter der Kunst im 20. Jahrhundert, der auf die Traditionen der Malerei zurückgriff und sie in den aktuellen Kontext überführte. Ein lohnenswerte Entdeckung! 21 x 29,5 cm, 79 Seiten, 52 Farbabb., pb. ... Andrea Zittel. Von Richard Julin. Katalog, Konsthall... Die amerikanische Künstlerin Andrea Zittel ist am besten als Baumeisterin »lebender Systeme« bekannt. Seit fast einem Jahrzehnt erschafft sie auf kleinstmöglichem Raum, autarke Wohnräume in denen alltägliche Handlungen wie Schlafen, Essen, Kochen, Baden und Geselligkeit zu Kunstwerken verwandelt werden. Vorliegender Band dokumentiert die Ergebnisse dieser Experimente und wirft darüber hinaus einne ... Andreas Bindl. Bildobjekte und Zeichnungen. Von... Parallel zu den »Bildobjekten« präsentiert Andreas Bindl den Werkkomplex »Zeichnungen«. Das Wort »Zeichnung« muss allerdings weit ausgelegt werden, zumal auch Elemente der Collage und Mischtechniken eine Rolle spielen. Gemessen an dem konsequenten Schwarz-Weiss der »Bildobjekte« begegnet man einer verhaltenen Farbigkeit, die aus der Logik des Materials und des Schaffensprozesses entsteht. Jedes dieser ... Andreas Bindl. Figur - Natur. Von Gerhard Kilger.... Der Bildhauer Andreas Bindl (1928-2010) übte lange Jahre Lehrtätigkeit an der Münchner Akademie aus und saß vielen Gremien der akademischen Kunstwelt vor, seine Arbeiten wurden beispielsweise im MMK Frankfurt und im Münchner Haus der Kunst gezeigt. Ausgewählte Bildobjekte und Skulpturen des Künstlers aus dem Spätwerk, vielfach unter Verwendung von Aluminium, sind in dieser Ausstellungspublikation vereint. ... Andreas Felger. Malerei. Köln 2008. Mit seinen Aquarellen und Holzschnitten begeistert Felger einen großen Sammlerkreis. Seit den 80er Jahren befasst sich der Künstler auch intensiv mit der Malerei, doch nur selten waren diese Werke tatsächlich in Ausstellungen zu sehen. Erstmals präsentiert die vorliegende Publikation Gemälde aus den Jahren 1985 bis 2007, die von reiner Farbenlust und Malleidenschaft zeugen. Die Themenwelt beinhaltet ... Andreas Gefeller - SOMA Stuttgart 2002. In seinen befremdend wirkenden Fotografien hat der Düsseldorfer Andreas Gefeller Urlaubslandschaften auf Gran Canaria in düstere, utopische Kulissen verwandelt. Obwohl auf konventionelle, analoge Weise entstanden, wirken die Bilder wie digital nachbearbeitet. Im Zeitalter des Cyberspace, in dem Realität und Virtualität einander durchdringen, wirft die Arbeit vor allem die folgenden Fragen auf: Wie ... Andy Warhol. Von Isabel Kuhl. München 2007. Andy Warhol war schon zu Lebzeiten eine Legende. Seine in Serie produzierte Pop Art sorgte Anfang der 1960er Jahre in New York zunächst für ratloses Unverständnis, wurde aber bald als die Sensation auf dem Kunstmarkt gefeiert. Noch nie hatte jemand Alltagsgegenstände, z.B. Suppendosen, in dieser Form zum Thema seiner Kunst gemacht. Die »Factory«, Warhols riesiges Atelier, war Treffpunkt der New Yorker ... Andy Warhol - Cars. Business Art Von Renate Wiehager. Das Unternehmen DaimlerChrysler vergab 1986 der Pop-Art-Ikone Andy Warhol den Auftrag zu dessen Bildserie Cars. Von den 80 geplanten Bildern, die anhand 20 ausgewählter Mercedes-Typen die Geschichte des Automobils von der Daimler-Motorkutsche und dem Benz Patent-Motorwagen aus dem Jahre 1886 bis in die Gegenwart dokumentieren sollten, gelangten 35 Bilder und 12 großformatige Zeichnungen als letzte ... Andy Warhol - Popstars. Zeichnungen & Collagen... Andy Warhol war nicht nur der erste Künstler, der zum Popstar wurde, sondern auch der erste, der dieses Phänomen zum zentralen Thema machte. Größen aus der Pop- und Rockwelt, Hollywoodstars und Sternchen gingen in seinem New Yorker Studio, der Factory, ein und aus. Er war das »Groupie der Prominenz«, wie Warhol sich selbst einmal bezeichnete - ein Voyeur, der für seine Kunst Exhibitionisten brauchte. ... Andy Warhol - Selbstportraits Hg. Dietmar Elger. Katalog, Hannover u.a. 2004. Text von Dietmar Elger, Robert Rosenblum u.a. Die Selbstporträts des bis heute gefeierten »Prince of Pop« werden in dieser monografischen Publikation zum ersten Mal umfassend gewürdigt. Kein anderer zeitgenössischer Künstler ist in der Öffentlichkeit so bekannt wie Andy Warhol (1928-1987). In seinem Werk sind die Selbstbildnisse von zentraler Bedeutung: Seit Mitte der vierziger ... Andy Warhol & Pat Hackett. POPism. München 2008. Andy Warhols »Factory« wurde der Ort des Warhol’schen Gesamtkunstwerks, die Rockband »The Velvet Underground« und das eigene Klatschmagazin »Interview« eingeschlossen. Im Jahr 1980 hat er mit seiner Assistentin Pat Hackett ein märchenhaftes Buch über diese wunderbaren Jahre des offenen Lebens und des schöpferischen Experimentierens geschrieben, die eigentlich bereits 1968 ihr Ende fanden, als eine ... Andy Warhol. DVD. Von Kim Evans. Halle 2008. Konsum, Glamour, Katastrophen und Massenmedien - die Kunst von Warhol ist ein Spiegelbild Amerikas. Mit Campbell´s Suppendosen und einer im Siebdruckverfahren vervielfältigten Marilyn stieg er zur Pop-Art-Ikone auf. Blonde Perücke, exzentrisches Auftreten und exzessives Treiben in der legendären Factory stilisierte Warhol zu seinem Markenzeichen. Kunst legitimierte er als verkäufliche Massenware. ... Andy Warhol »Flesh for Frankenstein« 1974 DVD. Der wahnsinnige Wissenschaftler Baron von Frankenstein versucht, auf künstlicher Basis eine Frau und einen Mann zu erschaffen, die Kinder für ihn zeugen sollen. Doch das Experiment geht schief, der Baron hat seine Kreaturen nicht unter Kontrolle. Außerdem kommt er dahinter, dass seine Frau sich mit dem Hausdiener vergnügt. Es kommt zu einer heftigen Auseinandersetzung, die sich immer mehr in ein grausames, ... Andy Warhol. Frühe Zeichnungen. Hg. Heiner Bastian.... Die frühen Zeichnungen und Collagen auf Papier aus den 1950er Jahren, die in diesem Band gezeigt werden, geben einen einzigartigen Einblick in die künstlerischen Wurzeln des Amerikaners, bevor dieser mit seinen großformatigen Siebdrucken Kunstgeschichte schrieb. Die vergleichsweise einfachen Duplizierungs- und Reproduktionstechniken, die Warhol für diese Arbeiten erfand, waren der Wegbereiter jener ... Andy Warhol »Giant Size«. Deutsche Ausgabe im... In einem spektakulären Großformat und mit über 1.400 Farbabbildungen ist das Buch die ultimative Biografie über Leben und Werk des Pop-Art-Künstlers. Wenn man bisher dachte, dem Leben und der Kunst Warhols in seiner Gänze nicht beikommen zu können, tritt zwei Jahrzehnte nach seinem Tod »Giant Size« den Beweis des Gegenteils an. Sieben Kilogramm schwer und 42 x 32 cm groß, sprengt es das Bücherregal, ... Andy Warhol. Portraits. London 2007. Die Allgemeinheit kennt Andy Warhol als Maler bekannter Gesichter – von Liz und Marilyn bis hin zu seinen ständig wechselnden Selbstporträts. Weniger bekannt sind hingegen die Porträts, die im Verlauf seiner Karriere von Prominenten, Kunsthändlern, Sammlern, Politikern und einer breitgefächerten Mischung zeitgenössischer Kultfiguren entstanden sind. Der Band zeigt mehr als 300 Porträts, die von den ... Andy Warhol. Portraits. Von Tony Shafrazi. New York... Die Allgemeinheit kennt Andy Warhol als Maler bekannter Gesichter - von Liz und Marilyn bis hin zu seinen ständig wechselnden Selbstporträts. Weniger bekannt sind hingegen die Porträts, die im Verlauf seiner Karriere von Prominenten, Kunsthändlern, Sammlern, Politikern und einer breitgefächerten Mischung zeitgenössischer Kultfiguren entstanden sind. Der Band zeigt mehr als 300 Porträts, die von den ... Andy Warhol. Portraits of Ingrid Bergman Malmö, 1983 Das aufwändig gestaltete Buchobjekt ist der letzte Katalog zu einer Ausstellung an dessen Gestaltung Andy Warhol noch selbst beteiligt war. 46 von Warhol drucktechnisch bearbeitete Portraits von Ingrid Bergman ergeben ein Leporello, dass sich auf insgesamt 12 Meter auffalten lässt: »With Hat« basiert auf einem Film Still aus Casablanca, »The Nun« aus dem Film The Bells und »of St. Mary´s und Herself« ... Andy Warhol. Shadows And Other Signs of Life. Von... 2008 wäre Andy Warhol achtzig geworden. Unzählige Ausstellungen haben bisher die vielen Facetten dieses Künstlers beleuchtet, den man als den genialsten und einflussreichsten des 20. Jahrhunderts bezeichnen kann. In diesem Katalog steht eine besondere Auswahl an Werken im Mittelpunkt, die ein grundlegendes Element in Warhols Arbeiten darstellen: Die Gegenwart des Schattens. Die Schwarzweiß-Fotografien, ... Andy Warhol. The Early Sixties. Gemälde und Zeichnungen... Ein bedeutendes Umbruchmoment im Werk Warhols - zwischen Malerei und mechanischer Bildproduktion. Nach einer erfolgreichen Karriere als Werbegrafiker entschloss sich Warhol in den frühen 1960er-Jahren zur freien künstlerischen Tätigkeit. Sein Fokus blieb dabei die Welt des Konsums und der Massenindustrie. Die Publikation beleuchtet die entscheidenden Anfangsjahre des Malers und Zeichners Warhol von ... Andy Warhol. The late work Hg. von der Stiftung... München 2004. Katalog Düsseldorf 2004. 3 Bände im Schmuckschuber. Andy Warhol, die Ikone der Pop Art, zählt zu den einflussreichsten und schillernsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Abgesehen von seinen weithin bekannten Adaptionen der Porträts von Marylin Monroe oder Elvis Presley schuf er ab 1972 zahlreiche Werke, die der Öffentlichkeit bisher nur selten präsentiert wurden. Die drei ... Andy Warhol Enterprises. Hg. Allison Unruh, Sarah... Warhols facettenreiches Verhältnis zur Konsumgesellschaft. Während seiner ganzen Laufbahn als Künstler, Filmemacher, Leiter seiner Factory, Bandmanager, Magazinverleger und Fernsehunternehmer verwischte Andy Warhol ganz bewusst die Grenze zwischen Kunst und Kommerz und stellte die eigentlichen Werte der Kunst infrage, indem er behauptete: »Ein gutes Geschäft ist die beste Kunst«. Das Buch untersucht ... Andy Warhol Live. Von Stéphane Aquin. München 2008. Die faszinierende Beziehung von Andy Warhol zur Musik und ihr Einfluss auf sein Œuvre wurde bisher noch nie so ausführlich und visuell ansprechend thematisiert wie in diesem Ausstellungskatalog. Angefangen von seinen Portraits der großen Pop-Ikonen, wie Elvis Presley, die Beatles und Rolling Stones, über die Förderung experimenteller Rockbands wie The Velvet Underground bis hin zu seinen legendären ... Andy Warhol Pop Box San Francisco 2003. Die schön - poppig - gestaltete Box bietet 20 verschiedene Faksimile-Repliken aus dem riesigen Bestand an Sammelsuria, die Andy Warhol pflegte anzulegen. Darunter Briefe von Mick Jagger und Elizabeth Taylor, Fotos, Eintrittskarten Poster; außerdem ein Stempel, ein Campbell´s Soup-Button und ein illustriertes Manual zur »Handhabe« der Box in französischer Sprache. Mit 20 faksimilierten Druckstücken, ... Andy Warhol The Day The Factory Died Von Christophe... Am 1. April 1987 pilgerte die Prominenz New Yorks zum Abschiedsgottesdienst für Andy Warhol, der am 22. Februar gestorben war. Der Band, jüngst erschienen, veröffentlicht die Fotos dieses Society-Ereignisses sowie Briefe, in denen die Freunde Warhols über ihr persönliches Verhältnis zum berühmtesten Pop-Art-Künstler des 20. Jahrhunderts schreiben. Englische Originalausgabe. 15,5 x 21 cm, 176 S., durchgeh. ... Anish Kapoor. Monografie. Von David Anfam. London... Der 1954 in Bombay geborene Anish Kapoor zählt zu den prominentesten Vertretern der »British Sculpture«. Seit den 1970er-Jahren werden seine Arbeiten weltweit ausgestellt, und bereits mit seinen ersten Skulpturen einfache, auf dem Boden ruhende Formen mit farbigen Pigmenten, schuf der Künstler ein überaus vielgestaltiges Werk aus unterschiedlichen Materialien wie Stein, Stahl und Glas. Das abstrakt-poetische ... Anna Oppermann. Ensembles 1968 - 1992. Hg. Ute... Anna Oppermann schuf ab Ende der 1960er-Jahre raumgreifende Installationen mit Bezügen zur Pop-Art, Arte povera und Konzeptkunst, die sie »Ensembles« nannte. Die aus Fundstücken, Fotos, Skizzen, persönlichen Texten, Zitaten und kolorierten Fotoleinwänden zusammengestellten Installationen wurden damals häufig als rein biografische Äußerungen missverstanden. Gerade in ihrer postmodernen Uneindeutigkeit ... Anna und Bernhard Blume. de-konstruktiv. Bilder aus dem... Im Zentrum der Fotoarbeiten von Anna und Bernhard Blume stehen immer die beiden Künstler selbst als Protagonisten, die sich in scheinbar absurden und gleichwohl alltäglichen Situationen inszenieren. Dabei erscheinen ihre Fotoserien ebenso zeitlos wie aktuell: Im Hinblick auf die kritisch-humorvolle Dekonstruktion bürgerlicher oder künstlerischer Ideale stehen sie den Impulsen des Dadaismus nahe und ... Anne Currier. Skulpturen. Von Nancy Weekly u.a. Anne Currier sagt über ihre Arbeit: »Ich gestalte Skulpturen, die durch das Zusammenspiel von Masse und Hohlraum geformt sind. Durch die Einfachheit und das Miteinander geometrischer Formen wie Zylinder, Kegel, Ebenen und Kanten aus Ton kann ich meiner Neugier für innere und äußere Räume nachgehen. Licht und Schatten, Substanz und Impression in den unterschiedlichen Spielarten sind Gegenstand meiner ... Anne Hoenig. Hard Boiled Painting. Hg. Rüdiger Lange. Katalog, Berlin 2009. Es sind die Zwischentöne und das entschiedene Halbdunkel, welche Hoenigs Bilder tragen. In verstörenden, abseitigen, lasziven wie sinnlichen Bildsituationen platziert sie meist einzelne Frauengestalten, deren Posen sich verborgen oder offensichtlich filmischen Vorbildern des »film noir« verdanken. Hoenigs Präzision in Beobachtung und Modellierung, die bestechende Schärfe in Ding ... Annelies Strba - Frances und die Elfen. Text Ralf... 1997 entdeckte Annelies Strba das Medium Video für sich. Seither hat sie nicht mehr fotografiert. Ihre neueren Arbeiten basieren auf Standbildern ihrer Videos, die sie mit eigens für ihre Zwecke geschriebenen Programmen bearbeitet. Durch die formale, aber besonders die farbliche Überarbeitung, ja geradezu Überzeichnung erhalten diese Werke eine eigentümliche Expressivität. Die Pixelstruktur bleibt ... Annelies Strba - NYIMA Kat. Zürich 2003. Erstmals bietet nun eine Publikation einen umfassenden Blick auf Strbas Gesamtwerk. Chronologisch geordnet zeigen die Abbildungen die verschiedenen Werkphasen und die Verschiebung der Bildthemen von der Familie hin zur Landschaft, zu Architektur und Großstadt. Der Begleittext zeichnet chronologisch die einzelnen Werkphasen und Entwicklungslinien nach und zeigt gleichzeitig Parallelen innerhalb der ... Annelies Strba. Aya. Hg. Walter Keller. Zürich 2002. Annelies Strba, die man aufgrund ihrer lyrisch präzisen Bilder von ihrer Familie kennt, wusste immer, wie man die Fotografie einsetzen muss, um die Realität in ein dichtes und verschwommenes Alternativuniversum umzuwandeln. In ihrer neuen Arbeit benutzt sie eine Videokamera, um Stills zu erschaffen, die sie dann digital koloriert. Damit befreit sie sich aus den Grenzen des Naturalismus und Realismus, ... Annemarie Avramidis Von Christa Lichtenstern. München 2005. Oskar Kokoschka schätzte die Originalität seiner Schülerin und Fritz Wotruba erkannte die Kraft ihrer Steinbehandlung und ihr geradezu intuitives Wissen um das richtige Maß. Mit mehr als 70 Steinarbeiten hat sich Annemarie Avramidis ein exquisites Œuvre erarbeitet, in dem sie sich auf Themen wie der »Schlafende Kopf«, das »Körper-an-Körper«-Motiv und den Torso konzentriert. Innerhalb ... Anselm Kiefer - The Secret Life of Plants. Ein... »The Secret Life Plants« spielt sich bei Kiefer in außerirdischen Sphären ab: s w-Fotos von Spiralnebeln, der Milchstraße oder den Protuberanzen der Sonne geben die Hintergründe ab für farbig wiedergegebene Blätter, Zweige, Gräser und Blumen, die frei im Raum zu schweben scheinen. Entwurzelt und wie verloren im All entwickeln sie allmählich ein traumtänzerisches Eigenleben, formieren sich mit den Gestirnen ... Anselm Kiefer. Aperiatur Terra. Hg. Heiner Bastian. München 2008. Kiefer hat mit den Künstlerbüchern einen eindrucksvollen, eigenständigen Werkteil vorgelegt. In diesen Büchern verbinden sich mystische Themen und Inhalte mit Kiefers zeitgenössischen Techniken zu einem ästhetischen Gesamteindruck, in dem sich zarte, lyrische Materialwertigkeiten mit groben, fast gewalttätig anmutenden Elementen verbinden, so dass in der Folge der Bilder der Eindruck ... Anselm Kiefer. Bücher. Hg. Heiner Bastian. Katalog, Berlin 2008. Mit einem Vorwort von Heiner Bastian sowie mit einem Text von Anselm Kiefer. Der Band behandelt die gemalten und collagierten Bücher Kiefers und erscheint anlässlich der Verleihung des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels an Kiefer im Oktober 2008 in der Frankfurter Paulskirche. 23,6 x 30,5 cm, 88 S., 86 Abb., meist Farbabb., geb. Anselm Kiefer. Das Balder-Lied. Hg. Heiner Bastian München 2008. Kiefer hat mit den von Bastian bei Schirmer Mosel betreuten Künstlerbüchern einen eindrucksvollen, eigenständigen Werkteil vorgelegt. In diesen Büchern verbinden sich mystische Themen und Inhalte mit Kiefers zeitgenössischen Techniken zu einem ästhetischen Gesamteindruck, in dem sich zarte, lyrische Materialwertigkeiten mit groben, fast gewalttätig anmutenden Elementen verbinden, so dass ... Anselm Kiefer. Erotik im Fernen Osten oder: transition... 1974 lebte und arbeitete Anselm Kiefer an der Küste Norwegens, wo Landschaft und Meer sein Werk stark beeinflussten. Er schuf eine Sequenz von Bildern, in die sein tiefstes ästhetisches und philosophisches Empfinden Eingang fand und die Ausgangspunkt dieses Buches sind: poetische, gleichsam expressive Ansichten des Meeres und der Küstenlandschaft, in tiefes Blau, Violet und Lila getaucht - Farben, ... Anselm Kiefer. Europa Von Heiner Bastian u.a. Katalog, Potsdam 2010. Anselm Kiefer - Europa ist ein neues Künstlerbuch von Anselm Kiefer. Sein Bilder-Zyklus ist in Wanderungen in der Auvergne zuhause, im antiken Mythos von Europa und Zeus, und auch in seiner Kindheit, der badischen Rheinebene. Wir begegnen der »heiligen Kuh« Europa, ihrer Entführung durch den Gott Zeus, und mythologischen Kühen, die Blumen fressen und als Sterne wiedergeben. Mit ... Anselm Kiefer. Heroische Sinnbilder. Hg. Heiner... Seit vier Jahrzehnten entwickelt sich das Werk Anselm Kiefers (geb. 1945) aus Ablagerung, Kreuzung und Überarbeitung von Themen, Motiven und Konstellationen in unterschiedlichsten Medien. Immer jedoch steht bei ihm die Auseinandersetzung mit Geschichte und Mythologie im Mittelpunkt. Entstanden um 1970, kurz vor seinem internationalen Durchbruch, führt der großformatige Gemälde-Zyklus Heroische Sinnbilder ... Anselm Kiefer. Himmelspaläste. Hg. Heiner Bastian... »Himmelspaläste« - so nennt Anselm Kiefer einen Skulpturenzyklus, der in den späten achtziger Jahren des letzten Jahrhunderts in einer historischen Ziegelei in Höpfingen (Odenwald) entstanden ist. 26 Skulpturen in Glasvitrinen und zwei freistehende Werke bilden eine untrennbare, kohärente Installation in einem der Räume der Ziegelei, die dem Künstler mehrere Jahre als Atelier diente. Die Werke gehören ... Anselm Kiefer. Ich halte alle Indien in meiner Hand.... Seit einigen Jahren beschäftigt sich Kiefer mehr und mehr auch mit Skulpturen und Raumobjekten, bei denen eine seiner frühen Obsessionen, das Buch als »Lagerhalle des Wissens«, immer wieder eine tragende Rolle spielt. Nicht nur großformatige Installationen wie seine Bleibibliothek belegen diese Leidenschaft, sondern auch die seit 1969 von ihm gestalteten und herausgegebenen Künstlerbücher: Bildbände ... Anselm Kiefer. Maria durch ein Dornwald ging.... Das vorliegende Buch enthält eine Serie neuer Gemälde von Kiefer. Sie haben überraschenderweise ein Thema der christlichen Mythologie zum Gegenstand, den Marienkult des katholischen Glaubens. Kiefer schreitet bei seiner Ikonographie des Himmlischen nun wieder in heimischen Gefilden voran. Seine Marienbilder sind die ersten Gemälde, die er in seinem neuen Pariser Domizil vollendet hat. Mit einem Gespräch ... Anselm Kiefer. Nächstes Jahr in Jerusalem. Von... Die 2010 in New York gezeigte Installation »Occupations - Besetzungen« ist eines der zentralen Werke von Anselm Kiefer. Sie verdeutlicht die Schlüsselthemen eines der wichtigsten lebenden deutschen Künstlers, die Vielzahl der von ihm verwendeten Medien und Materialien. Gemälde, Fotografien und Skulpturen orchestrieren Kiefers monumentales Archiv des Erinnerns, in dem Metaphern, Geschichte, Kunst und ... Anselm Kiefer und Rembrandt. Katalog, Rijksmuseum... Eine spektakuläre Inszenierung zu Möglichkeiten künstlerischer Korrespondenzen hat sich das Rijksmuseum in Amsterdam vorgenommen: Es wird mit einer Konfrontation zwischen Rembrandts »Nachtwache« und einem Werk Anselm Kiefers neue Aspekte der Kunstrezeption eröffnen. Anselm Kiefer, einer der bekanntesten deutschen Künstler der Gegenwart, wurde vom Rijksmuseum gebeten, ein Kunstwerk zu schaffen, bei ... Antes und Ranru und Boro, Kopffüßler und japanische... In den 1960er und 1970er-Jahren war Horst Antes einer der bekanntesten deutschen Künstler. Er wagte zu Beginn der 1960er-Jahre die Wiederbelebung des Figürlichen in der Kunst. Seine »Kopffüßler« brachten die Kunstwelt zum Staunen. Die Publikation stellt Horst Antes nicht nur als Künstler vor, sondern auch als Sammler mit unterschiedlichen Sammlungsinteressen: überwiegend Objekte aus außereuropäischen ... Anthony Cragg. Dinge im Kopf. Things on the Mind.... Der englische Bildhauer Anthony Cragg (Jahrgang 1949) ist einer der bedeutendsten Künstler unserer Zeit, seit kurzem leitet er die Kunstakademie Düsseldorf. Seine Werke werden in vielen internationalen Museen ausgestellt und er nahm bereits mehrfach an der »documenta« sowie an der Biennale von Venedig teil. Darüber hinaus wurde Cragg, der seit den späten 1970er Jahren in Wuppertal lebt und arbeitet, ... Anton Henning Hg. M.Hentschel, U.Kittelmann, J.Hoet.... Die vorliegende Publikation widmet sich drei ortsbezogenen Installationen von Anton Henning, die dieser 2005 an drei exponierten Orten der Kunst ausgeführt hat: dem »Frankfurter Salon« in dem von Hans Hollein erbauten Museum für Moderne Kunst in Frankfurt Main, dem »Oktogon für Herford« und den »31 Apotheotischen Antiphrasen für Haus Esters« in der von Mies van der Rohe erschaffenen Villa Esters in ... Anton Henning. Antonym. Hg. Reinhard Spieler u.a.... Anton Hennings Kunst kennt scheinbar keine Grenzen zwischen Gattungen und Stilen. Lustvoll schöpft der Künstler aus den Wertemustern vergangener Epochen und revitalisiert diese in anspielungsreicher Vermengung. Bei seinem subversiven Marsch durch die Kunstgeschichte verbindet er eine abstrakte, ornamentale Formensprache immer wieder mit figürlichen Motiven, setzt Avantgarde und Design, Trash und Salonkunst ... Anton Stankowski 06. Aspekte des Gesamtwerks.... Eine umfassende Würdigung des Multitalents Anton Stankowski anlässlich seines 100. Geburtstags. Anton Stankowskis Werk und Leben bestimmendes Leitmotiv: »Finden, vereinfachen, versachlichen und vermenschlichen - das letzte ist das Schwerste.« wurde zum Motto der Stiftung gewählt. Die Ausstellung zielt darauf, einzelne Aspekte des Gesamtwerks unter verschiedensten Gesichtspunkten aufzuzeigen und seine ... Antoni Clavé & The Theatre Von Anna Riera.... Der spanische Künstler Antoni Clavé kam über die Plakatkunst und das Bühnenbild zur Malerei, der er sich von 1955 an ausschließlich widmete. Der Band behandelt erstmalig das szenografische Werk Clavés, das zwischen 1946 und 1955 in den Theatermetropolen der Welt entstand (Barcelona, Paris, London, New York, Chicago). Zahlreiche Skizzen und Entwürfe, Bühnenbilder Installations- und Szenefotografien ... Antoni Tàpies – Zeichen und Materie Hg. Stiftung... Katalog, Bedburg 2007. Der Katalog präsentiert großformatige, teils aus mehreren Elementen zusammengesetzte Gemälde des berühmten katalanischen Meisters. Eine Reihe von Druckgrafiken sowie plastischer Arbeiten begleiten diese seit 1986 entstanden Werke. Tàpies beschäftigt sich seit den 50er Jahren mit philosophischen, religiösen und esoterischen Fragen, die sich in Werken ausdrückt, in denen er unterschiedlichste ... Antoni Tàpies. Works - Writing - Interviews. Von... Zentral im Schaffen des berühmten Katalanen Antoni Tàpies ist der Umgang mit Textur und Materie. Doch verweigert er sich der formalen Analyse der ästhetischen Möglichkeiten der Materie. Er konzentriert sich vielmehr auf die Suche nach ihren magischen Eigenschaften und ihrem Verwandlungspotential, um auf ihre Vergänglichkeit hinzuweisen. Der Band präsentiert unter anderem Tàpies´ Texte »Communication ... Antonio Saura - l´oeuvre imprimé. 1958 - 1984. Von... Werkverzeichnis, Genf 1985. Saura beginnt, bedingt durch eine Erkrankung, die ihn zu einer fünfjährigen Bettruhe zwingt, im Alter von 17 Jahren mit dem Malen und Schreiben. Künstlerisch beeinflusst wurde er von Arp und Tanguy, wobei er früh einen ganz persönlichen Stil entwickelte, in dem er vor allem surrealistische Traumwelten in Zeichnung und Malerei darstellte. Nach zwei einführenden Texten zum ... Antony Gormley Hg. Michael Mack. Göttingen 2007. In den letzten 25 Jahren hat der englische Bildhauer Antony Gormley einige der denkwürdigsten und kontroversesten Installationen im öffentlichen Raum geschaffen. Sein Werk fokussiert vor allem den menschlichen Körper, wobei vielfach sein eigener Körper oder der freiwilliger Modelle als Vorlage für seine Figuren dient. Die sorgfältig edierte Monografie, ein Schwergewicht im doppelten Sinn, ist umfassende ... Apocalypsis. Gerhard Trieb. Dürervariationen. Von... Eine Installation von 16 Variationen über das Dürer-Motiv der Apokalypse des fern vom Kunstmarkt agierenden Bildhaueres Gerhard Trieb: Reproduktionen der Dürerblätter hat der Künstler auf der Vorderseite mit Wachs überzogen, welches die bildnerische Quelle regelrecht durchdringt. Auf der Rückseite schuf er monochrom schwarze, gegenstandslose Malereien. Ein kenntnisreicher Text von Friedhelm Mennekes ... Appel, Karel. Sculpture A Catalogue Raisonné. Von... Der Band würdigt umfassend Leben und das bildhauerische Werk des 1921 geboren Künstlers und Mitbegründers der Künstlergruppe Cobra. »Cobra war die einzige wirkliche neue Bewegung nach dem Krieg in Europa. Eine wirkliche Bewegung wie Dada, der Surrealismus, der Tachismus und so weiter. Alle diese Bewegungen existierten vor dem Krieg, und sie hatten nichts Neues zu bieten. Aber die Cobra-Gruppe begann ... Archiv Utopia. Das Brasilia-Projekt von Lina Kim und... Brasilia, die 1960 eingeweihte Hauptstadt Brasiliens, scheint eher ein architektonischer Mythos, mehr eine Fiktion denn ein realer Ort zu sein. Die brasilianischkoreanische Künstlerin Lina Kim und der deutsche Künstler Michael Wesely haben sich zwischen 2003 und 2009 auf eine Reise in die Gegenwart und die Archivalien dieser Stadt begeben. Das Ergebnis dieser künstlerischen Spurensuche ist einerseits ... Are You Experienced? Wie das psychedelische Bewusstsein... Die Kunst veränderte sich in den 1960er Jahren auf fundamentale Weise: Sie war nicht länger nur etwas, das man anschaute und wegen seiner ästhetischen Qualitäten bewunderte. Das traditionelle Ideal der Kennerschaft war »out«, Kunst als bewusstseinsverändernde Erfahrung war »in«. Die Grenzen zwischen den konventionellen Medien wie Malerei und Skulptur wurden aufgeweicht, hierarchische Unterscheidungen ... Armando - als Zeichner Von Alexander Dückers, Anita... Die frühesten Zeichnungen des holländischen Künstlers entstanden in den 1950er Jahren. Sie sind unter dem Eindruck des beendeten Krieges entstanden. Die Darstellung von Gewalt, die Auseinandersetzung mit der Vergangenheit, dem Krieg, den Opfern und Tätern bleiben zeitlebens seine Themen. Aggressive und abrupte Bleistiftstriche, die hart abknicken, sich bündeln und später wieder auseinander laufen, ... Armin Mueller-Stahl. Das Drehbuch zu »Utz«. Text Dr.... Armin Mueller-Stahls illustriertes Drehbuch zum Film »Utz« wird im Rahmen dieses Projektes erstmals der Öffentlichkeit präsentiert und zeigt eindrucksvoll ein weiteres Talent des berühmten Schauspielers. Neben seiner schauspielerischen Karriere ist Armin Mueller-Stahl studierter Konzertgeiger und gehört ohne Zweifel zu den klassischen Mehrfachbegabungen der deutschen Kulturgeschichte. Für ihn sind ... Armin Mueller-Stahl. Die Buddenbrooks. Übermalungen... Neben seiner Arbeit als Schauspieler, Musiker und Schriftsteller hat Armin Mueller-Stahl ein opulentes Œuvre geschaffen. In besonderer Weise kam es parallel und im Anschluss an seine jüngste Filmproduktion Die Buddenbrooks; zu einer Bildfolge von 357 Zeichnungen und Aquarellen, mit denen er das Drehbuch komplett gefüllt hat. Der vorliegende Band zeigt die von Armin Mueller-Stahl übermalten, bemalten, ... Armin Mueller-Stahl. Portraits. Malerei und Zeichnung.... Berlin 2006. Billy Wilder, Sylvester Stallone, Federico Fellini, Sean Penn, Tom Waits, Ringo Starr, Joseph Beuys oder Günther Grass - dieser prächtige Bildband vereint erstmals eine Auswahl von über 100 Portraits, die Armin Mueller-Stahl von Künstlern, Freunden und Zeitgenossen zeichnete und malte. Text in deutsch und englisch. Ausstellung in Meiningen vom 8.7. bis 13.8.2006, im Schloß Güstrow vom ... Armin Mueller-Stahl. Portraits. Malerei und Zeichnung.... Berlin 2006. Billy Wilder, Sylvester Stallone, Federico Fellini, Sean Penn, Tom Waits, Ringo Starr, Joseph Beuys oder Günther Grass - dieser prächtige Bildband vereint erstmals eine Auswahl von über 100 Portraits, die Armin Mueller-Stahl von Künstlern, Freunden und Zeitgenossen zeichnete und malte. Text in deutsch und englisch. Ausstellung in Meiningen vom 8.7. bis 13.8.2006, im Schloß Güstrow vom ... Armin Mueller-Stahl Monographie. Von Frank Thomas... Armin Mueller-Stahl gehört ohne Zweifel zu den populärsten und international erfolgreichsten deutschen Schauspielern. Weniger bekannt ist, dass er auch in der Kunst zu Hause ist und fraglos zu den klassischen Mehrfachbegabungen der deutschen Kulturgeschichte gehört. Mit großer Ausdrucksfähigkeit undm Sensibilität verarbeitet Mueller-Stahl in seinen Werken existentielle Fragen, wobei er sich selbst ... Arne Quinze. Works. Berlin 2008. Arne Quinze repräsentiert einen neuen Typ von Gestalter. Spannungsreiche temporäre Architektur, elegante Möbel, kolossale Skulpturen und dynamisch fließende Designs nehmen in den Aufsehen erregenden Projekten des belgischen Stardesigners Form an. Er hat als Grenzgänger zwischen Kunst, Architektur und Design mit monumentalen Skulpturen und eleganten Möbeln eine neue Qualität von Gestaltung etabliert. ... Arno Mohr. Mein Lebenslauf. Von Arno Mohr. Berlin... Arno Mohr (1910-2001) war Maler und Grafiker. Er wurde vielfach ausgezeichnet und ausgestellt, war Mitglied der Akademie der Künste und 29 Jahre Professor an der Kunsthochschule Weißensee. Besonders bekannt sind seine Zeichnungen von Berlin und seine Porträts von Helene Weigel und Bertolt Brecht. Neben zahlreichen Porträts von Künstlerkollegen und Freunden, wirkte er auch als Illustrator unter anderem ... Arno Rink. Malerei und Grafik. Text von Klaus... Arno Rink wurde 1940 in Schlotheim Thüringen geboren. Von 1962 bis 1967 studierte er an der Hochschule für Grafik und Buckkunst in Leipzig. Es ist das Vielfigurenbild und dies möglichst als Wandbild in großen Dimensionen, das ihn gefangen nimmt und sein künstlerisches Wollen bestimmt. Arno Rink´s Bildsprache entwickelte sich zu einer, die nicht von der direkten Welt, sondern von der indirekten, der ... Arno Rink. Malerei und Zeichnung Hg. Karl Schwind.... Bis 1989 galt Arno Rink als ein Protagonist der Kunstszene in der DDR, dessen Arbeiten zahlreiche Diskurse provozierten. Die Publikation bietet nun erstmals einen ausführlichen Einblick in die künstlerische Entwicklung Arno Rinks, beginnend in den sechziger Jahren bis hin zu den aktuellen Formulierungen der letzten Jahre. Im Frühwerk sind dabei noch zahlreiche kunsthistorische Einflüsse offenkundig, ... Arno Schmidt. Eberhard Schlotter. Das Zweite... Verschreckt vom restaurativen Klima der Adenauer-Republik, fertigte der Maler Eberhard Schlotter 1960 ein dreiteiliges Gemälde, das im Mittelteil den Bundeskanzler als »starken Mann« in der Kulisse eines Jahrmarktes zeigt. Arno Schmidt hat um das großformatige Triptychon seines Freundes Eberhard Schlotter eine Suite von 10 szenischen Texten gruppiert, kleine Dramen mit verteilten Rollen. Neben dem ... Arnold-Bode-Preis 1980 2000 - Positionen... Arnold Bode, dem Initiator der documenta, haben 1975 zum 75. Geburtstag über 100 Künstlerinnen und Künstler Werke geschenkt, die anschließend in eine Stiftung überführt wurden. Die Arnold-Bode-Stiftung vergibt seit 1980 den Arnold-Bode-Preis. Er ist bis 1999 fünfzehnmal verliehen worden. Der Band stellt die bisherigen Preisträgerinnen und Preisträger vor und dokumentiert die Geschichte der Preisvergabe. ... Arnold Bode (1900-1977) - Leben und Werk Hg. von... Katalog, Kassel 2000. Arnold Bode, dem Begründer und Initiator der documenta, ist dieses Buch gewidmet, das sich zum Ziel gesetzt hat, sein Werk anschaulich in Erinnerung zu bringen, sowie die vielschichtigen Wege und Tätigkeitsfelder aufzuzeigen, denen als Voraussetzung entscheidender Anteil an der Entstehung der Idee documenta zukommt. Weniger bekannt sind Bodes Talent als Möbel-Designer und Innenraumgestalter ... Arnold Schönberg. Blicke. Gemälde und Zeichnungen.... Die Doppelbegabung Arnold Schönberg hier einmal primär als bildender Künstler denn als Musiker und Komponist der atonalen Musik. Er hat nie eine Akademie besucht und war als Maler und Zeichner eben auch entsprechend »unerzogen«, für die Einen ein Segen, für die Anderen ein Makel. Seine Darstellungen kreisen vielfach um Blick und Vision, programmatisch für seine Weltsicht. Die kleine aber feine Publikation ... Arnulf Rainer. Aller Anfang ist schwer. Früher Werke... Katalog, Baden 2009. Rainer, 1929 in Baden bei Wien geboren, zählt zu den wichtigsten europäischen Künstlern nach 1945. Internationale Bedeutung erlangte er vor allem durch die Übermalung eigener und fremder Werke, die er zur eigenständigen Kunstform erhob. Anlässlich der Eröffnung des Arnulf Rainer Museums in Baden erscheint dieser Katalog, der erstmalig das einflussreiche Frühwerk des Künstlers beleuchtet. ... Arnulf Rainer: Auslöschung und Inkarnation Hg.... Arnulf Rainer (geb. 1929) markiert eine zentrale Position in der zeitgenössischen Kunst. Mit einer einzigartigen Beharrlichkeit und Unverwechselbarkeit befaßt er sich in seiner Arbeit mit der Imaginationswelt des Christentums. Er problematisiert Bildfindungen der Geschichte, übersetzt vertraute, aber fremd gewordene bildliche Vorstellungen auf eigenwillige Weise in die Gegenwart und entwirft anschauliche ... Arnulf Rainer. Der Übermaler. Hg. Bayerische... Das Schaffen des österreichischen Künstlers Arnulf Rainer entfaltet sich seit den 1950er-Jahren in dialektischer Spannkraft zwischen den Polen eines ruhigen, meditativen Farbauftrags und einer körperlichen-kraftvollen Expressivität, die sekundenschnellen Ausdrucksakten entspringt. Die Bilder zeugen von einer radikalen Selbstbefragung und der rückhaltlosen Analyse dessen, was Malerei ist. Aus Anlass ... Arnulf Rainer. Fingermalereien, Schleierbilder 1998.... Die hier präsentierten Fingermalereien des Österreichers Arnulf Rainer sind die für die Augsburger Ausstellung produzierten »gestisch- suggestive Selbstportraits« (Th. Elsen) des damals schon 70-jährigen Künstlers. Kraftvolle, energiegeladene malerische Metamorphosen in den Dominanzfarben Rot und Grün, die der Leser hier in ihrer hochwertigen Reproduktion bestens studieren kann! 22,5 x 28,5 cm, 54 ... Arnulf Rainer. Neue Fotoarbeiten. Hg. Kai... Ostfildern-Ruit 2005. Arnulf Rainer, 1929 in Baden bei Wien geboren, gehört zu den wichtigsten europäischen Künstlern nach 1945. Er ist vor allem mit gestischer Malerei und Übermalungen eigener wie fremder Werke, darunter auch Fotografien, bekannt geworden. Erst seit drei Jahren greift Arnulf Rainer selbst zur Kamera. Die vorliegende Publikation präsentiert erstmals die fotografische Arbeit des Künstlers, ... Arnulf Rainer. Sammlung Würth. Hg. C. Sylvia Weber.... Das Oeuvre des renommierten österreichischen Künstlers Arnulf Rainer steht als radikales und unzeitgemäßes Werk eines Einzelgängers innerhalb der internationalen Kunstbewegung da. Blindheit, Auslöschen und Tod sind Leitmotive seiner Arbeit. Ein Hauptwerk sucht man in seinem Werk vergeblich. Trotzdem hat er so etwas wie ein Markenzeichen: die Übermalungen. Immer wieder arbeitet er an Motiv-Vorlagen, ... Arnulf Rainer. Schriften. Hg. Bayerische... Das Schaffen des österreichischen Künstlers Arnulf Rainer entfaltet sich seit den 1950er-Jahren in dialektischer Spannkraft zwischen den Polen eines ruhigen, meditativen Farbauftrags und einer körperlichen-kraftvollen Expressivität, die sekundenschnellen Ausdrucksakten entspringt. Die Bilder zeugen von einer radikalen Selbstbefragung und der rückhaltlosen Analyse dessen, was Malerei ist. Aus Anlass ... Arnulf Rainer Bible Overpainting - Bibelübermalungen... Arnulf Rainer, einer der international bekanntesten österreichischen Künstler der Nachkriegszeit, setzte mit seinen übermalten Bildern einen völlig neuen Akzent in der europäischen Malerei. In den Jahren 1995 bis 1998 entstand seine außergewöhnliche Bibel, in der sich der Künstler mit verschiedenen Vorlagen, von der frühen Buchmalerei des 11. Jahrhunderts bis zur Kunst des 19. Jahrhunderts, auseinandersetzte: ... Arnulf Rainer und die Fotografie. Inszenierte Gesichter,... Petersberg 2010. Rainer zählt zu den wichtigsten europäischen Künstlern, die sich in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg auf den Weg zu einem neuen Bildbegriff im Spannungsfeld von Malerei, Fotografie und Performativem aufgemacht haben. Die Autorin berücksichtigt besonders vor dem Hintergrund von Rainers frühem Schaffen (bis Mitte der 70er-Jahre) erstmals in diesem Umfang und in dieser Detailkenntnis ... art 21. Art in the Twenty-First Century. Mit Texten... Als Begleitband zur dritten Staffel der preisgekrönten PBS-Serie bietet dieser reich bebilderte Band einen Blick hinter die Kulissen von einigen der interessantesten zeitgenössischen Künstler. Susan Sollins’ Interviews mit ihnen drehen sich um Themen wie Erinnerung, Macht, Spiel und Struktur. Zu den 18 hier porträtierten Künstlern zählen u.a. Ida Applebroog, Mike Kelley, Susan Rothenberg, Fred Wilson, ... Art 34 Basel Hg. Art Basel Die Art Basel ist nicht nur die traditionsreichste, sondern auch die weltweit größte und bedeutendste Kunstmesse. Sie bietet einen umfassenden Überblick über die Kunst der Moderne und der Gegenwart. Sie ist der jährliche Treffpunkt der internationalen Kunstwelt, an dem sich Künstler, Galeristen, Sammler, Kuratoren, Kritiker und Kunstliebhaber aus allen Kontinenten zusammenfinden. Der Katalog gibt mit ... Art 38 Basel Hg. Art Basel. 2007 Die Art Basel ist nicht nur die traditionsreichste, sondern auch die weltweit größte und bedeutendste Kunstmesse. Sie bietet einen umfassenden Überblick über die Kunst der Moderne und der Gegenwart. Sie ist der jährliche Treffpunkt der internationalen Kunstwelt, an dem sich Künstler, Galeristen, Sammler, Kuratoren, Kritiker und Kunstliebhaber aus allen Kontinenten zusammenfinden. Der Katalog gibt mit ... Art 35 Basel Hg. Art Basel Katalog Basel 2004. Die Art Basel ist nicht nur die traditionsreichste, sondern auch die weltweit größte und bedeutendste Kunstmesse. Sie bietet einen umfassenden Überblick über die Kunst der Moderne und der Gegenwart. Sie ist der jährliche Treffpunkt der internationalen Kunstwelt, an dem sich Künstler, Galeristen, Sammler, Kuratoren, Kritiker und Kunstliebhaber aus allen Kontinenten zusammenfinden. ... Art 39 Basel. Hg. Art Basel. Katalog, Basel 2008. Die Art Basel ist nicht nur die traditionsreichste, sondern auch die weltweit größte und bedeutendste Kunstmesse. Sie bietet einen umfassenden Überblick über die Kunst der Moderne und der Gegenwart. Sie ist der jährliche Treffpunkt der internationalen Kunstwelt, an dem sich Künstler, Galeristen, Sammler, Kuratoren, Kritiker und Kunstliebhaber aus allen Kontinenten zusammenfinden. Der Katalog gibt mit ... Art 41 Basel. Hg. Art Basel Kat. 2010. Die Art Basel ist nicht nur die traditionsreichste, sondern auch die weltweit größte und bedeutendste Kunstmesse. Sie ist der jährliche Treffpunkt der internationalen Kunstwelt, an dem sich Künstler, Galeristen, Sammler, Kuratoren, Kritiker und Kunstliebhaber aus allen Kontinenten zusammenfinden. Der Katalog gibt einen Einblick in das Angebot der Art 41 Basel und damit einen einzigartigen Überblick ... Art 40 Basel. Hg. Art Basel. Katalog, Basel 2009. Die Art Basel ist nicht nur die traditionsreichste, sondern auch die weltweit größte und bedeutendste Kunstmesse. Sie bietet einen umfassenden Überblick über die Kunst der Moderne und der Gegenwart. Sie ist der jährliche Treffpunkt der internationalen Kunstwelt, an dem sich Künstler, Galeristen, Sammler, Kuratoren, Kritiker und Kunstliebhaber aus allen Kontinenten zusammenfinden. ... Art 37 Basel Hg. Art Basel. 2006 Informative Vorschau und unerlässliches Nachschlagewerk - bereits rund sechs Wochen vor der Vernissage erhältlich. Die Art Basel ist nicht nur die traditionsreichste, sondern auch die weltweit größte und bedeutendste Kunstmesse. Sie bietet einen umfassenden Überblick über die Kunst der Moderne und der Gegenwart. Sie ist der jährliche Treffpunkt der internationalen Kunstwelt, an dem sich Künstler, Galeristen, ... Art 42 Basel 15-19.6.11 Catalog. Hg. Art Basel 2011. Die Art Basel ist nicht nur eine der traditionsreichsten, sondern auch die weltweit größte und bedeutendste Kunstmesse. Sie bietet einen umfassenden Überblick über die Kunst der Moderne und der Gegenwart. Sie ist der jährliche Treffpunkt der internationalen Kunstwelt, an dem sich Künstler, Galeristen, Sammler, Kuratoren, Kritiker und Kunstliebhaber aus allen Kontinenten zusammenfinden. Der Katalog ... Art 33 Basel Catalogue Hg. Art Basel Die Art Basel ist nicht nur die traditionsreichste, sondern auch die weltweit größte und bedeutendste Kunstmesse. Sie bietet einen umfassenden Überblick über die Kunst der Moderne und der Gegenwart. Sie ist der jährliche Treffpunkt der internationalen Kunstwelt, an dem sich Künstler, Galeristen, Sammler, Kuratoren, Kritiker und Kunstliebhaber aus allen Kontinenten zusammenfinden. Der Katalog gibt mit ... Art and Agenda. Political Art and Activism. Hg. R.... Das neue politische Bewusstsein in der jungen zeitgenössischen Kunst. Das gesellschaftliche Leben ist im neuen Jahrtausend - besonders seit der »Bankenkrise« spürbar politischer geworden. Die Kunst betreibt und dokumentiert diesen Umbruch, denn anfangs haben vorwiegend junge Künstler und Aktivisten ihre Stimme gegen Globalisierung oder Umweltverschmutzung erhoben. Zunehmend werden auch wieder Arbeiten ... Art and Electronic Media. Von Edward A. Shanken.... Dies ist das erste Buch, das Mechanik, Licht, Grafik, Robotertechnik, Netzwerke, virtuelle Realität und die Möglichkeiten des Internets aus einer intellektuellen Perspektive beleuchtet. Bisher von der Kunstgeschichte vernachlässigte Akteure des Kunstgeschehens wie z.B. Ingenieure, Techniker und andere Mitarbeiter rücken damit in den Vordergrund. Präsentiert werden Werke von mehr als 150 bekannten Künstlern ... Art at the Turn of the Millennium. Ausblick auf das neue... Dieser Band gibt einen breiten Überblick über die internationale Kunstszene am Ende des Jahrtausends. Alphabetisch aufgebaut wie ein Museumsguide, stellt Art at the Turn of the Millennium über 130 Künstlerinnen und Künstler der 80er und 90er Jahre auf je vier Seiten vor. Ein kurzer Text führt jeweils in das Werk ein, insgesamt über 1200 Abbildungen dokumentieren die aktuellsten Tendenzen des Kunstbetriebs. ... Art Basel Miami Beach. 4-7 Dec 2008. Hg. Art Basel.... Die Kunstmesse in Miami Beach, Florida, stellt das amerikanische Pendant zur weltweit bedeutendsten Kunstmesse dar, der Art Basel. 195 ausgewählte, führende Galerien aus Nordamerika, Lateinamerika, Europa, Südafrika und Asien zeigen Arbeiten von mehr als 2000 Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts. Zusätzliche Sonderausstellungen widmen sich jungen Talenten, neuen Galerien, Skulpturen im Außenraum, ... Art Basel Miami Beach 2010. Hg. Art Basel.... Die jährlich im Dezember stattfindende Art Basel Miami Beach stellt das amerikanische Pendant zur weltweit bedeutendsten Kunstmesse dar, der Art Basel. 250 ausgewählte, führende Galerien aus Nordamerika, Lateinamerika, Europa, Südafrika und Asien zeigen Arbeiten von mehr als 2000 Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts. Zusätzliche Sonderausstellungen widmen sich jungen Talenten, neuen Galerien, Skulpturen ... Art Basel Miami Beach 2011. 1 - 4 Dec 2011. Hg. Art... Die Art Basel Miami Beach stellt das amerikanische Pendant zur weltweit bedeutendsten Kunstmesse, der Art Basel, dar. 250 ausgewählte, führende Galerien aus Nordamerika, Lateinamerika, Europa, Südafrika und Asien zeigen unter der Sonne Floridas Arbeiten von mehr als 2000 Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts. Zusätzliche Sonderausstellungen widmen sich jungen Talenten, neuen Galerien, Skulpturen im ... Art Cologne 2011. 45. Internationaler Kunstmarkt.... Am 13. April ist es wieder soweit: die »Mutter aller Kunstmessen«, die »Art Cologne« öffnet ihre Pforten zum 45. Male und empfängt ihre Besucher. Als einzige zeitgenössische Kunstmesse mit der Abteilung »Klassische Moderne« dürfen Sammler und Publikum diesem Ereignis gespannt entgegensehen. Der Katalog verzeichnet alle teilnehmenden internationalen Galerien und alle gezeigten Künstler. Er dient vorzüglich ... Art in Colloboration. Von Donald Saff. München 2010. Jahrzehntelang arbeitete Donald Saff als Drucker eng und intensiv mit einer Vielzahl von Künstlern zusammen. Während sie sich auf der stürmischen Reise vom Konzept zum fertigen Werk befanden, bot er Hilfe und Ideen an, die dabei halfen, dass ihre Kunst in den Blickpunkt der Öffentlichkeit rückte. Die Geschichte der Zusammenarbeit mit Donald Saffs wird in diesem Buch anhand wichtiger Werke von Künstlern ... Art meets Ads. Von Jürgen Harten und Michael... Katalog, Düsseldorf 1993. Der Katalog dokumentiert und interpretiert das Experiment, neueste internationale Kunst und Werbekampagnen als gleichwertige ästhetische Äußerungen vorzustellen: Jeff Koons, Benetton, Jenny Holzer, Lucky Strike, Damien Hirst, Milka, Mike Kelley, Camel, Barbara Kruger, Silk Cut etc. Mit »Art meets Ads« wollen die Veranstalter zeigen, daß Kunst nicht nur Kunst ist und Werbung ... Art Now. Vol. 3. Hg. Hans Werner Holzwarth. Köln... Sie wollen heute schon wissen, was Sie in den nächsten zehn Jahren in den Kunstinstitutionen der Welt erwartet? Sie finden alles in diesem Buch: vom Neuesten das Beste, so frisch, dass Sie den Puls der Zeit spüren können. Die alphabetisch geordneten Artikel im Magazinstil bieten Ihnen neben den Abbildungen wichtiger, aktueller Werke Kurzbiografien und bibliografische Informationen zu den vorgestellten ... Art Now Vol 2. Hg. Uta Grosenick. Köln 2008. Taschens zweiter Band von Art Now hält Sie auf dem Laufenden über das Geschehen in der aktuellen internationalen Kunstszene und informiert Sie über die neuesten Trends und Namen. Vorgestellt werden 81 Künstlerinnen und Künstler in alphabetischer Reihenfolge mit Informationen zu Biografie, Ausstellungen, den neusten Arbeiten. Art Now II ist der ultimative Guide und das »who is who« der zeitgenössischen ... Art Works - Zeitgenössische Kunst. ORT Von Tacita... Peter Fischli, Thomas Demand, Chantal Akerman, Thomas Struth sowie über 50 weitere Vertreter der internationalen Kunstszene und ihre Erkundungen des Ortes als künstlerisches Motiv: Der britische Künstler Rod Dickinson knpüft an die Mythologie einer Landschaft an, indem er in Wiltshire, der Wiege des englischen Aberglaubens, Kornkreise anlegt; Liz Arnold malt Gemälde von seltsam illuminierten Landschaften, ... Arte Povera. Von Carolyn Christov-Bakargiev. London... 1967 prägte der italienische Kunstkritiker Germano Celant den Begriff »Arte Povera«, um das Werk einer Generation von jungen italienischen Künstlern zu beschreiben, die eine schlichte »Armut« an Gesten und Materialien benutzten bei der Suche nach Beziehungen zwischen Leben und Kunst. Die Werke der Arte Povera-Künstler - Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Mario ... Artist at Gemini G.E.L. Celebrating the 25th Year.... Gemini G.E.L. (Graphic Editions Limited) ist die Nummer Eins der amerikanischen Auflagengrafik. Der Band stellt von Gemini G.E.L. edierte Arbeiten von John Baldessari, Jonathan Borofsky, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Edward Kienholz, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Richard Serra u.a. vor. (Text engl.) 23,5 x 31,5 cm, 206 S., 167 Abb., davon 88 in Farbe, Ln. Artur Stoll - Bilder 1980-1987 Hg. Museum für Neue... Katalog, Freiburg 1987. »Stoll bevorzugt einfache Motive, charakteristische Ausschnitte aus der Natur oder Dingwelt. Sie füllen das ganze Format seiner Leinwände aus, kommen ohne Horizont und Bodenlinie ins Bild. Sie wirken dadurch ganz nah. Warme, leuchtende Farben beherrschen die Bilder. Linien haben kaum Bedeutung, sind auch als Konturen nicht genau festgelegt. (...) Stolls auf das Existentielle ... Asche und Gold. Eine Weltenreise. Katalog, MARTa... Der prächtige Band führt den Leser auf eine inspirierende Reise in die Welt zweier völlig unterschiedlicher Materialien: Asche und Gold, zwei Stoffe, die in ihrer kulturellen Bedeutung kaum gegensätzlicher sein könnten. Im Spannungsfeld dieser hochsymbolischen Materialien eröffnen sich dem Betrachter Räume zwischen Natur und Kultur, zwischen Leben und Tod. Rund 100 Werke von internationalen Künstlern ... Aschemünder. Sammlung Goetz im Haus der Kunst. Hg.... Diese Publikation erscheint zum Auftakt einer Kooperation der Sammlung Goetz mit dem Münchner Haus der Kunst. Die Bespielung eines neuen Ausstellungsortes in den ehemaligen Bunkerräumen im Haus der Kunst legte nahe, dass die erste Ausstellung dort sich im engeren und weiteren Sinne mit den Themen Krieg und Gewalt beschäftigt. Das Katalogbuch präsentiert Videoarbeiten aus dem Sammlungsbestand von 14 ... Asger Jorn 1914 - 1973. Eine Biographie von Troels... In dieser reich bebilderten Biographie - über 600 teils farbige Abbildungen - kommt Andersen seine große Erfahrung im Umgang mit Asger Jorns Werk zugute. 1962 traf er ihn erstmals, und in der Folge konnte er Guy Atkins bei der Erstellung des dreibändigen Catalogue Raisonné assistieren. Seit 1970 ist er für die Sammlungen Asger Jorns am Kunstmuseum in Silkeborg verantwortlich. In über dreißig Jahren ... Attersee. Der feuchte Brief. Malerei von Liebe und... Auch wenn Attersee mit den deutschen Künstlern Baselitz, Lüpertz und Immendorff zu den Gründerfiguren der »Neuen Malerei« zählt, ist er einer der großen Einzelgänger im Bereich der figurativen Malerei Europas geblieben. Er gehört zu keiner Gruppe und beruft sich nicht namentlich auf historische Vorbilder, wenngleich er deren Werke manchmal »verbessert« oder, in seinen Worten: »atterseeisiert«. Zusammen ... Attersee. Die gemalte Reise. Katalog, Wien, London, Den... Der Katalog gibt einen umfassenden Einblick in das Bildwerk der letzten 25 Jahre. Beginnend mit den Abbildungen zu Attersees Österreichführer »Komm mit nach Österreich« (1965) und den »Ersten Wetterbildern« (1963-1965) präsentiert er Hauptwerke aller Schaffensperioden. Besonders umfangreich wird das malerische Werk der achtziger Jahre dargestellt. Eine ausführliche Biographie gibt Auskunft über den ... Attersee. Die Liebe - Das Haus - Der Ring. Hg.... Ostfildern-Ruit 2005. Der österreichische Künstler Christian Ludwig (*1940 in Pressburg) wuchs unter anderem am Attersee auf und übernahm diesen Orts- in seinen Künstlernamen. Mit kritisch-skurrilen Bildern zur Warenwelt der 1960er Jahre bekannt geworden, nahm Attersee als eine der Gründerfiguren der Neuen Malerei 1977 an der documenta 6 teil und vertrat sein Land 1984 auf der Biennale von Venedig. ... Aus dem Maschinenraum der Kunst. Aufzeichnungen eines... Hamburg 2007. Falckenbergs Sammelschwerpunkt liegt auf unkonventioneller Kunst, womit sich Namen wie Otto Muehl, Martin Kippenberger, Paul McCarthy und eine Reihe junger Künstler wie Bjarne Melgaard, John Bock und Jonathan Meese verbinden, die sich in ihrem Werk in psychoanalytischer Weise mit sich selbst und ihrer sozialen Praxis auseinandersetzen und darin immer wieder die Grenzen des gesellschaftlich ... Ausgewählt. Arbeiten auf Papier aus der Sammlung des... Katalog, Bonn 1999. Die Kunstsammlung des Deutschen Bundestages wurde seit Ende der sechziger Jahre kontinuierlich aufgebaut. Im Verlaufe der Ankaufs- und Sammeltätigkeit bildeten sich Schwerpunkte heraus, die in vier Kapiteln des Katalogteiles veranschaulicht werden: In einem Prolog werden Werke jener Künstler vorgestellt, die den Neubeginn deutschen Kulturlebens in der unmittelbaren Nachkriegszeit ... Ausstellung. Von Eberhard Havekost. Berlin 2010. Malerei, die den Realitätsanspruch von Bildern hinterfragt. Havekosts neuere Arbeiten setzen durch die fast völlige Abwesenheit figurativer Elemente eine sichtbare Zäsur in seinem bisherigen Werk. In ihnen wird die Frage nach der Authentizität von Bildern forciert und konsequent im Medium der Malerei thematisiert. Hier verbinden sich bereits in frühen Werkgruppen entwickelte Mittel miteinander: reflektierende ... Axel Geis. Hg. Kunsthalle Mannheim. Katalog,... Im Zentrum von Axel Geis´ Malerei steht die menschliche Figur, die seine Ölgemälde allein, zu zweit oder auch in aufwendig angelegten Gruppenbildnissen bevölkert. Als Motivpool dienen ihm vorwiegend Filme, aus denen er einzelne Charaktere, manchmal sogar ganze Szenen entnimmt. Im malerischen Abstraktionsprozess löst Geis die Vorlagenfiguren aus ihrem erzählerischen Kontext. Die Figuren und Köpfe wirken ... Axel von Criegern. Meine Bilder. Von Axel von... 1939 in Berlin geboren, gehört Axel von Criegern zu jener Künstlergeneration der Nachkriegszeit, die die jüngere deutsche Kunstgeschichte maßgeblich geprägt hat. Mit ihr teilt er den Aufbruch zu neuen stilistischen Ufern ebenso wie den Willen zur Grenzerweiterung bildnerischen Gestaltens. So wurde die Kunst zum Lebenselixier: Ob als Kunsterzieher oder Kunsthistoriker, als Cartoonist oder Journalist, ... Ayck, Thomas. Stintfangsänger. Mit Illustrationen... Im Kräuterladen Witters am Nordhang des Hamburger Hafens kommen die beiden Seefahrer zusammen, die Thomas Ayck auf ihre imaginären Abenteuer hinausschickt. Der Kapitän Stintfangsänger nimmt den beschäftigungslosen Benjamin Schmeiß als Koch auf sein »Schiff«. Liebevoll illustriert und geschmückt von Horst Janssen. 19 x 26 cm, 162 S., zahlr. Illustrationen, Ln. Früher 24,54 € jetzt nur noch Bacon. Hg. Rudy Chiappini. Katalog, Mailand 2008. Dieser Katalog wurde für die Ausstellung in Mailand konzipiert und bietet eine Auswahl von schätzungsweise sechzig Arbeiten Bacons - von seinen ersten Gemälden in den 30ern, die zeigen, wie früh ihn die Deformation und Vieldeutigkeit der Gestalt interessierte, bis hin zu seinen späten Triptychen, in denen die Qual des Künstlers sich bereits zu einer erlittenen Abgeklärtheit entwickelt hat. Der vorliegende ... Bacon. Von Hugh Davies und Sally Yard. Bacon erreicht mit seinen Menschen-Bildern, die das Ausgeliefertsein des modernen Menschen thematisiert, ein weltweites Publikum. Er gilt als bedeutendster englischer Maler der Gegenwart. Als Autodidakt, Außenseiter und Einzelgänger fand er erst spät Anerkennung. Heute sind seine dramatischen und schockierenden Bilder des Schreckens und der Angst extreme, aber signifikante Fixpunkte der Kunst unserer ... Bacon. Von José María Faerna. New York 2001. Francis Bacon, wahrscheinlich der herausragendste britische Maler des 20. Jahrhunderts, war zugleich auch über einen Zeitraum von 40 Jahren einer der kontroversesten Künstler. Bacons Kunst wirkt häufig auffallend irritierend. Sein Subjekt war die menschliche Form, deren physische Konstruktion er immer wieder neu interpretierte. In diesem Buch werden 68 der wichtigsten Werke Bacons reproduziert, darunter ... BAK Denkmäler unserer Träume. Begegnungen mit dem Maler... Nach der Erschießung seines Vaters durch die Nazis geht Bak den schrecklichen Weg durch Gettos und Konzentrationslager. Das Ende des Krieges erlebte er in einem Lager in Bayern. 1948 erfolgt die Übersiedlung nach Israel, in den 50er Jahren ein Kunststudium in Paris. Zahlreiche Ausstellungen in Europa und Amerika sicherten ihm internationale Erfolge. 22 x 27,5 cm, 128 S. Text und 58 z.T farbige Abbildungstafeln, ... Balthus. Aufgehobene Zeit. Time Suspended. Malerei und... »Balthus«, so schrieb sein Freund Albert Camus, »malt Opfer, aber bedeutsame, soviel ist wahr. Ein Messer, niemals Blut. Er hat eine andere Vorstellung von Pathos. Nicht das Verbrechen interessiert ihn, sondern die Reinheit.« Balthus war und bleibt eine der rätselhaftesten Persönlichkeiten unter den Malern des 20. Jahrhunderts. Als Balthazar Klossowski de Rola in Paris geboren, in Berlin, der Schweiz ... Barbara Klemm & Fritz Klemm. Photographien, Gemälde,... Fritz Klemm reduzierte Gegenständliches zu minimalistischen Kompositionen. Barbara Klemms Aufnahmen haben sich als vielfach reproduzierte Bilder der Zeitgeschichte ins kollektive Gedächtnis eingeprägt. Gewichtige Themengruppen der Ausstellung sind Künstlerporträts, Aufnahmen von Menschen im Museum und Kunst im Raum sowie Photographien, die in den Räumen der Staatlichen Kunstsammlungen während des Hochwassers ... Weiter Empfohlene Artikel: Alfed Hrdlicka. Stein Zeit Mensch Interviews mit Hans-Dieter Schütt Katalog bestellen  |   Artikel weiterempfehlen  |   Kontakt  |   Kultur-Links  |   Impressum  |   AGB

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