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Kunst nach 1945 / Aktuelle Kunst Barbara Klemm & Fritz Klemm. Photographien, Gemälde,... Fritz Klemm reduzierte Gegenständliches zu minimalistischen Kompositionen. Barbara Klemms Aufnahmen haben sich als vielfach reproduzierte Bilder der Zeitgeschichte ins kollektive Gedächtnis eingeprägt. Gewichtige Themengruppen der Ausstellung sind Künstlerporträts, Aufnahmen von Menschen im Museum und Kunst im Raum sowie Photographien, die in den Räumen der Staatlichen Kunstsammlungen während des Hochwassers ... Barbara Kruger Hg. Veit Görner u.a. Katalog, Hannover 2006. Barbara Kruger avancierte mit ihren großformatigen Textcollagen im öffentlichen und musealen Raum zu einer der wichtigsten Vertreterinnen einer konzeptuell orientierten Gegenwartskunst und wurde 2005 auf der Biennale in Venedig für ihr Lebenswerk mit dem Ehrenlöwen ausgezeichnet. Bilder und Texte der Werbung und des Konsums bilden das Material, aus dem Kruger ihre Botschaften ... Barbara Kruger. Circus. Hg. Ingrid Pfeiffer, Max... Die amerikanische Konzeptkünstlerin Barbara Kruger hat für die Rotunde der Schirn eine neue, öffentlich zugängliche Installation geschaffen, die Boden, Decke und die umgebenden Wände mit den für sie typischen weißen und teilweise roten Schriftzügen auf schwarzem Grund überzieht. »Ich arbeite mit Bildern und Worten, weil sie die Fähigkeit haben, zu bestimmen, wer wir sind oder nicht sind«, sagt Kruger. ... Based in Berlin. Berliner Gegenwartskunst.... Die große Übersichtsausstellung zur Berliner Gegenwartskunst richtet sich an ein breites Publikum. Arbeiten von rund 80 Künstlern, die in Berlin leben und arbeiten geben über 6 Wochen lang einen Einblick in alle zeitgenössischen Kunstpraktiken von Malerei und Zeichnung über Skulptur, Fotografie, Film und Video, von Textarbeiten und Performances bis zu Installationen. Der aktuelle Ausstellungsbegleiter ... Baselitz, Georg. »45«. Texte von Felix Baumann u.a. Der 20-teilige Bildzyklus »45« des Künstlers, entstanden 1989, bildet ein Ensemble, das monumental wie ein Wandbild und filigran wie ein kolorierter Holzschnitt wirkt. Das reduzierte Motiv einer Frauenbüste als Ursprungsmethapher wird in seiner Verfielfältigung zur Demonstration gegen Inhalt als lesbaren Stoff. Die Idee der Wiederkehr von Entstehung und Zerstörung findet in der Gestalt des Zyklus ihr ... Baselitz, Georg. Bilder, Skulpturen, Studien... Erweiterte deutschsprachige Ausgabe. Von Diane Wadman und Angela Schneider. Mit seinen dynamisch-expressiven Gemälden hat Georg Baselitz in den 60er Jahren der seit Kriegsende in Europa und in den USA vorherrschenden gestischen Abstraktion eine Absage erteilt und eine neue Ästhetik begründet, die sich wieder auf das Figürliche besinnt. Die menschliche Silhouette präsentiert er dabei wie Abstraktes, ... Baselitz, Georg. Staatsgalerie moderne Kunst München... Mit den Gemälden von Georg Baselitz, die einen Zeitraum von fast fünfzehn Jahren umfassen , gibt die Leiterin der Sammlung und Autorin einen Überblick über die Themen und Techniken dieses Künstlers, der wie kaum ein anderer zur Kunst der Nachkriegszeit einen sehr individuellen Beitrag geleistet hat. 16 x 20,5 cm, 60 S., 27 Farbabb., pb. Baselitz - Die Afrika-Sammlung Hg. von Peter... Der Ruf der Afrika-Sammlung von Baselitz reicht weit über den Kreis der Kenner hinaus. Ihr besonderer Charakter rührt daher, dass sie von einem Künstler ohne Rücksicht auf gängige Vorlieben oder ethnologische Systematik zusammengetragen wurde. Wie in seinem eigenen Œuvre scheut Baselitz weder das Risiko der neuen, ungewohnten Form noch den ästhetischen Bruch. Er konzentriert sich vielmehr als Künstler ... Baselitz. DVD. Im Jahre 1987 pestete Baselitz in seinem damals ersten Fernsehinterview gegen den westlichen Kunstmarkt und die östliche DDR-Kunst. Damals charakterisierte der Maler seine seit 1969 auf dem Kopf stehenden Bilder als talentlos, bewusst disharmonisch und in einer langen Tradition der »hässlichen deutschen Bilder« angesiedelt. 17 Jahre später hat ihn Filmemacher und Kunstkritiker Heinz Peter Schwerfel ... Baselitz. 50 Jahre Malerei. Hg. Museum Frieder... Roh, kraftvoll, expressiv, kühn. Seit 50 Jahren lässt sich das weltweit einflussreiche Werk von Georg Baselitz mit diesen Begriffen kennzeichnen. Mit sexuellen Themen erzielte er in den 1960er Jahren die ersten Skandalerfolge. Auch seine späteren Heldenbilder sind Werke des Aufbruchs, Aktualisierungen des klassischen Figurenstücks. Baselitz` Frakturbilder und schließlich seine weltbekannten, auf dem ... Baselitz. Über Baselitz. Essays und Gespräche... Siegfried Gohr, ein enger Freund von Baselitz, setzt sich seit langem mit dessen Werk auseinander. Der Band versammelt neben den Schriften zu Malerei, Graphik und Plastik auch zwei Interviews mit dem Künstler. Die Texte bieten so einen tiefen Einblick in die Gedankenwelt und das Schaffen Baselitz`. 24 x 17 cm, 176 S., 25 Abb. in Duoton, 5 Farbtafeln, pb. Baumgarten, Lother. Unsettled Objects. Katalog, New... 1993 war die restaurierte und völlig entleerte Rotunde des Guggeheim Museums der Ort eines außerordentlichen Ereignisses. Mit seiner großen Ausstellung »AMERICA Invention« Hatte Baumgarten die gesamte Doppel-Helix des Gebäudes zum Bildträger einer gemalten Wandarbeit gemacht. Der Genius loci der Architektur wurde so eindrucksvoll sichtbar und Teil der Installation. Als »mobile Partitur« erschien zur ... Being a Guest. Monica Studer & Christoph van den... Das Schweizer Künstlerpaar Studer und van den Berg realisiert seit 1991 gemeinsame Projekte im Bereich Neue Medien und zählt zu den herausragenden Künstlern in diesem Bereich. Dieses Buch zeigt das Kunstprojekt des virtuellen Hotels »Vue des Alpes«. Das interaktive Berghotel lädt seit dem Jahr 2000 im Internet zur digitalen Reise ein. Das komplett am Computer konstruierte Reiseland wächst mit der Zeit ... Belvedere. Warum ist Landschaft schön? Hg. Arp... Belvedere - das ist die schöne Aussicht, die zumeist von einem erhöhten Punkt in die Landschaft geht, die aus dieser Perspektive oft wie ein Bild erscheint. Dieses Bild, das wir uns von der Landschaft machen, soll genauer untersucht und mit künstlerischen Mitteln befragt werden. Die ausstellungsbegleitende Publikation stellt künstlerische Arbeiten der letzten Jahrzehnte vor, die Landschaft beispielsweise ... Ben Willikens. Il teatro dell`assenza. Ferdinand... Ben Willikens malt gebaute Räume, von denen man das Gefühl hat, da schon einmal gewesen zu sein. Diese Saalfluchten, Loggien und kahlen Mauern scheinen unheimlich vertraut. Die Architekturen wirken unentscheidbar zwischen frisch verputztem Rohbau und leer geräumtem Altbau kurz vor dem Abbruch. Willikens` Gemälde haben die Anmutung von stark vergrößerten Architekturzeichnungen aus einem unbekannten ... Berlin-Moskau Moskau-Berlin - 1950-2000. Die Chronik... Als eigenständiges Standardwerk und gleichzeitig als Ergänzung zum Ausstellungsband präsentiert diese umfassende, aufwändig recherchierte und reich bebilderte Chronik die politischen und künstlerischen Ereignisse von 1949 bis heute, die für die beiden deutschen Staaten, das vereinigte Deutschland und die Sowjetunion bzw. die Russische Föderation von Bedeutung waren. Der übersichtlichen Chronologie ... Berlin-Moskau Moskau-Berlin - Kunst aus fünf... Katalog, Berlin 2003. Acht Jahre nach der großen Ausstellung »Berlin-Moskau/Moskau-Berlin 1900-1950«, die Hunderttausende begeisterte, findet nun die Fortsetzung statt Aus diesem Anlass erscheint diese erste umfassende Publikation zum Thema: ein fundierter, reich bebilderter, faszinierender Überblick über ein halbes Jahrhundert Kunst in zwei deutschen Staaten, im vereinigten Deutschland, in der Sowjetunion ... Berlin: Umsteige-Bahnhof. Transitwerke von Hella... Hella Santarossa lebt in Berlin und ist 1949 in Düsseldorf geboren. Einst zu den Pionieren der »Jungen Wilden« zählend, dokumentiert und reflektiert sie mit ihren Glas- und Malarbeiten die internationalen politischen Veränderungen - besonders nach dem Fall der Berliner Mauer - mit ästhetischen Mitteln. Kunst im öffentlichen Raum (z.B. der Blaue Obelisk auf dem Theodor-Heuss-Platz, Berlin), Performances ... Bernard Schultze - Werke aus der Sammlung Rugo und dem... Katalog, Saarbrücken 2005. Bernard Schultze ist einer der Protagonisten des Informel, einer Spielart der nichtfigurativen, aus dem Automatismus entwickelten Malerei. Seine unverwechselbare, Bildoberfläche und Farbsubstanz betonende Malweise geht von den Prinzipien des Surrealismus aus. Viele seiner Werke - etwa seine fantastischen, »Migofs« betitelten Mischwesen - faszinieren durch das reliefartige ... Bernard Schultze. Groß und klein auf Leinwand und... Der Katalog zur Frankfurter Ausstellung der Galerie Timm Gierig vereint programmatisch das große und das kleine Format von Bernard Schultzes Arbeiten und zeigt neben der Malerei auch zeichnerische Werke des Künstlers. »Er selbst ist ein Nomade des Unbewussten. Was auf den Gemälden erscheint, könnte man eine reflektierte Wildnis nennen...Der Sturz ins Bodenlose endet - im Bild«. (FAZ). 17,5 x 24,5 cm, ... Bernard Schultze. Innerer Monolog. Katalog, Städel... Ende 2000 feierte Bernard Schultze (1915-2005) seinen 85. Geburtstag. Aus diesem Anlass beschloss das Städel Museum an den Beginn seiner künstlerischen Karriere in Frankfurt zu erinnern. In den 1960er und 70er Jahren wagte Schultz das Experiment, mit Farbe in die dritte Dimension vorzudringen. Seine »Migofs«, mit Farbe verklebte Plastiken, die undefinierbare Geschöpfe zwischen Pflanze, Tier und Mensch ... Bernd Zimmer - Holzschnitt Werksverzeichis 1985-2000... Der ehemalige »Neue Wilde« Bernd Zimmer gehört zu den international bedeutenden Landschaftsmalern der Gegenwart. Sein Holzschnittwerk nimmt in seiner Konzentration auf das Naturerlebnis und seine gestalterische Umsetzung in farbige Bildräume einen herausragenden Platz im Holzschnitt unserer Zeit ein. 23 x 30 cm, 208 S., 250 Farbabb., geb. Bernd Zimmer. Bilder auf Leinwand 1976 -2010... Gemeinsam mit Künstlern wie Salomé, Helmut Middendorf und Rainer Fetting gründete Bernd Zimmer die legendäre »Galerie am Moritzplatz« und entwickelte mit ungeheurer gestischer Vehemenz und starker Farbsinnlichkeit eine neue expressive Malerei, die rasch über die Grenzen hinaus bekannt wurde. Der bis heute anhaltende Siegeszug deutscher gegenständlicher Malerei, zu dem die Gruppe der »Neuen Wilden« ... Bernd Zimmer. Ursprung Auge Farbe Welten Hg. von... 1976 entscheidet sich Bernd Zimmer, 1948 in Planegg bei München geboren, für den Beruf des Malers. Seitdem ist die Landschaft sein froßes Thema. »Bernd Zimmers Malerei gewinnt ihre Überzeugungskraft im Spannungsfeld von Natureindruck ... und einer Vision der Bilder im Medium einer alles vermögenden Malerei.« (Jens Christian Jensen) 23 x 30 cm, ca. 208 S., 160 Abb., davon 120 in Farbe, geb. Bernhard Dörries. Mit dem Auge denken. Inge Höher.... Das Buch stellt zwei Malerpersönlichkeiten nebeneinander: Bernhard Dörries, der Maler der Neuen Sachlichkeit in Hannover, ist bekannt durch die strengen Stillleben der 1970er Jahre, wird hier unter anderem mit noch unbekannten Gouachen der 1950er Jahre vorgestellt. Sie zeigen Farbnuancen, die man mit dem Künstler nicht verbindet. Im südlichen Italien, in Apulien, Ischia und Sizilien entstanden, empfinden ... Bernhard Heiliger - Die Köpfe Hg. Marc Wellmann im... Mit Beiträgen von U. Berger, I. Fetscher, J. Fitschen und M. Schneckenburger und einem Werkverzeichnis der Köpfe von M. Wellmann. Katalog, Berlin 2000. Neben den freien Arbeiten schuf Bernhard Heiliger eine Serie von Porträtköpfen, die zu den eindrucksvollsten Werken ihrer Gattung zählen. Er umging die konventionelle »Abbildlichkeit« und schuf eine lebendige Einheit von genauester physiognomischer ... Bernhard Heiliger 1915-1995 Hg. Marc Wellmann.... Bernhard Heiliger zählt zu den wichtigsten deutschen Bildhauern der Nachkriegszeit. Während er sich anfangs ausschließlich mit dem menschlichen Körper auseinandersetzte, gelangte er in den 60er Jahren zu pflanzlichen abstrakten Plastiken, zunächst mit Bronze, später mit neuen Materialien wie Aluminium und Plexiglas, schließlich mit Eisen und Stahl arbeitend. Heiligers Großskulpturen prägen die Plätze ... Bernhard Heiliger 1915-1995 - Werkverzeichnis sämtlicher... Heiliger (1915-1995) zählt zu den wichtigsten deutschen Bildhauern der Nachkriegszeit. Während er sich anfangs ausschließlich mit dem menschlichen Körper auseinander setzte, gelangte Heiliger in den 60er Jahren zu pflanzlich abstrakten Plastiken, zunächst mit Bronze, später mit neuen Materialien wie Aluminium und Plexiglas, schließlich mit Eisen und Stahl arbeitend. Heiligers Großskulpturen prägen ... Bernhard Heiliger. Retrospektive 1945 bis 1995. Kat.... Bernhard Heiliger gilt heute als einer der Wegbereiter deutscher Plastik nach 1945. Wie kaum ein anderer Künstler repräsentiert er gleichsam die Geschichte der Bundesrepublik bis in die 70er Jahre. Heiliger selbst hat »Natur und Technik« als sein Thema genannt und meint dieses nicht lediglich als Addition, sondern als permanente Herausforderung, beide Aspekte miteinander zu verbinden. Im Ringen darum ... Bernhard Heisig »Gestern und in unserer Zeit« Hg.... Katalog, Berlin 2003. »Versöhnlich sind Heisigs Bilder aber auch durch die Kraft ihrer Form, einer Kraft, welche die so gewalttätig vorgetragenen und von Gewalt bestimmten Bilder aufleuchten lassen: Grauen gebiert Schönheit.« Dieter Brusberg 23 x 33 cm, 48 S., 36 Farbabb., geb. Früher 24,95 € jetzt nur noch Bernhard Leitner. Sound: Space. Von Ulrich Conrads... Diese monographische Dokumentation präsentiert den ersten Gesamtüberblick über das multimediale Werk Bernhard Leitners, das von 1968 an ganz neue Dimensionen der räumlichen Erfahrung eröffnete und unbekannte Wege, Raum zu sehen und zu hören, beschritt. Sound wird hier verstanden als die kreative Kozeptualisierung von immateriellen Raum-Kompositionen. Man hört nicht nur mit den Ohren, sondern mit dem ... Bernhard Luginbühl - jeantinguelytagebuchnotizen No 2. -... Die »jeantinguelytagebuchnotizen« sind Bernhard Luginbühl »aus dem ärmel gefallen ins tagebuch ohne hintergrund, die tagesaufzeichnungen zu veröffentlichen«. Luginbühl lernte Tinguely 1957 in Bern kennen. Tinguely, der eigentlich konstruktive Skulpturen schuf, vergaffte sich in seinen Schrott, wie Luginbühl in seinen Notizen festhält. Jean Tinguely war es auch, der Bernhard Luginbühls Eisenfiguren ... Beuys, Joseph. »Honey is flowing in all directions«.... Die Installation wurde von Beuys zur documenta 1977 in Kassel erstmals aufgebaut. Am 28. Juni 1977 lud Beuys Klaus Staeck und Gerhard Steidl ein, ihn bei der Pflege und der Wartung der »Honigpumpe« zu begleiten. Ohne ein Wort zu sprechen, führte Beuys Fotografen und Kamera zu allen Einzelheiten seiner Installation. Mit stummen Gesten erklärte er, besser als mit Worten, die Funktion seiner Arbeit. Die ... Beuys, Joseph. Das Kaptial. Hg. von Mario Kramer. Beuys` Raumplastik »Das Kapital Raum 1970-1977« ist sein künstlerisches Resümee der siebziger Jahre. Sie füllte 1980 einen Raum im internationalen Pavillon der Biennale in Venedig: Gegenstände und Materialien, durch die mit Kreide beschriebene Tafeln einen Weg anbieten. »Das Kapital« ist die Summe der kreativen Stationen aus einer wichtigen Dekade. Beuys selbst war an der Vorbereitung dieses Bandes ... Beuys, Joseph. Das Wirtschaftswertprinzip. Hg. und... Ein Kabinett im Museum der Schönen Künst zu Gent. An den Wänden hängen Gemälde flämischer Meister des 17. Jh.`s. In der Mitte des Raumes stehen mehrere große Metallregale. Darauf liegen die Wirtschaftswerte: Bernburger Speisesalz, Reismehl, Kakaoschalentee, Zwiebackbruch, ... - originalverpackte Produkte, hauptsächlich Lebensmitte, aus der DDR. Auf allen ist eine Signatur zu lesen: »Joseph Beuys«. ... Beuys, Joseph. Hauptstrom Jupiter. Beuys und die Antike.... Die staatliche Glyptothek München unternimmt erstmals den Versuch, mit einer Ausstellung von Zeichnungen, Aquarellen und ausgewählten Objekten dem Einfluß der Antike in der Kunst von Joseph Beuys nachzuspüren. 24 x 29,7 cm, 160 S., 65 Farb- und 29 Duotontafeln., pb. Beuys, Joseph. Natur Materie Form. Katalog, Düsseldorf,... Die große Werkschau zeigt über 500 Exponate: Aquarelle, Zeichnungen, Gouachen, plastische Bilder, Skulpturen, Objekte, Vitrinen und Environments, an denen nicht nur die Themen, die Beuys zeit seines Lebens beschäftigten, sondern auch seine spezifische Arbeitsweise und vor allem sein Naturbegriff anschaulich werden. 360 S., 568 Abb., davon 87 in Farbe. Früher 65,45 € jetzt nur noch Beuys, Joseph. Plastische Bilder 1947-1970. Katalog,... Trotz eingehender Forschung in den letzten Jahren sind viele Aspekte des Lebenswerkes von Beuys noch unberührt und Teile seines Werkes der Öffentlichkeit fast unbekannt: Das gilt im besonderen für die frühen Objektmontagen, die z.T. noch nicht einmal veröffentlicht sind. Diese Arbeiten kleinen bis mittleren Formats wurden unter Verwendung von Alltagsrelikten aus den für Beuys charakteristischen Materialien ... Beuys, Joseph. The Secret Block. Zeichnungen und... Auf fast 500 Seiten wird die Zeichnungssammlung erstmals publiziert, die Beuys seit 1947 für sich selbst angelegt hatte und der er den geheimnisvollen Titel »The secret Block for a secret Person in Ireland« gegeben hat. Ein Großteil der abgebildeten Blätter ist in Farbe und zum ersten Mal überhaupt veröffentlicht. Der Band enthält einen Text von D. Koepplin. 21 x 29,7 cm, 496 S., 483 Abb., davon 121 ... Beuys für alle. Auflagenobjekte und Multiples. Hg.... Katalog, Heilbronn 2010. Joseph Beuys wirkte stets auf Veränderungen beim Einzelnen sowie in der Gesellschaft hin und griff dazu neue, innovative Kunstformen wie das Multiple auf - also in Serie hergestellte Kunstobjekte, Grafiken, Buch- und Filmeditionen. Diese Arbeiten sind von Beginn an Ausdruck der Beuys`schen Idee der Demokratisierung von Kunst und bilden - bis heute - eine wichtige Essenz seiner ... Bewegung im Quadrat - Das Quadrat in Malerei,... Katalog, Waldenbruch 2007. Der Band stellt am Beispiel des Quadrats das weite Feld des Kinetischen und Optisch-Bewegten vor und spürt der spannenden geschichtlichen Entwicklung seit den späteren 1950er Jahren sowie dem Interesse der jüngeren Künstlergeneration an dieser Thematik nach. Neben Werken von Pionieren der Kinetischen Kunst werden tatsächlich oder virtuell bewegte Arbeiten aus den Bereichen ... Beyond the Street. The 100 Leading Figures in Urban... Der Begriff Street Art hat sich in den letzten Jahren als fester Bestandteil der Kunstszene etabliert. Der Übergang von Subkultur zu Hochkultur zeigt sich in dem großen Anklang, den die Werke heute bei renommierten Institutionen wie Tate Modern und Fondation Cartier sowie Auktionshäusern wie Sotheby`s finden. Im Feuilleton internationaler Tageszeitungen und Kunstmagazine hat das Thema mittlerweile ... Beyond the Wall. Berlin - Freihafen der Künste. Hg.... Berlin 2007. Berlin ist eine Stadt, von der sich Künstler besonders angezogen fühlen. Dieses Buch präsentiert eine Auswahl von Kunstwerken, die auf besonders eindrückliche Weise die Auseinandersetzung mit der Berliner Geschichte dokumentieren. Zu ihnen gehören u. a. Werke von Georges Adéagbo, Marcel Broodthaers, John Cage, Jimmie Durham, Ayse Erkmen, Damien Hirst, On Kawara, Ed Kienholz, Jean-Luc Moulène, ... Biennale di Venezia - Dreams and Conflicts. The... Der offizielle Katalog der 50. Biennale von Venedig, auf der 250 Künstler aus 63 Ländern, darunter erstmals Iran und China, ausstellen. Die präsentierten Künstler und Länder werden thematisch einzelnen Hauptkapiteln zugeordnet, z.B. »Individual Systems« - Künstler, die eine eigene kreative Sprache geschaffen haben, um sich der künstlerischen Normierung zu widersetzen, »Conflit« - Künstler aus Krisengebieten ... Bilder aus Licht. Zum Bildbegriff von James Turrell im... Der kalifornische Lichtkünstler James Turrell (*1943) begründet in den 60er-Jahren eine neue, raumdefinierende Lichtkunst, in der das Licht als autonomes Gestaltungsmittel getrennt von seinem Leuchtkörper erscheint. Auf diese Weise erzeugt er erstmals Bilder aus purem Licht. Die Kunsthistorikerin Ulrike Gehring untersucht in diesem Band die verschiedenen Lichtqualitäten der amerikanischen Kunst nach ... Bilder von Bildern. Nachbilder - Vorbilder - Bilder.... Der 1947 geborene Maler Henning von Gierke gewährt uns einen intimen Einblick in den Arbeitsprozess zum Bilderzyklus »Bilder von Bildern«. Dabei stellt er seine Arbeitsweise, ob Anlehnung an Meisterwerke der Kunstgeschichte oder die Bearbeitung universell gültiger Themen der europäischen Kultur, in einen persönlichen Kontext. Über zehn Jahre begleitet Gierke mit kleinen, teils aphoristisch anmutenden ... Bildspur des Wahnsinns - Surrealismus und... In der Epoche der allzeit möglichen Re-Virtualisierung jedes historischen, künstlerischen und politischen Koordinatensystems mutet das Schweigen um den Surrealismus seltsam an. Ist nicht gerade der monströse Anspruch der Surrealisten, die grundlegenden Antinomien - Realität und Traum, Vernunft und Wahnsinn, Vergangenheit und Zukunft, Leben und Tod - aufzuheben, eine adäquate Umschreibung für unsere ... Bill Jacklin. Von John Russell Taylor. London 1997. Bill Jacklin ist einer der aufregendsten Künstler, die zum ersten Mal in den 60ern für Aufsehen sorgten. In einer Zeit, in der Pop Art gefeiert wurde, beschäftigte er sich mit abstrakten Formen und Anordnungen, nur, um dieses Feld wieder zu verlassen und zur Gegenständlichkeit zurückzukehren, nachdem er mit der Abstraktion sehr erfolgreich war. Der vorliegende Band beschreibt kritisch und detailliert ... BiNATIONALE - Deutsche Kunst der späten 80er Jahre.... Diese erste BiNATIONALE soll den Austausch aktueller Kunst zwischen der Bundesrepublik Deutschland und den USA fördern. Mit einer jeweils auf ca. 25 Künstler konzentrierten Auswahl werden individuelle künstlerische Positionen hervorgehoben werden, die als charakteristisch für die Kunst der späten 80er Jahre gelten können. U.a. mit Arbeiten von S. Balkenhol, W. Büttner, J. Immendorf, G. Merz, A. Oehlen, ... Biomorph! Hans Arp im Dialog mit aktuellen... Für Hans Arp war die Natur das Maß aller Dinge, der ständige Wandel natürlicher Formen und ihre Metamorphosen, oder in Arps Worten: »Wir suchten eine elementare Kunst, die den Menschen vom Wahnsinn der Zeit heilen sollte.« Der Künstler ist zu dem Vorreiter organischer Abstraktion geworden und hat insbesondere seit den 1930er Jahren mit seinen biomorphen Skulpturen eine Auseinandersetzung befördert, ... bipolar - Martin Schnur. 63 Arbeiten auf Leinwand,... Das virtuose Spiel mit den Realitätsebenen, die Bild-im-Bild-Methode und das Thema der Spiegelungen gehören zu den bildbestimmenden Merkmalen der Gemälde des Wiener Künstlers Martin Schnur. Dieses irritierende Spiel mit dem Imaginären, der Wahrnehmung und dem Bewusstsein üben ihren Reiz auf den Betrachter aus, wecken das Interesse an seiner Malerei. Schnur hinterfragt in seinen Bildern unsere Wirklichkeitserfahrung, ... Birds of the Chesapeake Bay. Gemälde von John W. Taylor,... Die Chesapeake Bay ist die größte Flussmündung in den USA und eines der bedeutendsten Biotope Nordamerikas. Diese reiche Naturlandschaft übt auf den Künstler John Taylor eine große Faszination aus. Seit den 1960er Jahren lebt und arbeitet er dort. Auf Wanderungen in den Wäldern und an den Küsten hält er das einzigartige Leben in der Bucht in Gemälden, Zeichnungen und Tagebüchern fest. Dieses Album ... Birgit Jürgenssen. Hg. Gabriele Schor u.a. Katalog,... »Frauen und Ironie ist so wie Frauen und Humor nach wie vor ein Tabuthema. Der Preis dafür ist auf weiten Strecken nicht ernst genommen zu werden.«, so Birgit Jürgenssen. Die Österreicherin zählt zu den international herausragenden Künstlerinnen der feministischen Avantgarde. Ausgehend vom emanzipatorischen Potenzial des Surrealismus und im Dialog mit dem gesellschaftskritischen Diskurs ihrer Generation ... Birgit Jürgenssen. Retrospektive. Hg. Gabriele... Die Wiener Künstlerin Birgit Jürgenssen (1949-2003) ist eine der wichtigsten Vertreterinnen der feministischen Avantgarde und leider vielenorts erst noch zu entdecken. Die vielgestaltige Inszenierung des weiblichen Körpers, die ironisch mit den traditionellen Rollen von Weiblichkeit spielt, war ihr bevorzugtes Thema in Zeichnung, Fotografie, Malerei und Skulptur. Beeinflusst vom Surrealismus und inspiriert ... Bjoern Ransve. Drawings 1961-2005. Von Eva Furseth... Der Norweger Bjørn Ransve (geb. 1944) zählt zu den bekanntesten zeitgenössischen Künstlern Skandinaviens. Nur wenige Maler drücken sich auf einem zweidimensionalen Blatt Papier so genial aus wie er, sei es im Hinblick auf Thema, Technik oder Form. Sein Werk ist ein umfassender Dialog mit der Kunstgeschichte, wobei er einen Ausdruck findet, der tief in der Kunstgeschichte verwurzelt ist und gleichzeitig ... Bjørn Ransve. Malerei. Werkverzeichnis 1964-2009.... Bjørn Ransve zählt zu den bedeutendsten norwegischen Künstlern unserer Zeit. Seit der späten Moderne hat er die Malerei in Skandinavien entscheidend mitgeprägt und ist dort heute in allen wichtigen Museen vertreten. Ein besonders augenfälliger Aspekt in Ransves Œuvre ist der Wechsel zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion - oft auch zeitlich parallel. Hinzu kommt die meisterhafte Beherrschung der ... Blaschka. Gläserne Geschöpfe des Meeres Von Heidi... Wir schreiben das Jahr 1863, es ist das Zeitalter herausragender zoologischer Entdeckungen. Die gängigen Materialien für dreidimensionale Modelle zur Veranschaulichung biologischer Forschungsergebnisse sind Wachs, Pappmaché, Holz, Gips - alle sind ungeeignet für fragile Lebensformen wie Quallen, Seeanemonen, Polypen, die sogenannten marinen Invertebraten. Leopold Blaschka entscheidet sich für ein kompliziertes ... Blast to Freeze - Britische Kunst im 20. Jahrhundert... Katalog, Wolfsburg 2002. »Blast to Freeze« spürt mit Arbeiten von über 100 Künstlern den bahnbrechenden Kunstströmungen Großbritanniens eines ganzen Jahrhunderts nach. Die Publikation beginnt und endet dabei mit einem dezidierten Bruch: Am Vorabend des Ersten Weltkrieges propagierte eine junge britische Künstlergruppe, die Vortizisten, mit ihrem Magazin »Blast!« einen Stil, der Einflüsse des Kubismus ... Blickpunkt Moderne. Von Karin Thomas. Köln 2010. Die Autorin lädt zu einer neuen kenntnisreichen Entdeckungsreise durch die Moderne ein. »Blickpunkt Moderne« lässt Kunstgeschichte als Ereignisgeschichte lebendig werden, die in die jeweilige politische, wirtschaftliche und gesellschaftliche Situation eingebunden ist. In einem Zeitbogen vom 19. Jahrhundert bis heute treten exemplarische Kunstwerke und die Künstlerpersönlichkeit in den Blickpunkt einer ... Blinky Palermo - Bilder, Objekte, Zeichnungen.... Palermo gehört zu den deutschen Künstlern, die die Düsseldorfer Kunstakademie als Schüler von Joseph Beuys erfolgreich absolvierten und die sehr früh ein eigenständiges künstlerisches Werk entwickelten. Zwischen 1962 und 1977, seinem Todesjahr, schuf er ein Œuvre, das mit den Leinwandbildern, Wandobjekten, Stoffbildern, Wandmalereien und Metallbildern in die vorderste Reihe der Avantgardekunst gehört. ... Blitzen Benz Bang. Daimler Art Collection. Mixed Media,... Ostfildern 2009. Die 1977 gegründete, bis heute auf rund 1.800 Werke von mehr als 600 Künstlern angewachsene Daimler Kunst Sammlung hat ihren Schwerpunkt im Bereich konstruktiver, konkreter und minimalistischer Bildkonzepte von der Stuttgarter Avantgarde und dem Bauhaus bis in die internationale Gegenwartskunst. Dieser Band nimmt die Schwerpunkte Fotografie, Video und Mixed Media, Skulpturen und Auftragswerke ... Bob Dylan. The Brazil Series. Von Bob Dylan. München... Bob Dylan ist eine lebende Legende, er hat die Musik des 20. Jahrhunderts geprägt wie kaum ein anderer Musiker. Weitgehend unbekannt ist, dass er sich seit vier Jahrzehnten auch der Malerei widmet. Erstmalig ist es nun einem Museum gelungen, mehr als 100 seiner Gemälde in einer großen Ausstellung zu präsentieren. Das Statens Museum for Kunst (National Gallery of Denmark) in Kopenhagen zeigt ab September ... Bodycheck. Katalog zur zeitgenössischen Skulptur.... Achtung Provinz! Die »Triennale der Kleinplastik« in der Stuttgarter Peripherie ist eine viel beachtete Veranstaltung zur zeitgenössischen Plastik und besitzt eine ähnliche Tradition wie die Skulpturprojekte Münster. Diese Welt im Kleinen, das sich hin und wieder sich auch zu Größerem hochspielt, hat die aktuell debattierte Skulptur als Thema und bietet in jeder Ausgabe ein durch wechselnde hochhrangige ... Boltanski, Serra & Co. - Kunst im Berliner Stadtraum... Kunst im städtischen Raum ist bis heute häufig auf eine dekorative, repräsentative oder propagandistische Funktion beschränkt. Sie kann aber mehr sein: Sie vermag Diskussionen über das Selbstverständnis des Stadtbewohners anzuregen, sie kann sogar einen Beitrag zur Definition dessen leisten, was den öffentlichen Raum eigentlich ausmacht. In diesem Buch werden in 70 Kurzessays Skulpturen im Berliner ... Botero. Abu Ghraib. Vorwort von David Ebony. New... 2003 war die Welt geschockt, als Fotografien aus dem berüchtigten Gefängnis Abu Ghraib bei Bagdad die Misshandlungen von Häftlingen durch die Gefängniswärter des US-Militärs aufdeckten. Der berühmte columbianische Künstler Fernando Botero reagierte mit einer Reihe von packenden Gemälden und Zeichnungen, die sich mittels ihrer eigenen künstlerischen Sprache noch einmal mit den Misshandlungen in Abu ... Botero. Works 1994-2007. Text von Erica Jong.... Botero ist einer der berühmtesten zeitgenössischen Künstler. Mit dem Malen korpulenter und komischer Figuren, welche die manchmal geradezu komischen Tragödien des Lebens verkörpern, gelangte er zu internationalem Ansehen. Die ausgedehnten Proportionen seiner Sujets geben diesen abstrakte, unwirkliche und groteske Dimensionen – ob nun im Bereich des Schönen oder des Terrors. Boteros Figuren sind von ... Botero The Bullfight. Von Jose Manuel Caballero... In unglaublich üppiger Ausstattung präsentiert der Band Arbeiten des Künstlers, die sich ausschließlich mit dem Thema »Stierkampf« beschäftigen. (Text engl.) 20,5 x 34 cm, 212 S., zahlr. Abb., viele in Farbe, Ln. Braco Dimitrijevic. Against Historic Sense of... Darmstadt 1995. Der Katalog erscheint anläßlich der gleichnamigen Ausstellung im Hessischen Landesmuseum 1995. Spätestens seit Marcel Duchamp gehört die Verunsicherung des Betrachters zu den einkalkulierten Wirkungen der Kunst der Avantgarde. Mit Braco Dimitrijevic stellt das Hessische Landesmuseum einen Künstler aus, dessen Werk seit dem Beginn seines künstlerischen Schaffens immer wieder höchste ... Brice Marden. Retrospektive der Druckgraphik. Hg.... Bereits in den 1960er Jahren wendet sich Brice Marden intensiv der Zeichnung und der Druckgrafik (Radierung, Lithographie und Siebdruck) zu. Mehr und mehr werden es diese von ihm meisterhaft beherrschten Medien und Techniken, in denen er, manchmal über Monate oder gar Jahre hinweg, an seinen künstlerischen Themen arbeitet. Es gibt kaum ein Gemälde von Marden, dem nicht wenigstens eine farbige Skizze ... Bridget Riley. Katalog, Galerie Beyeler 2003. Auch die Grande Dame der Op-Art Bridget Riley (Jg. 1931) stellte in der Galerie Beyeler aus - der Katalogband präsentiert die ausgestellten Malereien und Papierarbeiten in exzellenter Druckqualität, bietet ein Gespräch mit der Künstlerin und eine Biografie. (Text dt., engl.) 24,5 x 30,5 cm, 36 Seiten, 15 ganzs. Farbtafeln, pb. Früher 19,80 € jetzt nur noch Briefe von Jean Tinguely an Paul Sacher und gemeinsame... Jean Tinguelys (1925-1991) Briefcollagen an den Dirigenten Paul Sacher geben der herzlichen und ereignisreichen Freundschaft des Eisenplastikers und des Musikers Ausdruck. Diese wurzelte bei aller Verschiedenheit der Charaktere in einer ähnlichen schöpferischen Sensibilität. Beide Künstler sind Marksteine im Wirkungsfeld unseres Jahrhunderts, Tinguely in der kinetischen Kunst, Paul Sacher in der zeitgenössischen ... Brigitte Waldach. Sturz / Fall. Katalogbuch Emden,... »Die Welt ist alles, was der Fall ist« (Ludwig Wittgenstein). Meist sind sie rot - die Rauminstallationen und großformatigen Zeichnungen von Brigitte Waldach. Ihre Figuren bewegen sich in einer durch wenige Striche angedeuteten Architektur oder Landschaft, oft durch Wörter, Sätze oder ganze Textwolken begleitet. Es sind Durchgangsräume zwischen Rückzug und Realität, in denen ein Netz aus Gedanken, ... Brodwolf - Klimke - Sand-Alphabet. Hg. Institut für... Christoph Klimke veröffentlicht Lyrik, Prosa, Essays und Theaterstücke und arbeitet als Autor, Librettist und Dramaturg. Seit 1996 arbeitet er regelmäßig mit Johann Kresnik zusammen. Klimkes Werk ist mehrfach ausgezeichnet worden. Jürgen Brodwolf festigte mit Beteiligungen an der documenta VI 1977 und der Biennale Venedig 1982 seinen Ruf als ernstzunehmender Maler und Installationskünstler. Bekannt ... Bruno Bruni - Gaumenfreuden und Kunstgenuss. Meine Art... Ein prächtiger Band voller Lebensfreude und Hingabe an die italienische »Küche der kleinen Leute«, die den Künstler Bruno Bruni fürs Leben geprägt hat. Vollständig von Bruni illustriert, lässt er den Betrachter, Leser und Geniesser an den bodenständigen Rezepten seiner mama teilhaben und erzählt nebenbei seine Lebensgeschichte, angereichert mit vielen kleinen Anekdoten zu Land und Leuten in Deutschland ... Bruno Gironcoli. Hg. Bettina M. Busse u.a.... Bruno Gironcoli (*1936) nimmt im Feld der internationalen zeitgenössischen Skulptur eine einzigartige Stellung ein. Der österreichische Künstler fand zu einer unverwechselbaren Formensprache, die er von den frühen filigranen Drahtobjekten bis hin zu den gewaltigen Skulpturen der letzten zwei Jahrzehnte weiterentwickelte. Existenzielle Themenkomplexe wie das Verhältnis zwischen Mann und Frau, Sexualität, ... Bruno Goller - Retrospektive zum hundertsten... Katalog, Krefeld 2001. Gollers Werk lässt eine Verwandtschaft zur Pop Art und zu Fernand Legers Stillleben erkennen. Sein künstlerischer Ansatz ist jedoch völlig eigenständig. Seine Bilder zeigen alltägliche Dinge, wie Hüte oder Regenschirme in strengen Kompositionen und abstrakter Ornamentik. Anlässlich des 100. Geburtstages Gollers fand 2001 eine Retrospektive statt. Dieser begleitende Katalog zeigt ... Bruno Goller - Werke aus 6. Jahrzehnten. Hg.... Gollers gehörte ab 1927 zu den Künstlergruppen Das Junge Rheinland. 1928 wurde er Mitglied der Rheinischen Sezession und im dauffolgenden Jahr Mitglied der Rheingruppe. Er nahm u.a. 1959 an der documenta II in Kassel teil. Goller erhielt zahlreiche Auszeichnungen, so den Großen Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, die Berufung in die Akademie der Künste, Berlin und 1967 das Große Verdienstkreuz ... Bruno Liberatore. Ambientale Skulpturen der achtziger... Mailand 1999. Die Ausstellungen der bronzenen Großplastiken von Bruno Liberatore in der gestalteten Gartenanlage im Park Pillnitz nehmen den barocken Gedanken der strengen Sichtachsen und überraschenden Ausblicke auf und spielen mit dem Thema. Naturschwung und Formverhalten finden sich gleichermaßen im Garten wie in der Kunst und pointieren damit das ursprüngliche Gesaltungskonzept der Schloßanlage. ... Bruno Weber. Das künstlerische Lebenswerk. München... Der Maler und Bildhauer Bruno Weber hat in 50 Jahren zwei Lebenswerke geschaffen: sein malerisches Œuvre und ein magisches Reich aus Skulpturen. Umspielt von Bäumen und Gewässern wachsen Gestalten und Gebäude, phantastisch in Form und Farbe. Der reich illustrierte Prachtband ermöglicht einen Einblick in die Bilderwelt des Künstlers und einen Rundgang durch Bruno Webers Skulpturenpark in Spreitenbach-Schweiz. ... Buri, Samuel. Von Katharina Katz. Den gesamten vielseitigen Schaffen des 1935 geborenen Künstlers ist die erste umfassende Monographie gewidmet. Buri schuf in Malerei, Mosaiken und Glasfenstern eindrückliche Werke von großer Farbintensität. Eine umfangreiche Auswahl farbiger Abbildungen gibt einen Überblick über das bisherige Schaffen des Künstlers. 24 x 25,5 cm, 300 S., 150 Farb- und zahlr. SW-Abb., mit 4 farbigen Falttafeln, Ln. ... Ca-ca poo-poo Hg. Udo Kittelmann. Die erste Malerei ist die des Kindes. Die kindliche Lust an der Schmiererei setzt sich fort bei vielen Künstlern als lustvolles Spiel mit dem farbigen Material und seiner haptischen Qualität. Farbe ist eben nicht nur sichtbar, sondern auch fühl- und fassbar. Dieses Schwelgen in und mit Material macht in vielen Fällen den besonderen Reiz von Kunst aus. »Ca-ca poo-poo« - der durchaus provokante Titel ... Cai Guo-Qiang. Head on. Hg. Deutsche Bank AG.... Cai Guo-Qiang arbeitet seit Ende der 1980er Jahre vorwiegend mit Schießpulver und Explosionen. Der reiche kulturelle und historische Hintergrund dieses Mediums ist ihm natürlich nicht entgangen, am allerwenigsten der Einfluss, den die Erfindung des Schießpulvers auf die chinesische Geschichte ausgeübt hat. Cai Guo-Qiang stellte sich als Künstler die Aufgabe, die Basis für einen produktiven Dialog zwischen ... Calder Von Jacob Baal-Teshuva. Köln 2002. Alexander Calder (1898-1976) zählt zu den wichtigsten Innovatoren in der Skulptur des 20. Jahrhunderts. Er erlangte Weltruhm mit seinen windgetriebenen Mobiles, mit denen er durch ein ausbalanciertes System gleichwertigere Elemente die Schwerkraft aufzuheben schien. Die vorliegende, handliche Monographie ist eine reich illustrierte umfassende Darstellung seiner Kunst. 18,5 x 23 cm, 96 S., zahlr. Farbabb., ... Calder. Sculptor of Air. Hg. Alexander S.C. Rower.... »Calder gehört zu den innovativsten und einflussreichsten Bildhauern des 20. Jh. Besonders seine im Raum schwebenden Mobiles aus mit Draht zusammengehaltenen, kurvigen Metallobjekten sind heute der Inbegriff einer luftigen, spielerischen Moderne. Doch er revolutionierte die Kunst auch, indem er frühe Performances durchführte und Vorreiter der kinetischen Skulptur war. Schon 1931 schuf er nach einer ... Camille Graeser. Vom Entwurf zum Bild.... Mit der vorliegenden Publikation zu den Entwurfszeichnungen von Camille Graeser (1892-1980) erscheint der fünfte Band der Werkübersicht des Schweizer Malers, Innenarchitekten und Designers. Als Vertreter der Züricher Konkreten war für Graeser die vorbereitende Zeichnung ein unerlässliches Arbeitsmittel, das das gesamte Schaffen begleitete. Die meist kleinformatigen Artefakte illustrieren die unterschiedlichen ... Carl Laubin. Malerei. Von David Watkin. London 2007. Der amerikanische Künstler und Architekt Carl Laubin (Jg. 1947) kombiniert in seinen surrealen Architekturgemälden Phantastisches mit dem Machbaren. Das Buch zeigt ihn als herausragenden Architekturzeichner und Skulpturenmaler und macht ihn endlich auch dem hiesigen Publikum bekannt. Seine künstlerische Entwicklung von den ersten skurrilen Ideen in seinen fotorealistischen Malereien bis zu seinen wichtigsten ... Carl Walter Liner. Wege zur Abstraktion. 1949-1959.... Katalog, Appenzell 2000. Nach dem von Impressionismus und Fauvismus beeinflussten Frühwerk fand Liner bereits in den frühen 50er Jahren zum Tachismus. Er gehört zu den ersten gestisch-informellen Malern der Schweiz, doch pflegte er die gegenständliche Malerei auch weiterhin. Das Erlebnis der rauhen und farbintensiven Natur in Korsika war der Auslöser für die stilistische Erweiterung seiner Landschaftsdarstellungen. ... Caro, Anthony. Skulpturen. Von David Sylvester. Anthony Caro ist der führende englische Bildhauer der Nachfolgegeneration von Henry Moore. Sein innovatives und einflußreiches Werk wird von David Sylvester, einem der besten Kenner seines Œuvres, in einer kompetenten und bilderreichen Publikation vorgestellt. (Text engl.) 26 x 29,5 cm, 176 S., 134 Farbabb., Ln. Carolyn Christov-Bakargiev. Brief an einen Freund.... In ihrem »Brief an einen Freund« gibt die künstlerische Leiterin der dOCUMENTA (13), Carolyn Christov-Bakargiev, einen Einblick in ihren Arbeitsprozess und umreißt dabei einige Schlüsselfragen der 2012 stattfindenden Ausstellung. In unterschiedlichen Stimmen - in Form von Geschichten, theoretischer Spekulation, Reisetagebuch, Pressemitteilung oder kritischer Reflexion - beschreibt sie die dOCUMENTA ... Carroll Dunham- Paintings Katalog, New York 2002. Das umfangreiche Werk des amerikanischen Malers Carroll Dunham hat die Diskussion um Repräsentation versus Abstraktion belebt und weist Bezüge zu einer ganzen Reihe von Strömungen der Malerei des 20. Jahrhunderts auf, etwa Surrealismus, Action Painting, abstrakte Malerei und Pop Art. Seine ungewöhnlichen, originären Farbkompositionen und eigenständige Anwendung von Formen und Materialien hat Künstler ... Cars. Andy Warhol, Sylvie Fleury, Robert Longo, Vincent... Ausgangspunkt aller gezeigten Werke ist die Auseinandersetzung der Künstler mit der Geschichte, den Typen oder dem Design der Mercedes-Benz-Automobile. Den Kern bildet hierbei die 35 Siebdruckbilder umfassende Bildserie »Cars« von Andy Warhol, die anhand ausgewählter Mercedes-Typen die Geschichte des Automobils dokumentiert. In Anknüpfung an diese unvollendete Serie entstanden Zeichnungen und Airbrush-Gemälde ... Carsten Höller 2001-2010. 184 Objects, Experiments,... Carsten Höller stellt in diesem Buch alle seine zwischen 2001 und 2010 – allein oder in Zusammenarbeit mit anderen – entstandenen und ausgestellten Objekte, Versuche und Veranstaltungen vor. Jede Arbeit wird mit einem Text erläutert und durch umfangreiche Informationen zu Technik, Entstehung, Ausstellungshistorie und anderem ergänzt. Auf knapp dreihundert Seiten und mit über fünfhundert Abbildungen ... Chamberlain, John. Katalog, Baden Baden 1991. Hg.... Chamberlain wird den amerikanischen New Realists zugerechnet. Bekannt wurde er durch seine Metallskulpturen. Seit 1977 entstanden neben dem plastischen Werk Hunderte von Panoramafotos, die, aus freier Hand aufgenommen, durch Drehen und Schwenken der Kamera manipuliert, völlig neue, abstrakte Traum- und Phantasiewelten zeigen. 23,3 x 29,5 cm, 248 S., 100 Abb., Ln. Charaktere und Karikaturen - Der Zeichner Walter... Mit der ersten Veröffentlichung im neu erscheinenden Simplissimus beginnt 1957 seine Karriere als zeichnender Journalist. Regelmäßig veröffentlicht Hanel Karikaturen und Cartoons in Zeitungen und Zeitschriften im In-und Ausland. Seit Mitte der achtziger Jahre, als die Wilhelm-Busch-Gesellschaft Hanel zuerst mit einem Preis, dann mit einer Ausstellung ehrt, hat sich an dieser Situation grundsätzlich ... Charles Szymkowicz - Arbeiten aus 25 Jahren Hg.... Katalog, Berlin 1987. »(...) seine sehr schönen, sehr energischen und wirkungsvollen Zeichnungen, für seine Malerei in den leuchtenden Rottönen, für sein tiefes dramatisches Empfinden. Ich hege für das, was er macht, hohe Wertschätzung. Charles Szymkowicz ist ein bedeutender Künstler.« Paul Delvaux. Der Band präsentiert Ölbilder, Zeichnungen, Collagen aus den Jahren 1963-87. 21 x 28 cm, 118 S., zahlr. ... Che fare? Arte Povera. Hg. Kunstmuseum... Das Konzept der Publikation beruht darauf, die Frühzeit der Arte Povera von 1967 bis 1971 in ihrer atmosphärischen Intensität und ihrer historischen Radikalität nachzuzeichnen. Darin eingeschlossen ist das Anliegen, die heute teils als homogen erscheinende Bewegung in ihrer Divergenz und Individualität der künstlerischen Ansätze herauszuarbeiten. Die Arte Povera wird in ihrer aufbrechenden Kraft dargestellt ... China Art Book Von Uta Grosenick u.a. Köln 2007. Chinesische Kunst ist derzeit eines der Topthemen auf dem Kunstmarkt, und die Preise für Werke aus dem Reich der Mitte sind in astronomische Höhen geklettert. Zahlreiche Ausstellungen zum Thema wecken die Neugier vieler Kunstinteressierter, etwas über die Künstler und ihre Arbeiten zu erfahren. Um auf diesem rasant sich entwickelnden Markt einen gültigen Überblick zu gewähren, präsentiert der Band ... China Onward - The Estella Collection. Chinese... Katalog, Humblebaek 2007. Die Estella Collection umfasst mehr als 250 Arbeiten aus allen Bereichen der Bildenden Kunst. Dieser großzügig ausgestatte Katalog präsentiert in nie dagewesener Fülle Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Installationen, Videos, Graphiken und Drucke der zeitgenössischen chinesischen Kunst. Die ausgewählten Arbeiten erlauben einen intensiven Einblick in die vielfältigen Strömungen ... China Zeitgenössische Malerei. Katalog, Bonn 1996. Stile wie die Ende der achtziger Jahre in Mode gekommene politische Pop-art trugen der chinesischen Avantgarde auf dem westlichen Kunstmarkt große Aufmerksamkeit ein, doch das Spektrum künstlerischer Interessen umfaßt wesentlich mehr. Die Regionen und Städte Chongqing, Nanjing, Peking, Kanton und Wuhan haben je ihre eigene Tradition. Der Katalog zeigt 140 Werke von 26 Künstlern aus sieben Regionen ... Chinati. The Vision of Donald Judd. Von Marianne... Die Chinati Foundation gehört zu den wichtigsten Zielen, um zeitgenössische Kunst von monumentalem Format erleben zu können. Sie wurde begründet von Donald Judd (1928-1994), dessen Bestreben es war, Installationen permanent zu zeigen und zu erhalten, die untrennbar mit der sie umgebenden Landschaft verbunden sind. Chinati befindet sich auf 340 Morgen Wüste in Marfa, Texas. Der Aufbau begann im Jahre ... Christian Boltanski. Afterthoughts. Hg. Danilo... Der französische Künstler Christian Boltansi (Jahrgang 1944) vertritt Frankreich auf der diesjährigen 54. Biennale in Venedig. Er ist als Autodidakt mit seinen aufwühlenden, politisch motivierten Installationen international bekannt geworden und im Besitz einer beachtlichen internationale Ausstellungsagenda. Sein Thema ist, grob gesagt, Erinnern, Identität, Spurensuche und Dokumentation; zuletzt machte ... Christian Boltanski. Zeit. Katalog, Darmstadt 2006. Der Franzose Christian Boltanski, einer der wichtigsten Gegenwartskünstler weltweit, ist ein Meister der Inszenierung von Situationen und Räumen. In ihnen evoziert und befragt er machtvoll zentrale Parameter menschlichen Daseins wie Lebenszeit, Identität, Körper, Tod und Vermächtnis. In einem eigens für die Mathildenhöhe Darmstadt zusammengestellten Parcours verband Boltanski bereits bestehende mit ... Christian Ludwig Attersee. Sein Leben, seine Kunst,... Dieses Buch ist eine Biografie, keine Monografie. Es führt uns die Jahre und Jahrzehnte sowie das Umfeld vor Augen, in denen Christian Ludwig, der sich 1966 den Namen Attersee gab, das wurde, was er heute darstellt: einen der bedeutendsten österreichischen Künstler der Gegenwart, aber auch eine öffentliche Gestalt von hoher Prominenz, starkem Einfluss und großer Verbreitung. Natürlich ist das eine ... Christian Schad - Vorzugsausgabe E zur Monographie... Die erste umfassende und authentische Monographie zu Werk und Leben Christian Schads. Neben kunsthistorischen Essays bilden 120 chronologische Bildlegenden den Mittelpunkt dieser konkurrenzlosen Übersicht. Faszinierend geschrieben sind die Texte zugleich ein uneingeschränktes Lesevergnügen. Der Autor Günter A. Richter ist der international anerkannte Experte für das Werk Christian Schads. Mit einem ... Christian Schad - Vorzugsausgabe F zur Monographie ... Die erste umfassende und authentische Monographie zu Werk und Leben Christian Schads. Neben kunsthistorischen Essays bilden 120 chronologische Bildlegenden den Mittelpunkt dieser konkurrenzlosen Übersicht. Faszinierend geschrieben sind die Texte zugleich ein uneingeschränktes Lesevergnügen. Der Autor Günter A. Richter ist der international anerkannte Experte für das Werk Christian Schads. Mit einem ... Christiane Möbus, Chausseestraße Hg. Neuer Berliner... Katalog, Berlin 2008. Christiane Möbus, geboren 1947, gehört zu den Vertreterinnen einer künstlerischen Praxis, die schon früh zur Erweiterung des Kunstbegriffes beitrug und die heutigen Möglichkeiten skulpturaler Arbeit ebenso poetisch wie präzise auslotet. Die Bandbreite der von ihr eingesetzten Materialien ist groß: Das Sammeln von Gegenständen verschiedenster Art ist die Grundlage für ihr Schaffen. ... Christine von Bitter. Die Haut der Dinge. Hg.... Dieser Band zeigt das vielfältige Werk einer Bildhauerin, die vorwiegend mit Papier und Draht arbeitet und deren Plastiken die Schwerkraft aufzulösen scheinen. Die Gegenstände, die Christina von Bitter als Motiv für ihre Arbeit auswählt, verwandeln sich zu mehrdeutigen, poetischen Objekten. Ihre fragil wirkenden und häufig der Schwerkraft enthobenen Plastikenerinnern an Häuser und Flugobjekte, Musikinstrumente ... Christo. Von Arina Vaizey. Durch seine künstlerischen Verpackungsaktionen ist Christo weit über den Rahmen der eigentlichen Kunstwelt hinaus einer breiten Öffentlichkeit bekannt geworden. Der Band stellt die wichtigsten Aktionen des Künstlers in Text und Bild vor. 128 S., 161 Abb., davon 133 in Farbe, gebunden m. SU. Christo - The Pont Neuf Wrapped, Paris 1975-85.... Neben Valley Courtain, Running Fence und dem verpackten Reichstag nimmt die verpackte Pont Neuf in Paris im Wek Christos sicher eine besondere Stellung ein. Der reich illustrierte Katalog des Kunstmuseums in Bonn dokumentiert Christos Arbeit für dieses Projekt von den ersten Gesprächen und Skizzen bis zur Fertigstellung 1985. Einleitende Aufsätze beschäftigen sich mit Christos Gesamtwerk und der Geschichte ... Christo & Jeanne-Claude. The Gates. DVD. Film von... »The Gates« (1979-2005) war das letzte gemeinsame Großprojekt des erfolgreichen Künstlerpaares Christo (Jahrgang 1935) und Jeanne-Claude (1935-2009). Im Februar 2005 wehten für 16 Tage an 7503 aufgestellten Toren safranfarben leuchtende Stoffbahnen auf 37 Kilometer Fußweg des New Yorker Central Parks - ein einzigartiger Landschaftszauber. Albert Maysles und Antonio Ferrera haben den langwierigen, oft ... Christo and Jeanne-Claude. Von Paul Goldberger. Köln... Das Leben und Werk von Christo und Jeanne-Claude in einem von Christo selbst gestalteten Buch. »Niemand diskutiert ein Gemälde, bevor es fertig ist. Unsere Projekte werden pro und kontra durchgesprochen, bevor sie realisiert werden.« (Christo) Das Werk der Künstler Christo und Jeanne-Claude überschreitet Grenzen, widersetzt sich der Einordnung und lädt ein zum Widerspruch. Dies ist das einzige großformatige ... Christo and Jeanne-Claude. Early Works 1958-1969... »Erst im Vergleich des Frühwerks mit den späteren spektakulären Kunstereignissen wird die Dualität im Werk von Christo und Jeanne-Claude erkennbar: die Konstante und die Veränderung in ihrer Arbeitsweise. Die (...) Veränderung, der Weg von der konventionellen Form der Skulptur zum temporären, ephemeren Kunstwerk, sowie die kunsthistorische Bedeutung dieses Entwicklungsprozesses wurde in zahlreichen ... Christo and Jeanne-Claude. Over the river. Hg.... Dieses Buch dokumentiert den Werdegang des Projekts »Over The River«, das Christo und Jeanne-Claude seit 1992 verfolgen. Für die Dauer von 14 Tagen planen sie, 9,4 km des Arkansas River auf einer Strecke von insgesamt 64,3 km, zwischen Parkdale und Salida, Colorado, mit Stoffpaneelen zu überspannen. Das Buch zeigt Christos vorbereitende Originalzeichnungen und Collagen, Fotografien der Vorbereitungsarbeiten, ... Christo and Jeanne-Claude. Vorzugsausgabe. Hg. Paul... Leben und Werk von Christo und Jeanne-Claude in einem von Christo selbst gestalteten Buch, in einer Auflage von 1.000 nummerierten und von Christo signierten Exemplaren als Collector’s Edition! Temporäre Projekte, unvergängliche Eindrücke: Das Werk von Christo und Jeanne-Claude überschreitet Grenzen, widersetzt sich der Kategorisierung und schließt Widersprüche ein. Dies ist das einzige großformatige ... Christo und Jeanne-Claude - Internationale Projekte. Die... Katalog, New York 2004. Das Buch feiert das außergewöhliche Oeuvre Christos und Jeanne-Claudes von ihren frühesten Projekten bis hin zu Werken, die gerade in Arbeit sind, wie »The Gates« im New Yorker Central Park. Die beiden Künstler, berühmt für ihre Stoffinstallationen an städtischen und ländlichen Objekten, haben einige der kontroversesten und zugleich faszinierendsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts ... Christo und Jeanne-Claude. 3 DVDs. Von Albert... Seit den ersten Aktionen begleiten die amerikanischen Dokumentarfilmer Albert und David Maysles Christo und Jeanne-Claude bei ihrer Arbeit. Hier werden alle Filme dieser Kooperation in einer dreiteiligen Box mit einem ausführlichen Booklet veröffentlicht. Die Box enthält: DVD 1 mit Valley Curtain 11.8.1972. Ein riesiger, orangefarbener Vorhang zwischen zwei Bergen in Colorado. Running Fence 10.9.1976. ... Christo und Jeanne-Claude. The Gates. Central Park New... Christo und Jeanne-Claude verwirklichten im Februar 2005 im New Yorker Central Park ihr lange geplantes Projekt »The Gates«. 7500 Tore mit freihängenden Gewebebahnen wurden auf 37 Kilometern Parkwegen aufgebaut. Den Besuchern des Parks eröffnete sich beim Durchschreiten der Tore ein goldenes Dach. Beim Blick von den Gebäuden rund um den Central Park wurden »The Gates« als ein goldener Fluss wahrgenommen, ... Christoph Schlingensief. Deutscher Pavillon 54. Biennale... Wer war Christoph Schlingensief, dessen früher Tod am 21. August 2010 so viele Menschen berührt hat? Was trieb diesen außergewöhnlichen Künstler an? Freunde, Weggefährten, Kollegen suchen in diesem Buch nach Antworten. Und erinnern sich an einen Menschen, der mit grenzenloser Leidenschaft und mit viel Humor die Risse und Uneindeutigkeiten dieser Welt aufspürte. Als Susanne Gaensheimer, Kommissarin ... Christoph Worringer. Hg. H. Arnhold u.a. Münster... Christoph Worringer zählt gewiss zu den spannendsten und beeindruckendsten Künstlern der neuen deutschen figurativen Malerei. Aus einem reichen Fundus der Kultur-, Kunst- und Zeitgeschichte, der Religion, Mythologie und Literatur schöpft Worringer seine eigene, unauslotbare Ikonographie und verdichtet sie zu einer ebenso realistischen wie irrealen und verstörenden Bildwelt. Wie eingefroren erstarren ... Christopher Lehmpfuhl. Berlin Plein Air. Malerei... Die vorliegende Werkmonografie des Berliner Künstlers Christopher Lehmpfuhl bietet mit 400 Arbeiten die bislang umfangreichste Sammlung von Lehmpfuhls künstlerischer Auseinandersetzung mit Berlin - einer Stadt, die seit der Wende in jeder Hinsicht die größte Veränderung erlebt hat. Die pastosen Gemälde vermitteln die Verbundenheit des Malers mit Berlin, mit seiner Schönheit, manchmal auch seiner Hässlichkeit, ... Chuck Close. Life. Von Christopher Finch. München... Hiermit liegt die erste autorisierte Biographie von Chuck Close, einem der wichtigsten zeitgenössischen Künstler der USA, vor. Finch, seit Jahrzehnten ein enger Vertrauter von Close, erzählt dessen außergewöhnliches Leben, das ein beispielloses Exempel künstlerischen Wollens und Durchhaltevermögens angesichts großer Herausforderungen ist. Zahlreiche Fotografien aus dem privaten Archiv des Künstlers ... Cindy Sherman. A Play of Selves. Hg. Metro Pictures.... In 72 Fotocollagen erzählt »A Play of Selves« (1975) die Geschichte einer jungen Frau, deren verschiedene, gegeneinander arbeitende Persönlichkeitsanteile sie zunächst zu überwältigen drohen, die ihre Selbstzweifel jedoch schließlich überwindet. Die 16 unterschiedlichen Charaktere, die Cindy Sherman darstellt, sind ihre ersten Versuche, sich selbst in fotografischen Inszenierungen als handelndes Subjekt ... Cindy Sherman. Das Frühwerk 1975-1977. Catalogue... Rollenbilder und Selbstinszenierung im Frühwerk der amerikanischen Konzeptkünstlerin. Seit mehr als 30 Jahren visualisiert Sherman eine Vielfalt von Rollenbildern und weiblichen Identitäten. Entgegen der allgemeinen Ansicht bilden nicht die berühmten »Untitled Film Stills« (1978-1980) ihr Frühwerk, sondern jene Fotografien, die sie bereits als Studentin in Buffalo von 1975 bis 1977 schuf. In diesen ... Claes Oldenburg - Die frühen Zeichnungen. Texte von... Oldenburgs zeichnerisches Frühwerk - eine Schenkung des Bildhauers an das Baseler Kunstmuseum - ist Thema dieses Bandes. Die frühen Zeichnungen sind, nach den Worten des Künstlers, »Oldenburg vor Oldenburg«, weisen aber schon auf die konzeptuelle Veränderung hin, die Oldenburg 1959 vollzog. Man mag diese Gruppe isoliert anschauen und sich an ihrer Frische erfreuen. Kenner sehen aber in ihnen entwicklungsfähige ... Claes Oldenburg. DVD. Halle 2008. Riesige Hamburger und Soft-Toiletten - mit verfremdeten Nachbildungen der Konsumwelt und Environments avancierte Oldenburg zu einer Schlüsselfigur der Pop Art. Heute sind seine Landschaftskunst und Monumentalskulpturen moderne Denkmale, die den amerikanischen Objektkünstler weit über die Kunstszene hinaus bekannt machten. Gerald Fox begleitete Oldenburg 1995 beim Aufbau eines dieser Großprojekte und ... Claes Oldenburg. Printed Stuff. Prints, Posters, and... In mehr als vier Jahrzehnten hat sich Claes Oldenburg (Jahrgang 1929) zu einem der innovativsten Künstler Amerikas entwickelt. Seine Arbeiten reichen von frühen Performances und Installationen bis zu monumentalen Skulpturen im öffentlichen Raum, die in Kollaboration mit seiner Frau Coosje van Bruggen entstanden. Parallel zu seinen skulpturalen Arbeiten kreierte Oldenburg ein umfangreiches grafisches ... Claes Oldenburg. The Sixties. Katalogbuch, MUMOK... Claes Oldenburg (Jg. 1928) hat die Entwicklung der Kunst seit den 1950er Jahren maßgeblich geprägt: Er ist nicht nur ein Hauptvertreter des Happening, der Pop Art und der Installationskunst, sondern er hat mit seinen monumentalen »Large Scale Projects« unsere Vorstellung von Kunst im öffentlichen Raum inspiriert. Zentraler Bezugspunkt von Oldenburgs Werk ist das Schicksal des industriell gefertigten ... Claus Cres. Die Malerjahre. München 2008. Nach Jahren als Musiker in der Öffentlichkeit zog sich Claus Cres malend in die Einsamkeit zurück, um das Gesehene, Erlebte und Empfundene in Bilder zu verwandeln. Von der Abstraktion zur Gegenständlichkeit, vom freien Farbenspiel zur Landschaftsmalerei entwickelt der Maler aus den Zufälligkeiten des schöpferischen Vorgehens die charakteristische Formensprache einer eigenständigen Künstlerpersönlichkeit, ... Clemens Gröszer. Antlitz. Text von Matthias Flügge.... Clemens Gröszers suggestive Bilder zeigen die Gegenwart in vielfältigen Brechungen der Kunstgeschichte ebenso wie der zeitgenössischen Medien. Seit den frühen 1980er Jahren hat er in detailgenauer Malerei, die an die deutsche Renaissance ebenso anknüpft wie an den Verismus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Parabeln gegenwärtiger Kultur entwickelt. Nicht zusammengehörige Dinge in neue Bedeutungskonstellationen ... Clemente, Francesco. CVIII. Watercolours Adayar... Der großformatige Band dokumentiert - nahezu in Originalgröße und alle in Farbe - 109 Aquarelle, die Francesco Clemente 1985 in Indien als ein Exercitium von größter Konzentration und geistiger Offenheit ausgeführt hat. Das Konvolut der Arbeiten ist ein Geschenk der Firma CIBA-GEIGY an das Baseler Kunstmuseum. 29,5 x 29,5 cm, 240 S., 109 Farbabb., geb. Close Encounter. Robert Rauschenberg - seo. Hg.... Die bedeutende Rolle, die Rauschenberg als einer der wandelbarsten, einfalls- und einflussreichsten Künstler für die Kunst des späten 20. Jahrhunderts spielt, wird heute, kurz nach seinem Tod, immer offensichtlicher. Die Ausstellung präsentiert 15 ausgewählte Werke Rauschenbergs der Jahre 1974 bis 1999, denen großformatige Hauptwerke sowie eine Plastik der aus Korea stammenden Malerin »seo« gegenübergestellt ... Cocker Spaniel & Other Tools for International... »Cocker Spaniel« handelt von der Vielschichtigkeit der Geschichte und des Charakters des Hundes in der Kunst und dokumentiert künstlerische Positionen der Gegenwartskunst. Die vorgestellten Werke beleuchten facettenreich und poetisch die Spannbreite der Beziehung Mensch -Hund - sowie die Funktion und Interpretation des Hundes im »Kunstgeschehen«. Die Rolle des Hundes als Zucht-, Jagd- und Arbeitstier ... Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today. Von... »Color Chart« befasst sich mit dem Einfluss standardisierter, in Massenproduktion hergestellter Farbe auf die Kunst der letzten 60 Jahre. Der Katalog zeichnet einen wichtigen künstlerischen Wechsel auf, der sich während der Mitte des 20. Jahrhunderts vollzog: Eine offene Anerkennung der Farbe als ein sachliches Element eher als ein Vehikel spirituellen oder emotionalen Inhalts. Der Band zeigt Werke ... Colours Kunst aus Afrika. Katalog, Berlin 1996. »Es handelt sich um die bislang umfangreichste Ausstellung dieser Art in Europa. Schwarze und weiße Künstler sowie `coloureds` sind gleichermaßen repräsentiert. Alle wichtigen Provinzen des Landes sind mit Künstlern vertreten. ... Wenn Deutung und Bewältigung von Realität sowie die Beförderung emanzipatorischer Prozesse Kriterien für die Relevanz von Gegenwartskunst sind, dann zählen die südafrikanischen ... Compass in Hand. Selections from The Judith Rothschild... Begleitband zur gleichnamigen Ausstellung, New York 2009. Aus der umfangreichen, im Jahr 2005 vom Museum of Modern Art erworbenen Sammlung der Judith Rothschild Foundation präsentiert dieser Band eine hochkarätige Auswahl von mehr als 300 Zeichungen. Von grafischen Arbeiten von Lee Bontecou oder Joseph Beuys, von der Konzeptkunst von Donald Judd oder Hanne Darboven schlägt der Band einen Bogen zu bedeutenden ... Compilation III. Hg. Kunsthalle Düsseldorf. Katalog Köln 2007. Der Hunger nach immer neuen Bildern. Der Trend war durchaus absehbar: Malerei hatte zwar die 1990er Jahre in einem Dornröschenschlaf verbracht, aber der Hunger nach Bildern war damit nicht aus der Welt geschafft. Im Frühjahr 2003 wurde er wieder virulent. Ausstellungen wie »deutschemalerei2003« und »Lieber Maler, male mir...« in Frankfurt am Main oder »Painting Pictures« im Kunstmuseum ... Constantin Brancusi und Richard Serra. Ruhend - in Raum... Zwei Erneuerer der Skulptur im 20. Jahrhundert im offenen Dialog: Der Band widmet sich dem bahn brechenden Schaffen von Constantin Brancusi (1876-1957) und Richard Serra (Jahrgang 1939). Die direkte Gegenüberstellung von Werken beider Künstler führt Gemeinsamkeiten, aber auch spannungsvolle Kontraste vor Augen und macht die universelle und zeitlose Kraft von Skulptur neu erfahrbar. De Katalog zur Ausstellung, ... Contemporary Art in Eastern Europe. London 2011. Die zeitgenössische Kunst aus dem politisch zerfallenen Osteuropa boomt - aus Sicht des Westens. Zahlreiche heut international bekannte Künstler wie Ilya Kabakov, Marina Abramovic oder in der jüngeren Generation Anri Sala, Wilhelm Sasnal, Pavel Pepperstein oder Monika Sosnowska haben ihr Land verlassen und Karriere im Ausland gemacht. Viele werden nicht in ihre Heimat zurückkehren. Staatliche oder ... Cony Theis. See Me. Hg. Beate Reifenscheid. Katalog,... Cony Theis verdiente sich als Künstlerin lange Zeit nebenbei ihr Geld als Gerichtszeichnerin, was sie unmittelbar auch in ihren künstlerischen Schaffensprozess integrierte. Deshalb kreisen ihre Arbeiten um Biografien, um ihre momentane Existenz oder auch um jene Körperpartien, die sie bemalt oder die durch Tatoos Momente der Identität bezeichnen. So sind zahlreiche ihrer Werke eher kleinformatig. Sie ... Cornelia Schleime. In der Liebe und in der Kunst weiß... Cornelia Schleime gehört wohl zu den intensivsten und vielseitigsten Künstlerinnen unserer Zeit. Musik, Malerei, Zeichnungen, Collagen, Inszenierungen, Gedichte, Film und Fotografie setzt sie als künstlerische Mittel ein. Ihre Arbeiten sind heiter, tiefsinnig, kritisch, humorvoll und immer pointiert. Die Publikation zeigt eine beispielhaft dokumentarische Auswahl und größtenteils noch unbekannte und ... Cornelia Schleime. Wer aus mir trinkt, wird ein Reh.... Die Bildnisse Schleimes besitzen die erstaunliche Eigenschaft, den Blick des Betrachters intensiv zu erwidern. Die auf den ersten Blick befremdlichen Gemälde und Zeichnungen ihrer neusten Werkgruppe »Camouflage« zeigen nun Bildnisse auf ganz neue, radikale Weise: Mensch und Tier verbinden sich zu fantastischen zoomorphen Mischwesen. Ohne Bezüge zu Mythologie, Religion oder der Kulturgeschichte zoomorpher ... Cornelius Völker - Malerei Texte von Heinz-Norbert... Nur scheinbar sind Cornelius Völkers Motive belanglos und beliebig - sie sind ein virtuoses und intelligentes, oft ironisches Spiel mit der Dialektik des Trivialen und Erhabenen: Männer oder Frauen, die sich den Pullover über den Kopf ziehen, Mädchen mit Handtaschen auf dem Rücken oder vor dem Bauch - immer im Ausschnitt gesehen -, Arm- und Beinhaltungen in den unterschiedlichsten Variationen, eher ... Cornelius Völker. Malerei. Werke 1990 bis 2010.... Für Cornelius Völker (Jahrgang 1965), ehemaliger Meisterschüler an der Düsseldorfer Kunstakademie, gibt es kein noch so banales, alltägliches Motiv, das er nicht in eine Malerei verwandeln würde. Seine Bilder schwelgen in Farbe, die er buchstäblich so dick aufträgt, dass die Leinwand zum Relief und der künstlerische Prozess zu einem Akt der Demonstration reiner Malerei werden: Der Gegenstand, der oft ... Covering the real. Hg. Hartwig Fischer, Kat. Basel... »Covering the Real« widmet sich der Beziehung zwischen Kunst und Pressebild und macht damit ein zentrales Thema der künstlerischen und politischen Bildgeschichte nach 1945 sichtbar. In der Auseinandersetzung mit dem »öffentlichen Bild« definiert die Kunst ihre ästhetische Autonomie und ihre gesellschaftliche Bedeutung neu – von Warhols Siebdruckbildern nach Pressefotos, den medienkritischen Arbeiten ... Craigie Horsfield im Gespräch / Conversation Hg. von... Begleitband zur Ausstellung »Craigie Horsfield - Rotunda Installation Stuttgart, September/Oktober 1999«. Zweisprachige Ausgabe dt./engl. 15 x 21 cm, 246 S., pb. Früher 15,30 € jetzt nur noch Creamier. Contemporary Art in Culture: 10 Curators, 100... Das neueste Buch der bekannten »Cream«-Serie präsentiert über 100 Künstlerporträts der aufregendsten zeitgenössischen Künstler, die von zehn international renommierten Kuratoren ausgewählt worden sind. Vorgestellt werden die neuesten Werke anhand farbiger Reproduktionen; ein Quellenverzeichnis macht den jeweiligen historischen und kulturellen Kontext eines Werkes erfahrbar. »Creamier« folgt den Büchern ... Cremer. haufen. alltag. prozesse. handlungen: kunst der... Bielefeld 2004. Katalog Münster 2004. Siegfried Cremer war von 1955 bis 1964 Restaurator am Kaiser-Wilhelm-Museum in Krefeld, damals ein Brennpunkt der Gegenwartskunst. Seine zwischen 1957-1974 aufgebaute Sammlung enthält hauptsächlich Werke von Fluxus-Künstlern und den Nouveaux Réalistes. Diese Kunst der 60er Jahre, eng mit dem Alltagsleben verflochten, war eine Aktions- und Prozesskunst mit dem ausdrücklichen ... Cremers Haufen. Alltag, Prozesse, Handlungen: Kunst der... Bielefeld 2004. Der anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Westfälischen Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte in Münster erschienene Katalog zur dortigen Ausstellung der Sammlung Cremer. Vertretene Künstler u.a. Dennis Adams, Joseph Beuys, John Bock, Sophie Calle, Marcel Duchamp, Valerie Favre, Fischli&Weiss, Lucio Fontana, Jochen Gerz, Gilbert&George, Georg Herold, Yves Klein, Paul McCarthy, ... Cucchi, Enzo. - Roma. Mit Texten von F. Gualdoni u.a. Katalog, Modena u.a. 1990/91. (Deutsche Ausgabe) Alle Werke der Ausstellung `Roma´, die im Katalog abgebildet sind, schuf Enzo Cucchi im Jahr 1991. Der Katalog besticht unter anderem durch seine Gestaltung. Die Farbabbildungen des Bandes sind eingeklebt und können zum Teil mehrmals ausgeklappt werden. 21,5 x 24,5 cm, 160 S., viele Farbabb., Ln. Früher 101,24 € jetzt nur noch Culture is everywhere Von Victor Margolin. München... Fotos von Patty Carroll. »Culture is everywhere« stellt Gegenstände vor, zu denen fast jeder eine Beziehung hat: Venus als Salz- und Pfefferstreuer, Jesusfiguren aus Plastik, Büsten von Prominenten, nutzloser Kitsch oder große Kunst? Ein Buch, das die Gratwanderung zwischen einem Handbuch der Popukultur und dem kritischen Kommentar zur sogenannten hohen Kunst vollzieht. Die mehr als 200, von Victor ... Curt Stenvert »Frauen Liebe Tod«. Hg. von Reinhold... Katalog, Erlangen u.a. 1998. Curt Stenvert war ein Querdenker und ein malender Philosoph. Einen zentralen Aspekt seines Werkes bildet das Thema Frauen, die Liebe und der Tod. Das Buch zeigt Werke aus allen Schaffensperioden des Künstlers. 24 x 30 cm, 112 S., 88 Abb. in Farbe, geb. Früher 34,77 € jetzt nur noch Curve. The Female Nude Now. Beitrag von Sarah... Die Publikation gibt einen Überblick über die Positionen zeitgenössischer Künstler zum Thema des weiblichen Aktes. Die Spannbreite umfängt Skulptur, Fotografie und Malerei der vergangenen zehn Jahre, und viele bekannte Künstler leisten hier ihren Beitrag: Louise Bourgeois, Chuck Close, Eric Fischl, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Thomas Ruff, Kiki Smith, Tom Wesselmann und viele mehr. Text englisch. ... Cutting Edges. Contemporary Collage. Hg. Robert... Die Collage besitzt eine herausragende Tradition in der bildenden Kunst der Moderne. Diese von Einflüssen aus Surrealismus, Dadaismus und Konstruktivismus geprägte Technik ist in den 1920er und 1930er Jahren durch Künstler wie John Heartfield, El Lissitzky und Hannah Höch zur etablierten Kunstform aufgestiegen. Heutzutage entdeckt eine neue Generation junger Künstler und Illustratoren das Genre für ... Cy Twombly - Fifty Years of Works on Paper Hg. Julie... Katalog, New York 2005. Ihren persönlichsten Ausdruck findet die Kunst von Cy Twombly im kleinen, intimen Format der Zeichnungen, die sein malerisches Werk von Anfang an begleitet, jede Entwicklungsphase mitgetragen und transzendiert haben. Mit einfachsten Mitteln - Bleistift oder Kugelschreiber, Ölkreiden und gewöhnlicher Wandfarbe - läßt Twombly - meist in Zyklen, oft auch als Collagen - poetische ... Cy Twombly - Malen, Zeichnen, Schreiben. Die große... Endlich da: die erste umfassende Monographie über Cy Twombly, der heute als einer der bedeutendsten und als der feinsinnigste unter den großen Künstlern des 20. Jahrhunderts gilt. Mit beispielloser Konsequenz hat er seinen künstlerischen Weg fernab der aktuellen Tendenzen und lange Zeit unbemerkt von der breiten Öffentlichkeit verfolgt. 1928 in Lexington, Virginia geboren, entwickelte er schon früh ... Cy Twombly. Catalogue Raisonné der Gemälde. Band... Die vier großformatigen Bände dokumentieren in hochwertigen, meist ganzseitigen Farbreproduktionen Twomblys sämtliche zwischen 1948 und 1995 entstandenen Gemälde. In enger Zusammenarbeit mit dem Künstler ging Heiner Bastian den insgesamt 580 Gemälden nach - ein schwieriges, oft detektivisches Unternehmen, da sich der größte Teil in Privatbesitz befindet. Denn Cy Twombly, der 1928 in Lexington, Virginia ... Cy Twombly. Catalogue Raisonné of the Paintings. Volume... Twombly ist nicht nur einer der bedeutendsten Repräsentanten der Gegenwartskunst, sondern auch einer der produktivsten und vielseitigsten. Sein Werk, das neben Gemälden auch Skulpturen, Arbeiten auf Papier und verfremdete Photographien umfasst, behielt zwar immer seinen eminent persönlichen, literarischen Charakter, erfuhr aber im Laufe der Jahrzehnte mehrere Wandlungen. Die wohl einschneidendste war ... Cy Twombly. Photographs 1951-2007. Text von Laszlo... Twombly seit seiner Studienzeit immer wieder beschäftigt, aber erst in den letzten Jahren verdichtete sich dieses Interesse zu einem eigenständigen künstlerischen Konzept. Der Band mit Photographien aus den Jahren 1951-2007 ist eine ästhetische Sensation. Denn wie seine anderen bildnerischen Werke sind auch Twomblys photographische Arbeiten Dokumente einer faszinierend verrätselten, persönlichen Poesie. ... Cy Twombly. Photographs III 1951-2010.... Die Fotografien von Cy Twombly sind eine späte Offenbarung. Der für seine abstrakten »Kritzelbilder« und nervösen Zeichnungen weltberühmte Maler ist seit seinen Studententagen ein produktiver Fotograf. In der Spätphase seiner Laufbahn veröffentlicht er nun Schritt für Schritt seine poetischen Foto-Schätze. Der Band, vom Künstler selbst Bild für Bild zusammengestellt, versammelt frühe Werke und komponiert ... Cy Twombly. States of Mind. Malerei, Skulptur,... Katalog, Wien 2009. Twombly zählt zu den einflussreichsten Künstlern des 20. Jh. Ausgehend vom Abstrakten Expressionismus entwickelte er einen eigenwilligen Stil mit schriftartigen Zeichen, den er auf großformatigen Leinwänden ins Monumentale steigert. In Twomblys Bildern und Skulpturen wird die mediterrane Welt antiker Mythen heraufbeschworen, wobei er gerade das Beiläufige und Untergründige ins Zentrum ... Cy Twombly. The Natural World. Katalog, Chicago 2009. Das Art Institute of Chicago feiert die Eröffnung seines neuen, von Renzo Piano entworfenen Museumsflügels mit einer großen Cy Twombly-Ausstellung. Die Ausstellung zeigt mehr als dreißig großformatige Gemälde, Zeichnungen, Photographien und Skulpturen, die alle in den letzten Jahren entstanden sind. Sie geht den Spuren nach, die die Natur mit ihren Erscheinungsformen Landschaft, Pflanzenwelt und Jahreszeiten ... Cy Twombly in der Eremitage - Arbeiten auf Papier aus 50... Katalog, St. Petersburg 2003. Die Kunst von Cy Twombly, dieses wohl feinsinnigsten unter den großen Künstlern der Gegenwart, findet ihren persönlichsten Ausdruck im kleinen, intimen Format der Zeichnungen, die sein malerisches Werk von Anfang an begleitet, jede Entwicklungsphase mitgetragen und transzendiert haben. Im Rückblick auf ein halbes Jahrhundert seiner Zeichenkunst wird das Faszinosum seiner ... Cyber Arts 2008. Von Gerfried Stocker u.a. Katalog,... Die Dokumentation des Prix Ars Electronica 2008: Das Buch stellt in reich bebilderter Form die ausgezeichneten Arbeiten in Beschreibungen und Texten der Künstlerinnen und Künstler sowie Statements der Jurys vor. Die DVD präsentiert eine Auswahl preisgekrönter Beiträge, die CD bietet Hörproben zu den aktuellsten Trends der »Digital Musics«-Szene. Seit seinem Gründungsjahr 1987 stellt der Prix Ars Electronica ... Cyber Arts 2005. Prix Ars Electronica. Buch + CD +... Der 1987 ins Leben gerufene Prix Ars Electronica stellt als der weltweit höchst dotierte Preis für Cyberarts ein jährliches Trendbarometer der digitalen Künste dar. Seine an Themen unserer Zeit ausgerichteten Ergebnisse dokumentieren den durch die Informations- und Kommunikationsmedien hervorgerufenen Wandel gesellschaftlicher wie auch künstlerischer Annäherungen. Auf der beigefügten CD und DVD finden ... CyberArts 2006. Mit DVD und CD. Von Hannes... International Compendium Prix Ars Electronica. Der 1987 ins Leben gerufene Prix Ars Electronica stellt als der weltweit höchst dotierte Preis für Cyberarts ein jährliches Trendbarometer der digitalen Künste dar. Seine an Themen unserer Zeit ausgerichteten Ergebnisse dokumentieren den durch die Informations- und Kommunikationsmedien hervorgerufenen Wandel gesellschaftlicher wie auch künstlerischer Annäherungen, ... Cyborgs & Designerbabies. Flesh Machine: Die... Das amerikanische Critical Art Ensemble - ein Kollektiv von fünf in verschiedenen Genres spezialisierten Künstlern - untersucht die Schnittpunkte von Kunst, kritischer Theorie, Technologie und politischem Aktivismus. Die Formen ihrer nomadischen Projekte reichen von kunst- und medientheoretischen Texten über »Guerilla«-Straßenaktionen bis zu Hypertexten für elektronische Environments. 12,8 x 20,8 cm, ... Dadaismus in Zürich, Berlin, Köln und Hannover. sankt... Eine ungemein umfangreiche Materialsammlung zu Dadaismus. Aus dem Inhaltsverzeichnis: Dada ante portas, Dada in Zürich, Dada in Berlin, Dada in Hannover, Dada in Köln, Dada-Bilanzen, Bio-Bibliographie, Namensregister. 20 x 22,5 cm, 490 S., sehr viele z.T. farbige Abb., geb. Damien Hirst. Hg. Ann Gallagher. Katalogbuch Tate... Mit seinem in Formaldehyd eingelegten Tigerhai eroberte er schlagartig die Kunstwelt und ist seitdem nicht mehr aus ihr wegzudenken: Damien Hirst, gefeierter und ebenso kontrovers diskutierter Superstar der Szene. Die Tate Modern in London hat ihm nun eine umfangreiche Solo-Ausstellung ausgerichtet. Der vorliegende Begleitband gibt einen weit reichenden Überblick über seine Produktion, von den Anfängen ... Damn fine Art by new Lesbian Artists. Von Cherry... Ein informativer Überblick über die Ziele und Absichten von ausgewählten Künstlerinnen die die Bedeutung ihrer Sexualität in das Zentrum ihrer künstlerischen Arbeit stellen. Von Malerei und Fotografie, Skulpturen zu Cartoons, Möbel und Silicon, bietet die Autorin eine lebendige Darstellung einer vielfältigen Auswahl von Kunstwerken und erklärt sie in einem kulturellen, sozialen und politschen Zusammenhang. ... Dan Flavin. Icons. München 2008. Flavin konzentrierte sich seit den frühen 60er Jahren ganz auf die künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten von Licht. Mit handelsüblichen Leuchtstoffröhren schuf er Installationen, die der Wahrnehmung des Raumes neue Dimensionen erschließen. Seine ersten Experimente mit künstlichem Licht nannte er »Icons« - Ikonen. Ihnen ist dieses Buch gewidmet. Die »Icons« sind einfarbig bemalte Holzkisten, an die ... Dan Graham - Werke 1965-2000. Hg. Marianne Brouwer.... Dan Graham setzte sich im Laufe seiner Karriere mit diversen künstlerischen Mitteln auseinander (Fotografie, Performances, Filme, Videos etc.) Seit den 80er Jahren entstehen vor allem architekturbezogene Installationen, seine gläsernen Pavillions intergrieren den Betrachter eine Bühne gleich und konfrontieren ihn mit seiner Umgebung. Der Hauptteil des Katalogs, bescheiden als »Chronologie« bezeichnet, ... Dan Graham. Von Gregor Stemmrich. Köln 2008. Dan Graham ist einer der einflussreichsten Konzeptkünstler, der mit seiner Arbeit früh die Autonomie des künstlerischen Werks in Frage gestellt und die Rolle der Populärkultur reflektiert hat. Die künstlerischen Aktivitäten, die Graham seit Mitte der 1960er Jahre entfaltet hat, reichen von Zeitschriftenartikeln, -seiten und -annoncen über Photographien, Performances, Tonband-, Film- und Videoinstallationen ... Dani Karavan. Retrospektive Hg von Fritz Jacobi u.a.... Das Besondere der künstlerischen Arbeit von Dani Karavans ist es, Stadt- und Landschaftsräume auf neue und bemerkenswerte Weise erfahrbar und erlebbar zu machen. Er geht bei dieser gestalterischen Verwandlung immer von der Geschichtlichkeit des Ortes aus und entwickelt mit seinen komplexen Zeichensetzungen vielfältige gesellschaftliche, historische und politische Bezüge, die dem Betrachter durch eine ... Daniel Spoerri - Der Zufall als Meister. Hg. Thomas... Das Motto dieses Buches ist »Der Zufall als Meister«: Der Zufall ist Daniel Spoerris Freund er steht ihm bei, wenn er Kunst machen will, er hilft ihm auf die Sprünge, wenn seine Fantasie zu erlahmen droht. Der Zufall schafft das Material herbei, das er gerade für eine seiner Collagen, Montagen, Assemblagen braucht. Mit einem Wort: Ohne Zufall wäre er verloren, wäre »seine Sache« auf nichts gestellt. ... Daniel Spoerri - Prillwitzer Idole. Kunst nach Kunst... Katalog, Schwerin 2006. Vor etwa dreißig Jahren fand der Schweizer Künstler Daniel Spoerri bei einem Kölner Antiquar das Buch mit den Kupferstichen der »Obotriten-Götter« von 1771. In ihrer archaischen Merkwürdigkeit entzündeten sie sein Faible für Skurrilitäten und seine wissenschaftliche Neugier, aber erst nach der Wende konnte Spoerri nach Mecklenburg reisen, um ihrer Geschichte auf die Spur zu ... Daniel Spoerri - Werke 1960-2001 Hg. von Thomas Levy... Wenn man einen Künstler suchte, der die aktuelle Forderung an ein cross over schon immer vollständig erfüllte, müßte bald der Name Daniel Spoerri fallen. Er gehört zu der Generation der Gründerzeitakteure der zeitgenössischen Kunst, er kommt - ohne jede akademisch künstlerische Ausbildung - aus dem »Leben« (...) und erobert die bildende Kunst in einem stürmischen Angriff, ohne zuerst überhaupt zu ahnen, ... Daniel Spoerri. Eaten by... Hg. Beate Reifenscheid.... Daniel Spoerri war Mitunterzeichner des Manifests des Nouveau Réalisme in Paris im Jahr 1960 und gründete 1968 das »Restaurant Spoerri« in Düsseldorf, wo er sein Konzept der »Eat Art« - ein neues Thema der Alltagskultur, das um das Essen, dessen Entstehen und Vergehen kreist - begründete. Bis heute steht die von ihm definierte Eat Art mit Konzepten in Zusammenhang, die er bereits in dem in Paris von ... Daniel Spoerri. Von den Fallenbildern zu den Prillwitzer... Daniel Spoerri wird 80! - als erstes Ausstellungshaus europaweit ehrt die Kunsthalle Jesuitenkirche zu diesem Anlass einen der bedeutendsten internationalen Künstler mit einer eigens für den profanisierten Sakralbau konzipierten Ausstellung. Spoerris internationale Reputation geht vor allem auf seine erstmals in den 1960er Jahren entstandenen sogenannten Fallenbilder zurück. Damit entwickelte er ein ... Daniel Spoerri. Weißt Du, Schwarzt Du? Hg. Oliver... Daniel Spoerri machte sich als bildender Künstler mit seinen »Fallenbildern« und als Initiator der »Eat-Art« einen Namen. Im Jahr seines 80. Geburtstages richtet das Arp Museum am Rolandseck nun eine Werkschau mit 130 hochkarätigen Beispielen aus der Karriere des Daniel Spoetti seit den 60er Jahren bis heute, der Titel »Weißt Du, schwarzt Du?« ist einem von Hans Arps Gedichten entlehnt. Erstmals werden ... Daniel Wagenblast. Mensch-Tier, Welt-All, Technik.... Der Bildhauer Daniel Wagenblast (Jahrgang 1963) arbeitet mit Holz, Bronze und Aluminium. Seine frei oder auf einem Sockel stehenden, bemalten Figuren treten meist allein auf, allerdings sind sie mit Attributen versehen, denen sie ihren Titel verdanken: »Taxifahrer« »Mann mit Qualle« oder »Weltenfahrer«. Verblüffend die Nähe zu Vorbildern, ebenso erstaunlich aber auch das Moderne seiner Formen und Inhalte, ... Das Bauhaus und danach. Werner Graeff und die... Werner Graeff (1901-1978) zählt zu den vielseitigsten deutschen Künstlern. Am Bauhaus ausgebildet war er nicht nur Maler, Bildhauer, Grafiker und Fotograf, er betätigte sich auch als Lehrer, Kunst- und Filmtheoretiker sowie Erfinder. Unter den Nationalsozialisten emigrierte er nach Spanien, später ging er in die Schweiz, bevor er 1951 nach Deutschland zurückkehrte. Graeffs Kunst war vom Kubismus, von ... Das Gedächtnis der Kunst. Geschichte und Erinnerung in... Im Zusammenhang mit Geschichte und Erinnerung in der Kunst der Gegenwart denkt man zunächst an Denkmäler und Gedenkstätten, die von Künstlerinnen und Künstlern zu gegebenen Anlässen gestaltet wurden. Verlässt man jedoch die Ebene der künstlerischen Auftragswerke durch Staat, Kommunen oder Initiativen, finden sich in der zeitgenössischen Kunst zahlreiche Werke, deren Thema das Erinnern ist. Dabei spannt ... Das Gedächtnis öffnet seine Tore - Die Kunst der... Katalog, München 1999/2000. Bearbeitet von Irene Netta. Das Lenbachhaus in München besitzt eine der qualitätvollsten Sammlungen zur Gegenwartskunst. Ende der zwanziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts war das Lenbachhaus zunächst auf die Bedeutung Münchens für die Entwicklung der Kunst vom 19. Jahrhundert zur Moderne ausgerichtet. Mit der Schenkung von Gabriele Münter um 1960 gelangte es in den Besitz ... Das Geheimnis der Knospe zarter Hülle. Texte... Der Band versammelt erstmals eine große Anzahl von Schriftblättern aus dem Nachlaß - Notizen, Briefe, Aufzeichnungen, Stichworte, Konzepte, Gedichte, Entwürfe politischer Manifeste, Skizzen und Listen -, die über die poetische Vorstellungswelt des Künstlers, ihre Inhalte und gedanklichen Hintergründe Auskunft geben. Eine innige Zärtlichkeit und anrührende Sorgfalt zeichnen den Umgang von Joseph Beuys ... Das kann ich auch! Gebrauchsanweisung für moderne... Dieses Buch richtet sich an verzweifelte Eltern, deren Kind nach dem Abitur beschliesst, »was mit Kunst zu machen«, ebenso wie an Verliebte, die ihre Angebetete mit dem Wissen über Kunst gewinnen wollen (intellektuelles Flirten), an Sie, wenn in Ihrem Freundeskreise immer häufiger gebruncht wird, nur damit die Gastgeber mit ihrem neu erstandenen Kunstwerk angeben können, oder auch einfach, wenn Sie ... Das Motiv ohne Inhalt. Malerei bei Georg Baselitz... Das Buch rekonstruiert die Entstehung von Georg Baselitz` großen Werkblöcken der Helden 1965-1966, der Fraktur-Bilder 1966-1968 und der sogenannten Motivumkehr in den »Kopf stehenden« Bildern seit 1969, welche als Nullpunkt und wesentliche Errungenschaft in Baselitz` Bilddenken gefasst wird. Von dort aus formuliert er sein malerisches Verfahren und da er die Spannung von Gegenstandssehen und Bildautonomie ... Das neue Albertinum. Kunst von der Romantik bis zur... Die Galerie Neue Meister und die Skulpturensammlung präsentieren in dem spektakulär umgebauten Museumsgebäude ihre Bestände in einer völligen Neuausrichtung: Mehrere hundert Werke der europäischen Kunstgeschichte der letzten 200 Jahre sind nun in an einem Ort vereint: Malerei von Caspar David Friedrich über Gerhard Richter bis hin zu jüngsten Entdeckungen; Skulpturen Ernst Rietschels und Auguste Rodins ... Das Ohr von Giacometti. (Post-) Surreale Kunst von Meret... Im Wechselspiel der Gegensätze und mit dem Ziel radikaler Durchbrechung gewohnter Erfahrungshorizonte manifestierte sich das subversive Bildprogramm der Surrealisten. In unserer zunehmend undurchsichtigen, von widersprüchlichen Informationssplittern geprägten Zeit greifen jüngere Generationen von Künstlerinnen und Künstlern auf die vielschichtig-poetischen Stilmittel des Surrealismus zurück. Auf unsere ... Das rote Haus. Zeitgenössische russische Kunst aus der... Spätestens seit der Auflösung der UdSSR und der damit verbundenen Öffnung der Grenzen wurde deutlich, welch hochwertiges künstlerisch-ästhetisches Potential im Schatten der offiziellen sowjetischen Kunst entstanden war. In dieser faszinierenden »Subkultur« gab es rege Diskurse über die Beziehung von Kunst und Gesellschaft, aus denen völlig eigenständige und vom Westen unbeeinflusste Kunstrichtungen ... Das Schubladenmuseum 1970-1977. 500 Kunstwerke der... Das Schubladenmuseum des Künstlers Herbert Distel ist ein legendäres Werk, das zwischen 1970 und 1977 entstanden ist: In einem alten Nähseidenspulen-Kasten von 186 cm Höhe sind fünfhundert künstlerische Arbeiten von 508 Künstlerinnen und Künstlern untergebracht (einige waren Teamarbeiten). Diese Werke im Miniformat wurden Distel von seinen Künstlerkollegen der 1960er- und 1970er-Jahre geschenkt, die ... Das späte 20. Jahrhundert. Von Marco Meneguzzo.... Der abschließende Band der Reihe »Jahrhunderte der Kunst« widmet sich den Entwicklungen seit 1945. Er präsentiert die Vielfalt der Richtungen, die sich seit dem Beginn der Postmoderne in der Kunst etabliert haben, z.B. Art Brut, Pop Art und die Neuen Wilden, aber auch neue, durch technische Entwicklungen hervorgebrachte Genres, wie Foto- und Videokunst._Weiter führt uns der Band zu den Orten, an denen ... Das Theater ist auf der Straße. Die Happenings von Wolf... Wolf Vostell (1932 - 1998) realisierte zwischen 1954 und 1988 über 50 Happenings, die Zuschauer zu Beteiligten machten. Mit seinem für die europäische Aktionskunst bahnbrechenden Schritt aus dem Atelier auf die Straße bezog er seine Mitmenschen in den künstlerischen Prozess ein, um sie zu kreativem Handeln in der Gesellschaft zu bewegen. Diese erste umfassende Publikation zu Vostells Happening-Werk ... Das Vermächtnis Mark Rothkos. Von Lee Seldes. Berlin... Als Mark Rothko sich am 25. Februar 1970 das Leben nahm, war er längst ein international gefeierter Superstar der zeitgenössischen Kunst. Der zeitweilige Weggefährte von Robert Motherwell, Willem de Kooning, Barnett Newman, Jackson Pollock und anderen, hatte bereits 1960 im MoMA eine große Retrospektive, seine Arbeiten waren gefragt und die Preise kletterten stetig nach oben. Wie Hyänen scharten sich ... Das Vermögen der Kunst. Hg. Yael Katz Ben Shalom u.a. Köln 2007. Welche Möglichkeiten hat Kunst, auf gesellschaftliche Phänomene zu reagieren und in diesen wirksam zu werden? Diese Frage stand im Zentrum eines Projektes, das Künstler und Theoretiker aus Israel, Palästina und Deutschland zu Antworten einlud. Im Laufe einer Vortragsreise durch Ostdeutschland, die an Orte gesellschaftlichen Einflusses und Versagens führte, sowie in einer anschließenden Ausstellung ... David Hockney - Sechs Märchen der Brüder Grimm. Six... Steinau 2008. Hockneys Grimm-Zyklus von 1969 umfasst 39 Blättern. Er wählte für die Illustrationen bekannte Märchen, wie z. B. »Rumpelstilzchen« und »Rapunzel« sowie unbekanntere Texte, wie »Das Meerhäschen« und »Oll Rink Rank« aus. Entstanden sind lebhafte Bilder, die eine ganz bestimmte Stimmung im Text hervorheben oder ein bestimmtes Detail betonen. Hockney war beeindruckt davon, dass die Brüder ... David Hockney. A Bigger Picture. Royal Academy of... Die Malerei des David Hockney ist mit Pop Art und Kalifornien verbunden, dass er ein umfangreiches Werk an englischer Landschaftsmalerei geschaffen hat, ist nur Eingeweihten bewusst. In Reminiszenz an seine Kindheit im Osten von Yorkshire nämlich fertigte Hockney ein »Undercover«- Oeuvre von Freilichtmalerei mit An- und Einsichten aus der englischen Provinz. Der mit bisher nie oder kaum gezeigten Werken ... David Hockney. A Bigger Picture. Deutsche Ausgabe.... Die Malerei des David Hockney ist mit Pop Art und Kalifornien engstens verbunden; dass er ein umfangreiches Werk an englischer Landschaftsmalerei geschaffen hat, ist bisher nur Eingeweihten bewusst. Die große Ausstellung aus London wird nach einer Zwischenstation in Bilbao ab Oktober 2012 in Köln zu sehen sein und auch hierzulande diesem Umstand Abhilfe verschaffen. In Reminiszenz an seine Kindheit ... David Hockney’s Dog Days. London 2006. David Hockneys »Dog Days« ist wahrscheinlich eins der unwichtigsten Bücher, die es gibt - und wahrscheinlich genau das richtige für Dackel-Liebhaber. Hockneys Zeichnungen seiner zwei Hunde sind voll von zärtlicher Liebe. Er sagt zwar über sie »dass sie nicht sehr begabte Models sind«, weil »ein Klopfen an der Tür genug ist, um sie aufspringen zu lassen». Daher malt er sie, wenn sie dösen, meistens ... David Lynch- Dark Splendor. Raum Bilder Klang. Hg.... Katalog, Brühl 2009. Bildmächtige Filme wie The Elephant Man, Blue Velvet, Wild at Heart oder Mulholland Drive machten David Lynch (*1946 in Montana) weltberühmt. Jedoch wissen nur wenige, dass der Kultregisseur seine Karriere mit der bildenden Kunst begann und ihr bis heute treu geblieben ist. Lynchs Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Lithografien und Fotografien und in jüngster Zeit auch musikalische ... David Lynch. Lithos. Hg. Patrice Forest. Katalog,... In einem Hinterhof der Pariser Rue du Montparnasse verbirgt sich die einzigartige Werkstatt von Item Editions, in der Künstler aus aller Welt auf Solnhofener Steinplatten Lithografien erstellen. Es wird hier mit den historischen Druckpressen, auf denen schon Arbeiten von Künstlern wie Picasso, Matisse oder Miró gedruckt wurden, eine bedeutende künstlerische Tradition fortgeführt. David Lynch, Filmemacher, ... Zurück Weiter Empfohlene Artikel: Wolfgang Tillmans. Abstract Pictures. Von Dominic Eichler. Ostfildern 2011. Katalog bestellen  |   Artikel weiterempfehlen  |   Kontakt  |   Kultur-Links  |   Impressum  |   AGB

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