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Renaissance und Kunst bis 1800 1000 Meisterwerke - Manierismus. DVD. Regie von... 1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei - verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert. Hier stehen fünf Hauptwerke ... 1000 Meisterwerke. Das Porträt in der Renaissance.... In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei. Raffael von Urbino: Bildnis des Bindo Altoviti. Leonardo da Vinci: Bildnis der Ginevra De´Benci. Albrecht Dürer: Bildnis eines unbekannten Geistlichen. Lorenzo Lotto: Bildnis eines Jünglings vor weißem Vorhang. Luca Signorelli: Bildnis eines älteren Mannes. (arthaus) 1 DVD Laufzeit 50 ... 1000 Meisterwerke. Italienische Renaissance.... »1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt« ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei – verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert. Das Erblühen der Renaissancekultur in Italien stand um 1400 am Anfang eines neuen, epochalen Zeitalters. Antikenrezeption, Humanismus, ... 17th Century. Art & Architecture. Von Ann... Diese exzellente Einführung in die wichtigsten Entwicklungen in Kunst und Architektur, die sich im 17. Jahrhundert in Westeuropa abzeichneten, schließt die Lücke zwischen spezialisierter Fachliteratur und allgemeinem Überblick. Es umfasst die soziopolitischen und kulturellen Hintergrund der Epoche. Dabei werden die Entwicklungen der bedeutsamsten Maler, Bildhauer, Architekten und weniger bekannten ... A Journey into the World of the Ottomans. Von Olga... »Orientalismus« kann als historische und kulturelle Erscheinung definiert werden, die unterschiedliche Aspekte des kulturellen Lebens für mehrere Jahrhunderte vereint hat: Literatur, Kunst, Architektur, Musik und Philosophie. Als eine »Vision« des Ostens, ob nun positiv oder negativ, wurde mit diesem Begriff ein exotisches Bild in unserem Bewusstsein generiert, das für sich selbst steht. In einem ausschlaggebenden ... A Moral Compass. Seventeenth and Eighteenth Century... Die Malerei des 17. und des 18. Jahrhunderts in den Niederlanden bietet einen fantastischen Einblick in den Geschmack und die Werte einer wohlhabenden Gesellschaft, die großen Wert legt auf persönliche und öffentliche Standards und Repräsentation. Dieser reich illustrierte Band untersucht 26 Gemälde aus dem Goldenen Zeitalter niederländischer Kunst. Weltweit führende Experten auf diesem Gebiet betrachten ... A Noble Art. Amateur Artists and Drawing Masters... Katalog, London 2000. Die bildenden Künste waren seit dem 17. Jahrhundert am Hofe der Stuarts eine von zahlreichen adligen Damen und Herren der Gesellschaft praktizierte Liebhaberei. Porträts, Landschaften und Kopien berühmter Gemälde waren dabei die bevorzugten Themen. Der Band ist eine fundierte, reich bebilderte Studie dieses Phänomens und präsentiert zahlreiche Werke aus der Sammlung des British ... Abraham Mignon. 1640-1679. Von Magdalena... Abraham Mignon gehört zu den herausragenden Meistern der niederländischen Stilllebenmalerei. Er ist ein typischer Repräsentant des im 17. Jahrhundert aufblühenden Genres. Schon zu Lebzeiten hoch geschätzt, sind Mignons Gemälde heute in den wichtigsten Museen der Welt und in Privatsammlungen vertreten. Seine Stillleben geben farbenprächtige Porträts von Blumen, Früchten und Tieren wieder, die der Natur ... Abraham Ortelius, Theatrum Orbis Terrarum. Reprint... Das »Theatrum Orbis Terrarum« von Abraham Ortelius gilt als erster Atlas weltweit. In diesem Werk bündelt sich das Wissen der gesamten Kartographiegeschichte bis in das 16. Jahrhundert und strahlt als Referenz für zahllose später entstehende Atlanten weit in die Zukunft hinein. Der Nürnberger Verleger Johann Koler erwirbt die 53 Karten der Erstausgabe des »Theatrum Orbis Terrarum«, lässt die lateinischen ... Abschied von Mona Lisa. Das berühmteste Gemälde der Welt... Zapperi entschlüsselt in diesem Buch, für wen Leonardo da Vinci die »Mona Lisa« malte, wen er darstellte und warum sich so viele Legenden um das Bild ranken. Die Frage, wer die Frau mit dem berühmtesten Lächeln der Welt war, bewegt seit fast 500 Jahren die Betrachter der »Mona Lisa«. Und schließlich erfahren wir auch, wie und für wen das Gemälde entstand. Zapperi gelingt es in diesem Buch, die wahre ... Adam Elsheimer. Werkverzeichnis der Gemälde, Zeichnungen... Adam Elsheimers (1578-1610) stimmungsvolle und hochpoetische Landschaften, in Öl auf kleinformatigen Kupfertafeln gemalt und Wegbereiter der idealen Landschaftskompositionen, machen den Künstler aus heutiger Sicht zum wichtigsten deutschen Maler zwischen Dürer und Friedrich. Schon zu Lebzeiten und durch alle Jahrhunderte hindurch wurden seine Gemälde als Kostbarkeiten und Raritäten gesucht. Und auch ... Adam Elsheimerin Rom. Werk. Kontext. Wirkung. Hg.... Mit seinen kunstvollen und detailreichen Bildern öffnete Adam Elsheimer den Zeitgenossen die Augen und wies der Naturdarstellung neue Wege. Zehn in diesem Band publizierte Aufsätze entfalten ein methodisch und thematisch weit gefächertes Panorama seines Schaffens und seines künstlerischen Umfelds in Rom. Der in Frankfurt gebürtige Adam Elsheimer lebte und arbeitete von 1600 bis 1610 in Rom. Gerade ... Aelbert Cuyp Hg. Arthur K. Wheelock Jr., Washington... Der niederländische Maler Aelbert Cuyp war einer der Protagonisten des Goldenen Zeitalters der Malerei in seiner Heimat zwischen 1640 und 1665 und das bedeutendste Mitglied der Malerfamilie Cuyp. Seine wunderschönen, idyllischen Landschaften, Seestücke und Portraits gehören in ihrer erlesenen Qualität zum großen Stolz der weltweit wichtigsten Sammlungen. Vor allem wußte er mit seiner außergewöhnlichen ... Agnolo Bronzino. Von Charles McCorquodale. London... Bronzino war ein Schüler des religiösen Malers Pontormo. Deshalb arbeitete er vorrangig am Hofe Cosimo de´Medicis in Florenz, wo er eine künstlerische Herangehensweise an das Reale und Ideale schuf, die von seinen Zeitgenossen, allen anderen voran von Vasari, als das Epitom allen, was bisher von seinen Vorgängern Michelangelo, Raphael und Leonardo erreicht worden war, gerühmt wurde. In dieser zugänglichen ... Albert Eckhout. A Dutch Artist in Brazil. Hg.... Diese gründlich recherchierte und reich illustrierte Ausgabe beschäftigt sich mit Leben und Werk des wenig bekannten Künstlers Albert Eckhout. Zusammen mit dem Haarlemer Landschaftsmaler Frans Post war Eckhout am Hof des Grafen von Nassau-Siegen, Johan Maurits angestellt. In dieser Zeit schuf Eckhout die Bilder, die seinen Ruf als Dokumentarist des brasilianischen Lebens begründeten. Er malte eine ... Albert Eckhouts ´gemalte Kolonie´. Bild- und... Anerkennende Darstellungen außereuropäischer Menschen sind bis heute äußerst selten autonomer Gegenstand der europäischen Malerei. Albert Eckhouts monumentale Einzeldarstellungen der verschiedenen Bevölkerungsgruppen Niederländisch-Brasiliens sind in diesem Kontext außergewöhnlich. Sie gestehen den Bewohnern der Kolonie eine bis dato nicht gekannte Form von Subjektivität zu, die in der Kunst des so ... Albrecht Dürer. Von Norbert Wolf. Köln, 2010 Albrecht Dürer war in erster Linie für seine Holzschnitte berühmt - doch zugleich war er ein herausragender Maler, dessen Gemälde die damalige deutsche Kunstszene beispielhaft widerspiegeln. Dürer gilt sogar als die Verkörperung der gesamten deutschen Hochrenaissance. Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung hatten vor allem seine Reisen nach Italien (wo er bei Giovanni Bellini studierte) - er ... Albrecht Dürer - Das druckgraphische Werk. Band III:... Zu den von Albrecht Dürer meisterhaft illustrierten Büchern zählen so bekannte Werke wie »Das Narrenschiff« von Sebastian Brant und Geoffroy de LaTour Landrys Schelmenroman »Der Ritter von Turn«, es finden sich aber auch Bücher weniger bekannter Autoren und eine Vielzahl von Heiligenbüchern und theologischen Werken. Ein wichtiger Teil des Werkes sind die drei von Dürer selbst verfassten Bücher »Befestigungslehre«, ... Albrecht Dürer - Meister der deutschen Kunst. Von... Albrecht Dürer (1471-1528) verkörperte den neuen Typus des Künstlers, der ein anderes Selbstverständnis und hohe gesellschaftliche Anerkennung repräsentierte, wie sie im Italien dieser Zeit bereits ausgeprägt waren. Mit seinen revolutionären Neuerungen in der Malerei und der Druckgraphik leitete er die Renaissance in der deutschen Kunst ein. Dabei kam das Gedankengut der zeitgenössischen Humanisten ... Albrecht Dürer. Von Heinz Lüdecke. Berlin 2008. Der 1471 in Nürnberg geborene Albrecht Dürer ist einer der bedeutendsten deutschen Künstler der Reformation, er führte Malerei und Druckgrafik zu nie gekannter Blüte. Nicht nur als Kunsttheoretiker, Grafiker und als Maler von sakralen Darstellungen sowie Selbstporträts erlangte er Weltruhm, sondern auch als Aquarellist. Der Autor des Buches stellt vor dem historischen Hintergrund Leben und Werk des ... Albrecht Dürer: Adam und Eva. Die Gemälde, ihre... In seinen monumentalen Gemälden von 1507 erschafft Albrecht Dürer, wie zuvor im Kupferstich von 1504, den Ersten Mann und die Erste Frau. Christian Schoen zeigt, daß die Themen der Schöpfung und des Sündenfalls in Dürers Bildfindungen einander gegenüberstehen und fragt nach der Intention und dem ursprünglichen funktionalen Kontext des berühmten Bildpaares und seiner Kopien. Dürers Formulierungen des ... Albrecht Dürer. Die Druckgraphiken. Hg. Städel... Albrecht Dürer (1471–1528) war nicht nur Maler und Kunsttheoretiker von europäischem Rang, sondern leistete auch auf dem Gebiet der Druckgraphik Bedeutendes: Er perfektionierte und revolutionierte die Techniken des Kupferstichs und wurde mit Blättern wie »Ritter, Tod und Teufel« oder »Melancholie« in ganz Europa bekannt. Genau wie Tizian, Michelangelo und Raffael sah Dürer den Nutzen der Druckgraphik ... Albrecht Dürer. Ein Künstler in seiner Stadt.... Das 950jährige Stadtjubiläum war der Anlass der Ausstellung in Nürnberg, die dieses Katalogbuch begleitete. Es geht es um Dürer und seine Heimatstadt, wie er sie in seinen Werken und in seinen Äußerungen erfasst hat und wie dieses Erbe heute noch sichtbar ist. Ein schön gemachtes Buch mit zahlreichen Abbildungen, das auch dem Kenner sicher noch unbekannte Details vermitteln kann. 23 x 23 cm, 480 Seiten, ... Albrecht Dürer. Genie zwischen Mittelalter und... Obwohl zahlreiche Quellen vorliegen, bleiben bis heute npoch viele Rätsel und Geheimnisse um den großen Maler und Graphiker aus Nürnberg offen. Zudem haben 500 Jahre Dürer-Verehrung einen Schleier aus Vorurteilen und Verklärung hinterlassen, den nur eine neue Sicht auf Leben und Werk lüften kann. Die Dürer-Forschung, die noch immer in vieler Hinsicht Pionierarbeit zu leisten hat, bemüht sich durch ... Albrecht Dürer. In the Collection of the National... Katalog 1994. Anhand von zahlreichen Abbildungen und begleitet von wissenschaftlichen Essays präsentiert die National Gallery Victoria, Melbourne, in diesem Ausstellungskatalog ihre umfangreiche Sammlung von Zeichnungen und Druckgraphiken Albrecht Dürers. Die Sammlung entstand 1891 mit dem ersten Ankauf von Dürer-Blättern und wurde bis heute stetig erweitert, so dass sich in der National Gallery Victoria ... Albrecht Dürer. Künstler, Werk und Zeit. Von Anja... Darmstadt 2006. Die Kunsthistorikerin Anja Grebe entwirft ein vielseitiges und spannungsreiches Porträt des Menschen und Künstlers Albrecht Dürer. Sie schildert sein Leben und Wirken, von den Lehrjahren über die Meisterschaft bis zum bald einsetzenden Ruhm. Zentrale Werke aus verschiedenen Schaffensphasen werden interpretiert, neue Forschungsergebnisse anschaulich erläutert. So erschließt sich mühelos ... Albrecht Dürer. Werkverzeichnis der Gemälde. Von... Albrecht Dürer war zu Lebzeiten bereits ein anerkannter und gefragter Maler, als Kosmopolit und künstlerisches Multitalent widmete er sich - ganz im Sinne der Haltung seiner Zeit - der Entwicklung der Perspektive, der Proportionslehre und weiteren humanistischen Studien. Nach seinem Tod gingen viele Werke verloren, diejenigen, die sich bis heute erhalten haben (etwa 90 Gemälde, 100 Stiche, 300 Holzschnitte ... Albrecht Dürer Marienleben. Hg. Rainer Schoch.... Im Jahr 1511 veröffentlichte Albrecht Dürer eines seiner grafischen Hauptwerke in Buchform, den Holzschnitt-Zyklus »Marienleben«. Das Werk, das in Dürers grandioser Formensprache auf 20 Bildtafeln das Leben der Gottesmutter darstellt, erschien in der von Gutenberg erfundenen Buchdrucktechnik. Begleitet von einem humanistisch inspirierten Text des Mönches Chelidonius, der in einer für die damalige Zeit ... Albrecht Dürer Meisterstiche. Sammlung Landammann... Dürers Druckgrafik war bereits zu seinen Lebzeiten im Kunstmarkt hoch begehrt. In seinen Holzschnitten und Kupferstichen erreichte er eine bis dahin unbekannte technische Brillanz, die er als erster Grafiker medienbewusst einsetzte und mit der er neue Käuferschichten erreichte. Dürer ist wohl der erste Künstler-Unternehmer, dem es gelang, sein Monogramm zu einem international bekannten Markenzeichen ... Albrecht Dürer und die europäische Druckgraphik. Die... Der reich bebilderte Band präsentiert die hochkarätige Sammlung Ernst Rieckers, die vornehmlich Drucke aus dem 15. bis 18. Jahrhundert, vom Mittelalter über den Manierismus bis zum Barock, umfaßt. Auf 190 Seiten wird der Leser in die faszinierende Welt der europäischen Druckgraphik eingeführt. Neben den Arbeiten Albrecht Dürers, denen besonderes Gewicht zukommt, finden sich auch Blätter von Martin ... Alexander Trippel. Museum zu Allerheiligen.... Katalog. Das Museum zu Allerheiligen widmet Alexander Trippel zum 200. Todesjahr eine Ausstellung, die sowohl das bildhauerische als auch das zeichnerische Werk des bedeutenden Schweizer Künstlers zeigt. Trippel ist 1744 in Schaffhausen geboren und starb am 24. September 1793 in Rom. Er gehört im 18. Jahrhundert zu den mitprägenden Bildhauern des beginnenden Klassizismus. Sein Werk beeinflusste Künstler ... Altdeutsche und altniederländische Malerei. Alte... Der weltweit größte Bestand altdeutscher Malerei und eine erlesene Abteilung altniederländischer Werke sind in der Alten Pinakothek in München zu finden. Altdorfers »Alexanderschlacht«, Dürers »Selbstbildnis im Pelzrock« und die »Vier Apostel«, Rogier van der Weydens »Columbia-Altar« oder Hans Memlings »Sieben Freuden Mariens« stehen im Mittelpunkt einer Galerie, die eine 500-jährige Tradition des ... Altniederländische Malerei. Von Erwin Panofsky. Die Epoche der nordischen Malerei des 15. Jhs. mit ihren großen Namen, dem Meister von Flémalle, den Brüdern van Eyck oder Rogier van der Weyden, ist Gegenstand dieses einmaligen Werks Erwin Panofskys. Seine »Altniederländische Malerei« zählt zu den umstrittensten Deutungen der Kunst jener Zeit. Bis heute prägt dieses unübertroffene Standardwerk des großen Vertreters der Ikonologie die kunsthistorische ... Amor und Aeternitas - Das Trionfi-Lavabo Christoph... Wohl um 1601 02 schuf der Zeichner und Meistergoldschmied Christoph Jamnitzer, der beste Nürnberger Künstler seiner Zeit, im Auftrag Kaiser Rudolfs II. eine der technisch brillantesten und ikonographisch bedeutendsten Silberplastiken seiner Zeit: das sogenannte Trionfi-Lavabo. Vor dem Hintergrund des Lavabos als Symbol nicht nur körperlicher, sondern auch mentaler Reinheit, wird, eingebettet in die ... Amor und Psyche in der Renaissance - Medienspezifisches... Der antike Mythos von Amor und Psyche fand in der Tafel- und Wandmalerei, auf Hochzeitstruhen und in der Graphik weite Verbreitung. Der Autor untersucht die Darstellungsweise und Ikonographie des Themas in der Kunst der Renaissance. 22 x 30 cm, 144 S., 118 Abb. Andrea del Sarto. Die Heilige Familie in München und... München 2009. Del Sartos um 1514 entstandenes Gemälde »Die Heilige Familie mit Johannes dem Täufer, Elisabeth und zwei Engeln« gehört zu den Meisterwerken italienischer Malerei in der Alten Pinakothek. Nahezu 20 Jahre war es der Öffentlichkeit entzogen, denn sein Erhaltungszustand erforderte eine aufwendige Restaurierung. Anlässlich seiner Rückkehr in die Galerie wird das aus der Düsseldorfer Sammlung ... Andrea Mantegna - die Grisaillen. Malerei, Geschichte... Warum verzichtete Andrea Mantegna bei einem knappen Dutzend seiner Gemälde, den Grisaille-Malereien, auf jene malerischen Qualitäten, für die er allseits so gerühmt wurde - die Kunst, dem Betrachter Menschen, Tiere und Landschaften verblüffend lebendig vor Augen zu führen? Doch in den Grisaillen des Quattrocento-Meisters bestimmt die Nachahmung von totem Stein und kalter Bronze die Oberfläche der Bilder, ... Angelico, Fra. Von Georges Didi-Huberman. »... ´Figuren´ zeigen sich in einem Gewebe mehrfacher Bedeutungsschichten, vergleichbar der mittelalterlichen Lehre vom vierfachen Schriftsinn, der den Leser über das Vordergründige des Geschehens hinaus in die Tiefe der Bedeutung und der Lehre trieb. ... Das Ganze entfaltet bei längerer Lektüre einen geradezu hypnotischen Reiz, es wirkt poetisch, ja zauberhaft. Man glaubt sich eingesponnen von diesen ... Angelika Kauffmann. Heldinnen. Hg. Förderverein... Der Band einer Trilogie widmet sich den Frauengestalten aus Mythologie, Geschichte und Literatur, die in den Werken der Malerin Angelika Kauffmann eine zentrale Rolle spielen. In der Darstellung der Heldinnen beweist sie ihre Fähigkeit, Frauen mit unterschiedlichsten Schicksalen und Emotionen darzustellen, trauernd, aufopfernd, verführerisch oder kämpferisch. (Bucher) 17,5 x 22,5 cm, 132 Seiten, geb. ... Angelika Kauffmann. In Liebe ans Vaterland. Hohenems... Der wertvolle Schriftverkehr der Künstlerin ist hier, neben Gemälden und Zeichnungen aus ihrer Hand, Gegenstand der Abhandlung. Ihre Korrespondenz lässt die vielfältigen Beziehungen Angelika Kaufmanns zu ihren Verwandten aufleben; sie dokumentieren auf eindrückliche Weise Denken, Empfinden und Schaffen der Künstlerin einerseits und ihr Bedürfnis, sich mitzuteilen und in Gedanken ihre Verbindung zur ... Angelika Kauffmann. Wahlverwandte Hg. Förderverein... Das ausgehende 18. Jahrhundert huldigte dem Freundschaftskult. Im Zeitalter der Empfindsamkeit fand man in Freunden Geistes- und Seelenverwandte. Angelika Kauffmanns »Netzwerken«, wie wir heute sagen würden, lässt sich sowohl in persönlichen Porträts ihr Nahestehender als auch in ihren Briefen verfolgen. Die Freundschaftsgalerie und Salontätigkeit der Malerin zeigen nicht nur ihr international verwurzeltes ... Anmut und Andacht. Das Diptychon im Zeitalter von Jan... Der offizielle Katalog zur Ausstellung »Prayers and Portraits Unfolding the Netherlandish Diptych« in der National Gallery of Art, Washington und im Koninklijk Museum voor Schoone Kunsten, Antwerpen 2007. Gleich einem Buch öffnen sich die edlen Diptychen des 15. und 16. Jahrhunderts. In der Mitte mit einem Scharnier verbunden, lassen sich die zwei Tafeln aufklappen und gewähren faszinierende, präzise ... Anmut und Schönheit. Schadows Prinzessinnengruppe und... Johann Gottfried Schadows statuarisches Doppelporträt der Prinzessinnen Luise und Friederike von Preußen zählt zu den berühmtesten Schöpfungen der klassizistischen Skulptur in Deutschland. Im Jahre 1797 in Marmor vollendet, ist die sogenannte »Prinzessinnengruppe« das Werk des Künstlers, das Schönheit und Anmut auf unvergleichliche Weise vereint. Vorrangig auf Grund ihrer außergewöhnlichen Schönheit ... Anthonis Van Dyck. Von Nathalia Gritsai. Es ist dem in der Tat außergewöhnlichen Talent des Flamen Anthonis van Dyck (1599-1614) geschuldet, dass er bereits früh zum Protegé der Könige und Fürsten Europas avancierte. Als Portraitist der italienischen Adelsfamilien und der englischen Aristokratie war sein Name ein Garant für die Extraklasse. Er generierte ich gar zum wichtigsten Portraitmaler Englands, obwohl er aus Antwerpen stammte. So befinden ... Antoine Watteau - Meister der französischen Malerei... Kein Künstler hat die Malerei des 18. Jahrhunderts nördlich der Alpen so geprägt wie Antoine Watteau (1684-1721). In einer Schaffensphase, die nur wenig mehr als ein Jahrzeht umfasste, schuf er nicht große, machtvolle Kunstwerke, sondern zumeist kleine, spielerisch erscheinende Bilder voll scheuer Anmut und leisem Witz. Am Ende der Epoche Ludwigs XIV. nahm er bereits das Kommende vorweg: eine Verfeinerung ... Antoine Watteau 1684 - 1721. Catalogue raisonne des... Watteau gilt als der bedeutendste Künstler des französischen Rokoko. Er hat mit seinen Schäferstücken, galanten Festen, ländlichen Vergnügungen und Schauspielerdarstellungen eine neue Gattung der Malerei begründet und durch seine Figuren einen Einfluss auf die Modetracht seiner und der späteren Zeit geübt. In seinen Zeichnungen verband er eine geistreiche und leichte Pinselführung mit einem fein ausgeprägten ... Anton Johann Ospel (1677-1756). Ein Architekt des... Der höchst originelle österreichische Barockarchitekt Anton Johann Ospel, der eine stattliche Zahl von bedeutsamen Bauten schuf, war jahrelang Bauleiter des Fürsten von Liechtenstein in Wien und im Gefolge des Hofstaates präsent, bevor er als Zeugwart und Stuckhauptmann der Stadt Wien seine Karriere beschloss. Das bürgerliche Zeughaus am Hof beurteilt die Fachwelt als seine reifste Leistung. Die wissenschaftliche ... Anton Raphael Mengs. 1728-1779. Von Steffi Roettgen. Anton Raphael Mengs (1728-1779) war einer der angesehensten Künstler seiner Zeit. Gepriesen als Erneuerer der Malerei und begehrt von den Höfen Europas wegen seiner hervorragenden Begabung als Porträtist, geriet sein Werk nach 1800 und insbesondere seit dem späten 19. Jahrhundert in Vergessenheit. Erst in neuerer Zeit wird seine epochale Bedeutung wieder erkannt und gewürdigt, wozu auch die Wiederentdeckung ... Antonello da Messina Von Fiorella Sricchia Santoro.... Inspiration und Vollkommenheit. Begegnet man dem Antlitz der schönen Jungfrau mit ihrem azurblauen Schleier, so ist man von ihrer Schönheit derart verzaubert, dass ihr zartes Gesicht noch lange im Gedächtnis bleibt. Der Künstler, der dieses vollkommene Kunstwerk schuf, war ein Meister zwischen zwei Kunstwelten - Italien und Flandern. Sein Werk vereint wie kein anderes die Schulen des Nordens und des ... Antonio Canova. Die Erneuerung der klassischen Mythen in... Die Publikation zeichnet das dichte Spannungsfeld zwischen der Mythenüberlieferung in der klassischen Literatur, der literarischen Neugestaltung in Canovas Zeit und der Tradition der bildkünstlerischen Gestaltung nach. Diese Wandlungen im Kanon und Verständnis von Bildthemen an der Schwelle vom 18. zum 19. Jahrhundert entstanden durch persönliche Kontakte, die hier erstmalig anhand der umfangreich ... Anwesende Abwesenheit. Zur Erinnerungsgeschichte von... München 2004. Kunstwissenschaftliche Studien Band 116. der Einblick in das private Leben wird in der holländischen Interieurmalerei auf unterschiedliche Weise thematisiert. Die Autorin untersucht Bilder des 17. Jahrhunderts mit menschenleeren Räumen, Rückenfiguren oder Lauschern, denen das Phänomen der »anwesenden Abwesenheit« gemein ist. 17 x 24 cm, 288 S., 12 farbige u. 169 s w-Abb., pb. Apelles am Fürstenhof. Facetten der Hofkunst um 1500 im... In der jahrhundertelangen Konkurrenz zwischen Kaiser und Landesfürsten um die Macht im Alten Reich waren um 1500 die Territorialherrschaften als Sieger hervorgegangen. Mit den neuen fürstlichen Repräsentationsbedürfnissen und der gestiegenen höfischen Konkurrenz verbanden sich auch eine größere Wertschätzung der Künste und ein gewachsenes Selbstbewusstsein der Künstler an den Höfen. Letztere unterstützten ... Arcimboldo 1526-1593. Hg. Sylvia Ferino-Pagden.... Arcimboldo, der für seine verblüffenden Porträts gefeierte Künstler der italienischen Spätrenaissance, bleibt - der Bekanntheit seines Namens zum Trotz - bis heute geheimnisvoll. Sein Ruhm gründet sich vornehmlich auf seine einzigartige Serie von Jahreszeitenbildnissen, die aus Pflanzen und Früchten komponiert sind. Hochverehrt im Leben, gerät Arcimboldo nach seinem Tod schnell in Vergessenheit, bis ... Arcimboldo 1526-1593. Hg. Sylvia Ferino-Pagden.... Arcimboldo, der für seine verblüffenden Porträts gefeierte Künstler der italienischen Spätrenaissance, bleibt - der Bekanntheit seines Namens zum Trotz - bis heute geheimnisvoll. Sein Ruhm gründet sich vornehmlich auf seine einzigartige Serie von Jahreszeitenbildnissen, die aus Pflanzen und Früchten komponiert sind. Hoch verehrt im Leben, gerät Arcimboldo nach seinem Tod schnell in Vergessenheit, bis ... Arte et Marte. Kriegskunst und Kunstliebe im... Studie über das Ideal Arte et Marte - Kriegskunst und Kunstliebe - als bestimmendes und gestaltendes Prinzip im Verhältnis zwischen Herrschaftsanspruch und Kunst im 15. und 16. Jahrhundert in Italien. 17 x 24 cm, 224 S., 64 Abb., pb. Artemisia Gentileschi. Leben und Werk. Von Dagmar... Artemisia Gentileschi (1593-1652) ist eine der bedeutendsten Frauengestalten in der Geschichte der Kunst, die sich gegen alle Konventionen als professionelle Malerin im barocken Italien durchsetzte. Mit 17 Jahren vom Freund ihres Vaters vergewaltigt und durch ein falsches Eheversprechen getäuscht, kämpfte sie in einem spektakulären Prozess um die Wiederherstellung ihrer Ehre. Sie fand trotz dieser ... Asam in Freising Katalog, Freising 2008. Über 30 Jahre, zwischen 1709 und 1739, haben Mitglieder der Familie Asam - Georg sowie seine Söhne Cosmas Damian und Egid Quirin - in Freising gewirkt. Die künstlerischen Anfänge der Brüder sind hier in bedeutenden Werken des Vater zu finden, sowie dem Asamsaal im ehemaligen Lyzeum, dem sog. Dekanatssaal in Weihenstephan und der Maximiliankapelle an der Domkrypta. Während München, Rohr, Weltenburg ... Asmus Jakob Carstens - Sensible Bilder. Eine Revision... Asmus Jakob Carstens gilt in der Kunstgeschichte seit gut 200 Jahren als paradigmatischer deutscher Klassizist und als Inbegriff des autonomen Künstlers jenseits enger höfischer und akademischer Strukturen. Die konsequente Stilisierung des Künstlers wurde schon früh von seinem Biographen Carl Ludwig Fernow betrieben und u. a. von Goethe weitergeführt, der zusammen mit Fernow und den Weimarer Kunstfreunden ... Atelierdarstellungen in der niederländischen... Um 1630 entstand in der niederländischen Genremalerei ein neuartiges Bildthema: der Maler in seinem Atelier. Dieses Motiv verdankte seine besondere Anziehungskraft dem detailgetreuen Abbild zeitgenössischer Arbeitspraxis und wurde in der Folge als historisches Dokument des Künstleralltags gedeutet. Das vorliegende Buch liefert erstmals eine umfassende Rekonstruktion der Arbeitspraxis, die anhand von ... Auf goldenem Grund. Italienische Malerei zwischen... 50 Kunstwerke der Zeit zwischen 1325 und 1520, darunter Gemälde von Bernardo Daddi, Giovanni di Paolo, Sassetta, Bartolomeo Vivarini und Liberale da Verona, veranschaulichen die Entwicklung der italienischen Malerei der Gotik und Frührenaissance und die Themenvielfalt dieser Epochen. Die Auswahl und Zusammenstellung der Werke deckt praktisch alle wesentlichen italienischen Kunstlandschaften jener Zeit ... Auferstanden in Stein - Venezianische Grabmäler im... Die Autorin untersucht die kulturhistorischen Bedingungen, unter denen dieser so gar nicht dem traditionellen christlichen Verständnis des Grabmals entsprechende Typus entstehen konnte. Es waren die selbstbewussten Patrizier der Adelsrepublik Venedig, die im späten Quattrocento über das Aussehen der Grabmäler ihrer Väter und Brüder entschieden, ohne auf staatliche oder kirchliche Vorschriften Rücksicht ... Aus Rembrandts Kreis. Die Zeichnungen des Braunschweiger... Der Katalog zeigt 50 der schönsten Blätter der Rembrandtzeit aus dem Kupferstichkabinett des Herzog Anton-Ulrich Museums, darunter Werke Rembrandts, seines Lehrers Pieter Lastman, seines Weggefährten Jan Lievens und seiner begabtesten Schüler wie Goveaert Flinck, Ferdinand Bol und Gerbrand van den Eeckhout. 30,8 x 24,4 cm, 192 S., durchgeh. Abb., geb. Früher 24,95 € jetzt nur noch Aus Rembrandts Zeit - Zeichenkunst in Hollands Goldenem... 100 Meisterzeichungen aus Holland. Von den Anfängen des Goldenen Jahrhunderts bis zur Blütezeit um 1680. Mit Werken von Rembrandt, Jan van Goyen, Jacob van Ruisdael und Adriaen van Ostade. Bei holländischer Kunst des 17. Jahrhunderts denkt man zuerst an Gemälde von Landschaften und Interieurs. Weniger bekannt ist, dass in Holland auch gezeichnet wurde. Große Künstler wie Rembrandt widmeten sich dem ... Bacchus in der Renaissance (2 Bände) Von Andreas... Bacchus, der antike Fruchtbarkeitsgott, erlebte in der Renaissance eine Wiedergeburt: als Symbol einer praktizierten hedonistischen Lebensform. Diese Arbeit will u.a. zeigen, welche Faktoren im Italien der Renaissance an der Ausformung der epochenspezifischen Wertung beteiligt waren und warum sich die humanistische Deutung vorzüglich in den bildenden Künsten äußerte. Neben der ikonographischen Einzelanalyse ... Banchieri fiorentini e pittori di Fiandra Von Robert... Die umfangreiche Monografie belegt im Text und vor allem auf zahlreichen Abbildungen die gegenseitige Beeinflussung der flandrischen und italienischen Malerei der Renaissance. Beispiele von Lippi, van Eyck, Pisanello, Uccello, Gozzoli, Petrus Christus, Botticelli, Dieric Bouts, van der Goes, Leonardo, Memling usw. Text engl., ital. 25 x 34,5 cm, 62 S., 165 meist ganzseit. Farbabb., geb. Früher 49,00 ... Barock - Ein DuMont Schnellkurs. Von Volker Zähme. Dieser Band aus der Reihe »DuMont Schnellkurs« ist ein konziser und präziser Grundkurs über das »Goldene Zeitalter«, über europäische Malerei, Plastik, Architektur und gestaltete Umwelt zwischen 1600 und 1789. Er zeigt eine Gesamtschau der Künstler von Caravaggio bis Watteau, von Maderna bis Pöppelmann, von Bernini bis Franz Xaver Messerschmidt und eine unterhaltsam-lehrreiche Reise in die Zeit von ... Barock. Ein Schnellkurs. Von Volker Zähme. Köln 2008. Die faszinierend vielfältigen Werke des Barock vermählen Angst vor der Vergänglichkeit und überbordende Lebensfreude. Auftraggeber für Michelangelo, Rembrandt oder Goya waren Könige und Kirchenfürsten, aber auch das aufstrebende Bürgertum. Daher spiegeln alle Lebensbereiche die Form der unebenmäßigen Perle wider. Der Band behandelt neben Baukunst, Skulptur und Malerei auch Grafik, Möbelbau und Mode. ... Barock in Neapel. Gemälde der Neapolitanischen Schule... In keiner anderen Epoche sind den Malern Neapels so eigenständige Schöpfungen gelungen wie im Zeitalter des Barock, und kaum anderswo konnte das barocke Lebensgefühl im Widerstreit zwischen Sein und Schein, zwischen Elend und Verzückung so sehr der alltäglichen Wirklichkeit entwprechen. Denn keine Zeit geißelte Neapel mit so vielen Katastrophen wie das 17. Jahrhundert: Hungersnot, Vesuvausbruch, Pest, ... Barocke Altartabernakel in Süddeutschland. Von... Die Dissertation »Barocke Altartabernakel in Süddeutschland« ist das erste Buch über barocke Sakramentstabernakel. Das barocke Konzept der Kirche als himmlischer Thronsaal auf Erden konkretisiert sich am greifbarsten im Altartabernakel, denn er nimmt darin die Rolle des göttlichen Thrones ein. Künstlerische Höchstleistungen werden mit Blick auf Entstehungsgeschichte, Bedeutung und Qualität herausgestellt. ... Barocke Kunststückh. Festschrift für Christian... Namhafte Kunsthistoriker aus Deutschland, Großbritannien, Frankreich, Italien, Spanien, Skandinavien und den USA präsentieren ihre neuesten Erkenntnisse zu Skulpturen und Angewandter Kunst vom 16. bis zum 19. Jahrhundert. »Barocke Kunststückh« - mit diesem Verweis auf Christian Theuerkauffs grundlegende Forschungen zur Kleinplastik der Neuzeit wird dem renommierten Kunsthistoriker zu seinem 75. Geburtstag ... Barocke Sammellust - Die Sammlung Schönborn-Buchheim,... Katalog, München 2003. Die Sammlung Schönborn-Buchheims gehört zu den bedeutenden Sammlungen, die nach der Beendigung der Türkenkriege in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Wien entstanden. Den Grundstein legte Friedrich Karl von Schönborn, später Vollender der Würzburger Residenz, während seiner Jahre als Diplomat am Hofe der Habsburger Kaiser zwischen 1705 und 1743. Erstmals seit 50 Jahren ... Barocke Sammellust 2 Bände Hg. Haus der Kunst.... Bd. 1 Die Sammlung Samuel von Brukenthal: Baron Samuel von Brukenthal (1721-1803) ist eine der erstaunlichsten Sammlerpersönlichkeiten des 18. Jahrhunderts. Seine umfangreiche, vielfältig orientierte Sammlung erinnert an die Kunst- und Wunderkammern der Barockzeit und ist doch gleichzeitig eine der modernsten ihrer Zeit, bereits nach Schulen geordnet und nicht an den dekorativen Vorstellungen des Barock ... Barockskulptur im Herzogtum Sachsen-Weißenfels Von... Das von 1657 bis 1746 bestehende Herzogtum Sachsen-Weißenfels hat eine Fülle von Bauten und Kunstwerken hinterlassen, die das bislang bekannte Bild des sächsischen Barock um wichtige Facetten erweitern. Vom Krieg kaum beschädigt, bleiben fast alle Werke an ihrem ursprünglichen Ort erhalten. Sie prägen eine reizvolle Kulturlandschaft im Süden Sachsen-Anhalts, die es neu zu entdecken gilt. 17 x 24 cm, ... Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682). Paintings from... Katalog. New York 2002. Bartolomé Esteban Murillo war einer der größten Künstler im Spanien des 17. Jahrhunderts. Sein Werk wurde schon zu seinen Lebzeiten verehrt wegen seiner glänzenden Pinselführung, den warmen Farben und dem außerordentlichen emotionalen Ausdruck. Dieses Buch begleitet die erste Ausstellung von Murillos Gemälden aus amerikanischen Sammlungen. Einige der Werke sind sehr bekannt, ... Bartolomeo Passerotti - Pittore (1529-1592). Catalogo... Eine reich bebilderte Monografie zu Leben und Werk des Bologneser Malers Bartolomeo Passerotti. Passerotti war Schöpfer einer in der ital. Cinquecento-Malerei einzigartigen Genre- und Stilleben-Malerei gewesen. In sehr reizvoller Weise verband er dem Leben entnommene, porträtmäßig aufgefasste Volkstypen mit Blumen-, Fisch-, und Geflügelstücken zu Stilleben von höchster koloristischer Schönheit. Das ... Bausteine eines Mythos. Die Medici in Dichtung und Kunst... Köln 2006. Im Florenz des 15. Jahrhunderts gelang es der Familie Medici, die politischen Strukturen der Republik aufzuweichen und sich selbst an der Spitze des Staates zu installieren. Kaum je wurde ein solches Streben so konsequent durch die zeitgenössische Kunstproduktion flankiert. Auf welche Weise Werke der Dichtung und der bildenden Künste dazu beitrugen, den Weg der Medici zu ihrer hegemonialen ... Benedetto da Maiano. Ein Florentiner Bildhauer an der... Regensburg 2006. Benedetto da Maiano (1442-1497) zählt wegen der hohen künstlerischen Qualität seiner Werke und der Bedeutung der an ihn ergangenen Aufträge zu den wichtigsten italienischen Bildhauern des 15. Jahrhunderts. Der herausragende Wert der vorliegenden Publikation aus Text- und Bildband besteht darin, dass sie zum ersten Mal das nach heutigem Wissen vollständig erfasste Gesamtwerk des Bildhauers ... Benvenuto Cellini - Kunst und Kunsttheorie im 16.... Der Florentiner Künstler Benvenuto Cellini (1500-1571) zählte zu den bedeutendsten Goldschmieden, Medailleurs und Bildhauern seiner Zeit. Er arbeitete u.a. für die Päpste in Rom, die Medici in Florenz und den französischen König. Neben seinen Tätigkeiten als Künstler und Handwerker verfasste er mehrere kunsttheoretische Traktate und eine Autobiographie. Der Band würdigt die verschiedenen Aspekte seines ... Benvenuto Cellini - Traktate über die Goldschmiedekunst... Im Jahre 1568 veröffentlichte Benvenuto Cellini (1500-1571), der bedeutendste Goldschmied des 16. Jahrhunderts, seine »Traktate über die Goldschmiedekunst und die Bildhauerei«. Aus einem neuen Selbstverständnis heraus erwuchs der künstlerische Anspruch, die eigenen, technischen und künstlerischen Kenntnisse sowohl für ihre Zeitgenossen als auch für die Nachwelt festzuhalten. Als Werkstattbuch kommentiert, ... Bernardo Bellotto, genannt Canaletto - Venedig 1722 -... Katalog, Wien 2005. Bernardo Bellotto ist einer der Hauptvertreter der Vedutenmalerei, der topographisch genauen Wiedergabe von Stadtansichten. Diese Sonderform der Landschaftsdarstellung entwickelte sich im Lauf des 18. Jahrhunderts in Venedig im Zusammenhang mit einer steigenden Zahl von Bildungsreisen. In Venedig war der Hauptmeister dieser spezialisierten Gattung Antonio Canal, der Onkel und Lehrer ... Bernardo Bellotto. A Venetian Painter in Warsaw. Von... Das Ziel der Ausstellung im Louvre war es, eine der besterhaltenen Bildreihen eines hochtalentierten Künstlers, Bernardo Bellotto, zu präsentieren. Diese Reihe war vor 230 Jahren in Auftrag gegeben worden, um einen bestimmten Bereich im Königlichen Schloss von Warschau zu schmücken. Dieser wurde der Canaletto-Saal genannt. Die Gemälde hingen an Ort und Stelle bis zum Zweiten Weltkrieg, seit der Zerstörung ... Bernardo Bellotto genannt Canaletto. Dresden im 18.... Bernardo Bellotto genannt Canaletto (1721-1780) schuf als Hofmaler des sächsischen Kurfürsten Friedrich August II. (als König von Polen August III.) eine Folge großformatiger Ansichten von Dresden. Sie zeigen in getreuer Wiedergabe die Architektur der ehemaligen Residenzstadt und schildern vom Erscheinen des Königs bis zum Treiben der Handwerker und des einfachen Volkes aus Stadt und Land das Leben ... Bernhard Heinrich Weyhe (1702-1782). Ein Augsburger... München 2006. Herausgegeben von Bayerischen Nationalmuseum liegt mit diesem Band eine erste, umfassende Monographie mit Werkverzeichnis über Bernhard Heinrich Weyhe, einen der Hauptmeister des Augsburger Rokoko, vor. Schon die frühesten Werke Weyhes, die zunächst meist noch in Zusammenarbeit mit seinem ehemaligen Meister entstanden, gehören zu den aufwändigsten Goldschmiedearbeiten und repräsentativsten ... Bernini. Von Charles Avery u.a. »Wer will, kann sich mit diesem prächtigen Band in das Gesamtwerk Berninis vertiefen. Man kann sich aber auch ganz der Augenlust hingeben und das letzte Universalgenie der Kunstgeschichte in exzellenten Abbildungen seiner Skulpturen, Brunnen und Zeichnungen genießen.« Frankfurter Allgemeine. Der gelernte Bildhauer Gianlorenzo Bernini (1598 - 1680) war das letzte Universalgenie der Kunstgeschichte; ... Bernini - The Sculptor of the Roman Baroque Von... 4. Auflage. Bernini (1598-1680) war der größte und einflussreichste Bidhauer seiner Zeit. Der erfinderische und handwerklich geschickte Künstler war einer der größten Künstler des Barocks. In seinen religiösen Skulpturen brachte er es zur Meisterschaft in der Darstellung von Bewegung und extremer Emotion, indem er die Figuren mit ihrer Umgebung in einem einzigen Entwurf von überwältigender Intensität ... Bernini. Der Schöpfer des barocken Rom. Von Arne... München 2007. »Spätestens seit Dan Browns Bestseller »Illuminati« kennt alle Welt seinen Namen: Gianlorenzo Bernini. Kein anderer hat Rom so geprägt wie der Architekt und Bildhauer, dem wir Petersdom und Petersplatz zu verdanken haben. Nun der spannende Blick hinter die blendende Künstler-Fassade: Bernini als Choleriker und Lebemann, virtuoser Taktiker und Intrigant.« (stern) »Arne Karsten fesselt ... Beschreibungen und Nachzeichnungen der Skulpturen... Systematische Zusammenstellung und Untersuchung der Beschreibungen und Nachzeichnungen von Skulpturen Michelangelos zwischen dem 16. und 20. Jahrhundert. Ziel ist sowohl eine Geschichte der Interpretation dieser Statuen wie die Erschließung von zwei unbeachteten Gattungen der Kunstrezeption. 19,5 x 26 cm, 272 S., mit 115 Abb., Ln. Bild als Bau - Elemente der Bildgestaltung von Giotto... Aus dem Inhalt: Über das Verhältnis der Malerei zur Architektur Vom Plastischen in der Malerei Gedanken um Raffaels Form Die Sixtinische Madonna Die Fresken Tiepolos in der Würzburger Residenz. 16 x 24 cm, 384 S., 108 Abb., Ln. Früher 45,00 € jetzt nur noch Bilder des Corpus Christi - Sakramentaler Realismus von... Der Kult des Altarsakraments hatte im 15. Jahrhundert erhebliche Auswirkungen auf Bildprogramme und Bildstrategien der altniederländischen Malerei. Dies gilt besonders für das Altarretabel des Sakramentskultes, in dem traditionelle Bildtypen wie die Anbetung der Könige und die Kreuzabnahme ikonographisch neu definiert werden. Gegenstand der Untersuchung sind Zusammenhänge zwischen den Rezeptionsbedingungen ... Bilder vom Himmel - Studien zur Deckenmalerei des 17.... Hauptmotiv der monumentalen Deckenmalerei des 17. und 18. Jahrhunderts ist der Himmel. Der Band geht der Frage nach, ob sich das gemalte Bild des Himmels mit der jeweiligen Vorstellung des Himmels in Beziehung setzen lässt, die sich die zeitgenössische Naturwissenschaft schuf. Das 17. Jahrhundert bestätigte die im frühen 16. Jahrhundert formulierte kopernikanische Wende, installierte, über die Erkenntnis ... Bildform & Rechtsnorm - Raphael in der Stanza... Raphaels Fresken im vatikanischen Palast zählen zu den berühmtesten und bedeutendsten Zeugnissen der europäischen Malerei. Zu dem Ensemble gehört auch die unter Papst Leo X. ausgemalte Stanza dell´Incendio. Unter Auswertung rechtshistorischer Literatur, die bisher vollkommen unberücksichtigt geblieben ist, wird für den Freskenzyklus des Raumes eine grundlegend neue Interpretation entwickelt. Erst aus ... Bildwerke des 17. und 18. Jahrhunderts im Hessischen... Darmstadt 1991. Zur Sammlung des Bildwerke des 17. und 18. Jahrhunderts im Hessischen Landesmuseum Darmstadt zählen ganze Retabel aus mittelrheinischen Klöstern und Kirchen und überlebensgroße österreichische Altarfiguren. Zu ihr zählen aber auch französische Tabakraspeln, norddeutsche Kunstkammerstücke und eine spanische Elfenbeinschnitzerei. Dieser äußerst heterogene Charakter ergibt sich aus der ... Botticelli. Von Susan Legouix. London 2004. Susan Legouix hat einen innovativen und inspirierenden Bericht über Botticellis Kunst und seine Welt geschaffen. Sie zeichnet die Entwicklung von Botticellis Stil nach, der sich mit wachsender Sicherheit fast rückwärts, in Richtung eines gotischen, aber vor allem persönlichen Ausdrucks bewegte. Die Anforderungen der öffentlichen Aufträge für Kirchen und deren Auswirkungen auf seinen Stil werden untersucht ... Botticelli. Katalog, Städel Museum Frankfurt am Main... Die anmutige Schönheit seiner Frauengestalten, die humanistische Prägung und höfische Festlichkeit seiner Malerei machen die Werke des Sandro Botticelli (um 1445-1510) zum Inbegriff der Florentiner Kunst im Goldenen Zeitalter der Medici-Herrschaft unter Lorenzo il Magnifico. Der prachtvolle Band lädt ein zu einer Reise durch den künstlerischen Kosmos eines der berühmtesten Maler und Zeichner der Renaissance. ... Botticelli - From Lorenzo the Magnificent to... Katalog, Paris 2003. Sandro Botticelli ist neben Frau Angelico der berühmteste Maler des florentinischen Quattrocento. Einige seiner Bilder - allen voran die »Geburt der Venus« - sind wahre Ikonen in der Kultur der Moderne und widerspiegeln die subtile Eleganz, den exquisiten Geschmack der frühen Renaissance in Florenz, bevor sie mit dem Klassizismus am Ende der Epoche in der Gestalt des Dreigestirns ... Botticelli. Der Maler und die Medici. Eine... Ditzingen 2009. Botticelli zählt neben da Vinci und del Verrocchio zu den wichtigsten Vertretern der italienischen Frührenaissance. Seine Gemälde verliehen den Ansprüchen, Idealen und Wünschen der wirtschaftlichen und kulturellen Elite seiner Zeit Ausdruck und Glanz, allen voran denen der Familie de´ Medici. Botticelli hat die Malerei in weiten Bereichen entscheidend weiterentwickelt und mehr als vierzig ... Botticelli. Ein Florentiner Maler über Gott, die Welt... Botticelli ist berühmt für seine zarten Frauengestalten, die oft schöner sind, als es die Wirklichkeit erlaubt. Seine Zeitgenossen schätzten hingegen eher den »männlichen Stil« des Künstlers. Anhand exemplarischer Gemälde beschreibt Dombrowski, wie es zu diesem Wandel in der Betrachtungsweise gekommen ist. Er erzählt aus dem Leben des Malers, von der Blütezeit der Renaissance in Florenz und der mächtigen ... Botticelli. Von Lorenzo dei Medici bis Savonalola.... Sandro Botticelli ist neben Fra Angelico der berühmteste Maler des florentinischen Quattrocento und hat heute den Kultstatus eines Popstars inne. Doch was genau hat es mit der Besonderheit seiner Position auf sich? In der Zeit zwischen dem den Künsten zugewandten Förderer Lorenzo die Medici und der Herrschaft des fanatischen Bußpredigers Savonalola schuf er ikonenhafte Bilder von vollendeter Eleganz. ... Botticelli e Dante. Milano, 1990. Der Band beschäftigt sich ausführlich mit dem Verhältnis zwischen Botticelli und Dante. Botticelli war von dem Werk Dantes stark beeinflußt. Nicht zuletzt ein Spätwerk des Malers, die Illustrierung von Dantes »Göttlicher Komödie«, auf die der vorliegende Band ausführlich eingeht, belegen dies. (Text ital.) 21,5 x 30,5 cm, 362 S., 152 Abb., davon 40 in Farbe, gebunden. Boucher. Von David Wakefield. London 2005. David Wakefields Studie präsentiert ein ausgewogenes Porträt über einen Künstler, der mit der Epoche des Rokoko Mitte des 18. Jahrhunderts in Frankreich und der Herrschaft von Louis XV. und Madame de Pompadour assoziiert wird. Seine brillante Karriere umfasst eine Produktion von über 1000 Gemälden und 10.000 Zeichnungen, wovon viele königliche Aufträge waren. Boucher war in der Lage, Werke von wahrer ... Bronzetti Veneziani – Die venezianischen Kleinbronzen... Katalog, Berlin, Venedig 2007. Ein Bereich der Renaissancekunst, der dem heutigen Betrachter besonders zugänglich erscheinen mag und geradezu intimen Charakter hat, ist lange Jahre nur wenig beachtet worden: Kleinbronzen des 16. Jahrhunderts entstanden nicht für den repräsentativem öffentlichen Zusammenhang, sie waren gedacht für private Sammlungen von Fürsten und humanistischen Gelehrten. Mythologische ... Bronzino Von Maurice Brock. Paris 2002. Agnolo Bronzino ist neben Francesco Salvati und Giorgio Vasari einer der drei großen Repräsentanten des florentinischen Manierismus. Eine umfassende Bronzino-Ausstellung bleibt weiterhin unrealisiert, da die Werke über den ganzen Erdball verstreut sind: natürlich in den Uffizien in Florenz, weiterhin u.a. in Rom, London, Budapest, Frankfurt, Sydney, Washinghton. Der vorliegende Band möchte nun dieses ... Bruegel. Große Meister der Kunst. Von William Dello... Die Reihe »Große Meister der Kunst« präsentiert wichtige Maler von der Renaissance bis zum Impressionismus in handlichem Format. Vorliegender Band ist monographisch dem Meister der flämischen Malerei Bruegel gewidmet: neben einem einführenden Text, der Bruegel in den Kontext seiner Zeit stellt und seine Bedeutung für die Kunstgeschichte herausarbeitet, werden in einem übersichtlichen, großzügigen Layout ... Bruegel. The Complete Paintings, Drawings and... Pieter Bruegel der Ältere ist allgemein als der größte und einflussreichste flämische Maler des 16. Jahrhunderts bekannt. Es ist deshalb umso erstaunlicher, dass wir so wenig über Leben, Ausbildung oder über seine Meinung zu Kunst und Gesellschaft wissen. Auch über Beschäftigungen und Aufenthaltsorte des Künstlers zu Zeiten seiner nur siebzehn Jahre dauernden Karriere weiß man nur wenig. Dieses Werkverzeichnis ... Bruegel der Ältere, Pieter. Von Philippe... Der bedeutendste und stilistisch wie ikonographisch einflußreichste niederländische Künstler des 16. Jhs. war zweifellos Pieter Bruegel der Ältere. Mit dieser großen Monographie, die Leben, Werk und Nachruhm umfassend würdigt und in detailreicher Bebilderung vor Augen führt, wird ein wichtiger Beitrag zur Bruegel-Literatur vorgelegt. 24 x 33 cm, 320 S., 300 Abb., Ln. Bruegel to Rubens. Masters of Flemish Paintings. Von... Man sagt, dass ein Teil der großartigsten Kunst weltweit in der Zeit des Unfriedens entstanden ist. In der Mitte des 16. Jahrhundert, stellten die Vereinten Provinzen der Niederlande im Norden (heutiges Holland) und der von der Spanischen Besatzung beherrschte Süden (heutiges Belgien) die anspruchsvollste Gesellschaft in Europa dar. Die ansässige, fortschrittliche Industrie wurde aufgrund des Niederländischen ... Brueghel. Von Robert L. Delevoy. Brueghels Biographie bleibt unbestimmt: wir wissen, daß er in Antwerpen gelebt hat. Er hat die Stille der gotischen Welt durch das lärmende Leben des Volkes gebrochen. Er fühlt und sieht die Menschen: ob traurig, ob fröhlich, immer sind es die namenlosen Wesen, und alle sind gleich würdig, beobachtet zu werden. Der Mensch wie er ist und die unendliche Natur sind wahrhaft erlebt. Dadurch spiegelt Brueghels ... Brun, Charles Le. First Painter to King Louis XIV. ... Protegiert durch den Finanzminister Ludwigs XIV, Colbert, der Le Brun zum Direktor der königlichen Gobelin- und Möbel-Manufaktur machte, war der Künstler wesentlich an der Herausbildung des pomphaft-dekorativen Louis-Quatorze-Stils beteiligt. Der vorliegende Band stellt umfassend das Werk von Charles Le Brun vor. (Text engl.) 25 x 33 cm, 236 S. 143 Abb., davon 77 in Farbe, Ln. Früher 90,00 € jetzt ... Buchsignete und Alchemie im XVI. und XVII. Jahrhundert.... Spätestens seit dem Erscheinen der »Deutschen Buchdruckersignete« von Heinrich Grimm, eines grundlegenden Werkes zu »Geschichte, Sinngehalt und Gestaltung« deutscher Buchdruckersignete des 16. Jahrhunderts, haben kulturhistorisch interessierte Bücherfreunde gelernt, dass sich Druckverleger an auffälliger Stelle ihrer Bücher, auf dem Titelblatt, bewußt inszenierten, sich hier in ihren Signeten repräsentierten. ... Burckhardt, Jacob. Die Kultur der Renaissance in... Vollständige und sorgfältig kommentierte Edition von Burckhardts kulturgeschichtlichem Hauptwerk nach der Erstausgabe, ergänzt durch die Texte zur »Kunst der Renaissance in Italien«. 1270 S., Ln., geb. Bürgermacht & Bücherpracht. Augsburger Ehren- und... In den 1540er Jahren befand sich die Reichsstadt Augsburg auf der Höhe ihrer politischen und wirtschaftlichen Macht. Damals erlebte die Buchmalerei eine einzigartige Blüte, es entstanden kostbar illuminierte Prachthandschriften für Augsburgs Rat, Patrizier und Zünfte. Diese so genannten »Ehrenbücher«, kunstvoll gestaltete Genealogien und Chroniken, sollten durch die Verbindung von sorgfältig bearbeiteten ... Byzantinische Miniaturen - Schätze der Buchmalerei vom... Byzantinische Kunst und Handschriften sind - jedes für sich betrachtet - zwei voluminöse Themengebiete, die sich natürlich gegenseitig befruchteten. Die vorliegene Kombination beider Bereiche, byzantinische Handschriften, gewährt einen fundierten Einblick in die uns oft fremde Kunst des östlichen Kaiserreiches und seiner Kirche. Die reiche Bebilderung macht den Band zu einer unerlässlichen Publikation. ... Canaletto Von J. G. Links Canaletto (1697-1768) ist einer der populärsten Maler der Alten Meister. Seine Bilder von Venedig, Rom und London wurden gefeiert und bewundert, doch war er mehr als nur ein Kulissenmaler. Wie einer seiner Zeitgenossen meinte, hatte er die Macht so zu malen, »dass das Auge getäuscht ward und man tatsächlich meinte, die Wirklichkeit zu sehen.« Links maßgebende Studie erschien erstmals 1982 und avancierte ... Canaletto. Von Octave Uzanne. New York 2008. Giovanni Antonio Canal (1697 bis 1768), genannt Canaletto, zählt zu den bedeutendsten italienischen Veduten- und Landschaftsmalern. Canaletto lernte die Malerei in der Werkstatt seines Vaters, der Bühnenbilder für Theateraufführungen herstellte. Berühmt wurde er durch die Bilder seiner Heimatstadt Venedig sowie durch Capricci. Sie bestechen durch ihre genaue und detailreiche Darstellung. Um diese Präzision ... Caravaggio Von Catherine Puglisi. London 2000. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) war einer der innovativsten Maler seiner Epoche und einer der größten Künstler aller Zeiten. Im späten 20. Jahrhundert wurde er wieder entdeckt und - nicht nur aufgrund seiner Kunst sondern auch seines bewegten und tragischen Lebens wegen - zu einer Ikone der Kultur. Diese hoch gelobte Monografie übertrifft alle Studien über den Künstler, die bis dato erschienen ... Caravaggio. Katalog, Florenz 1991 92. Zahlreiche gerichtliche Urkunden, Briefe etc. berichten von dem stürmisch, unkonventionellen Leben des Michelangelo Merisi, gen. Caravaggio. 1605 floh er wegen eines Streites der mit einem Totschlag endete aus Rom, 1608 hielt er sich auf Malta auf und wurde Malteserritter, mußte aber auch von hier nach einem Streit und Einkerkerung nach Syrakus fliehen. Die Weiterentwicklung in der Wiedergabe natürlicher ... Caravaggio. Von Vittorio Sgarbi. Mailand 2007. In diesem Band widmet sich Vittorio Sgarbi, einer der führenden Kunsthistoriker Italiens, der Entwicklungslinie und den Neuerungen in den Werken Caravaggios bis hin zu einer kritischen Überprüfung aller bekannten Arbeiten des Künstlers und seiner unbestrittenen Meisterwerke. Ergänzend zum Eingangsessay enthält die Publikation eine reiche Sammlung an Einträgen, die jedes Werk im einzelnen untersuchen. ... Caravaggio - Meister der italienischen Kunst Von E.... Ein Band aus der Reihe »Meister der italienischen Kunst«. Sie präsentiert die großen Meister der italienischen Kunstgeschichte in einer Form, die für Kenner und kunstinteressierte Laien gleichermaßen ansprechend gestaltet ist . Durch lebendige Sprache, neue Forschungen und zahlreiche Ausflüge zu historischen, politischen und kulturellen Hintergründen wird ein informatives, detailreiches und anregendes ... Caravaggio - The Final Years Katalog, London 2005 »Am 28. Mai 1606, offenbar auf einem Tennisplatz beim Palazzo Firenze in Rom, wurde der Maler Michelangelo Merisi da Caravaggio in einen Streit verwickelt, vielleicht war es auch ein förmliches Duell. Der 33-jährige war bereits polizeibekannt, unter anderem wegen unerlaubten Waffenbesitzes, notorisch für seinen wilden Lebensstil in den Schenken und Tavernen Roms, sein schmutziges Auftreten. Der Streit, ... Caravaggio. Große Meister der Kunst. Von Stefano... Die Reihe »Große Meister der Kunst« präsentiert wichtige Maler von der Renaissance bis zum Impressionismus in handlichem Format. Vorliegender Band ist monographisch dem Rebell des frühen Realismus Caravaggio gewidmet: neben einem einführenden Text, der Caravaggio in den Kontext seiner Zeit stellt und seine Bedeutung für die Kunstgeschichte herausarbeitet, werden in einem übersichtlichen, großzügigen ... Caravaggio. Politik und Martyrium der Körper. Von... Caravaggio ist einer der ersten großen Außenseiter unter den Künstlern der Neuzeit. Seine Bilder, deren verborgenes Thema die Passionen der Körper sind, üben heute mehr denn je eine große Faszination aus. Es ist aber auch seine ungewöhnliche Biographie - ein kurzes unstetes Leben voller affektiver Konflikte und Delikte -, die immer wieder irritieren. Gestützt auf neueste Forschungsergebnisse legt Jutta ... Caravaggio. Sämtliche Gemälde. Von Sebastian... Caravaggio, eigentlich Michelangelo Merisi da Caravaggio, war schon zu Lebzeiten ein Mythos. Von den einen für seinen Naturalismus und seine revolutionären Bilderfindungen gerühmt galt er anderen als Zerstörer der Malerei. Auch in der modernen Forschung hat kaum ein anderer Künstler so kontroverse und widersprüchliche Deutungen erfahren. Das Buch bietet eine umfassend neue Gesamtdarstellung von Caravaggios ... Caravaggio and his Followers in Rome. Von David... Das skandalumwitterte Malergenie Caravaggio hinterließ einen tiefen Endruck auf viele andere italienische, aber auch französische, holländische, flämische und spanische Künstler, die sich zu seinen Lebzeiten oder kurz danach in Rom niedergelassen hatten. Besonders in den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts war er unter seinen Kollegen legendär, sie eiferten seinem Stil nach, ließen sich von ihm ... Caravaggio in Holland. Musik und Genre bei Caravaggio... Katalog, Frankfurt a.M. 2009. Dirck van Baburens kapitaler »Singender junger Mann« von 1622, jüngst vom Städel Museum erworben, wurde in dieser Ausstellung in den Kontext der halbfigurigen Musikantenbilder der sogenannten Utrechter Caravaggisten gestellt. Diese waren eine Gruppe in Utrecht ansässiger Maler, die die spektakuläre Helldunkelmalerei Caravaggios begeistert aufgriffen und die Kompositionen ... Caravaggio in Preussen. Die Sammlung Giustiniani und die... Der Katalog zeigt die wiedervereinigten Werke der Sammlung Giustiniani. Anhand herausragender Kunstwerke wird eine Kunstsammlung des 17. Jh. vorgestellt und damit Einblick in die Sammelinteressen gebildeter Menschen, ihr Mäzenatentum und ihre Beziehungen zu den Gelehrten ihrer Zeit gegeben. Die Sammlung war Ende des 16., Anfang des 17. Jh. in Rom von den Brüdern Giustiniani zusammengetragen worden, ... Carel Fabritius 1622-1654 Hg. Kornelia von... Katalog, Schwerin 2004. Carel Fabritius, der brillanteste der Lehrlinge Rembrandts, war eines der zahlreichen Opfer, die die Explosion eines Pulvermagazins in der Stadt Delft forderte. Er starb mit nur 32 Jahren, dennoch bezeichnete man ihn nach seinem Tod als »den größten Künstler, den Delft oder Holland jemals gehabt hat.« Die gewaltige Explosion, bei der ein Drittel der Stadt Delft vernichtet wurde, ... Carpaccio Von Peter Humfrey. London 2005. Vittore Carpaccio (um 1455-1523), der bedeutendste Maler der venezianischen Schule der Frührenaissance, gilt als Meister der Erzählung. Seine Bilder führen die Begebenheiten der Heiligenlegenden dem Betrachter lebhaft und farbenprächtig vor Augen, wobei der Maler äußerst phantasievoll seine Szenerien mit exotischen und orientalischen Figuren und Architekturen ausschmückt. Die ansprechende und gut lesbare ... Caspar David Friedrich. Gefühl als Gesetz. Von... München 2008. Am Beispiel zweier Hauptwerke, des »Großen Geheges« und der »Kreidefelsen auf Rügen«, wird gezeigt, dass Werk und Biografie Friedrichs, die innere und die äußere, eine Einheit bilden. Der Ursprung dieser Malerei liegt in der Überwindung tiefer seelischer Not, die 1801 zu einem Selbstmordversuch führte. Ein neuer Halt in der Religion und von hier ausgehend ein neues Naturverständnis bildete ... China in Schloss und Garten. Chinoise Architekturen und... Schloss Pillnitz war im Herbst 2008 Veranstaltungsort eines internationalen Symposiums zur Chinoiserie - einer Richtung europäischer Kunst, die sich an chinesischen Vorbildern orientiert. Auch an deutschen Fürstenhöfen fand die China-Mode bald Verbreitung. Vollständig im Stil der Chinoiserie wurde etwa das Schloss Pillnitz bei Dresden erbaut. Andernorts wurden kleinere Parkschlösser und -pavillons ... Christian Kretzschmar - Steinhauer und Baumeister des... Im Mittelpunkt der Monographie über den aus Sachsen stammenden Bildhauer und Architekten Kretzschmar steht sein Hauptwerk, die Benediktinerabtei St. Peter in Mettlach Saar,, das in allen Details untersucht und abgebildet wird. Der Band stellt weiter seine Arbeiten in Trier, Saarlouis, Merzig, Himmerod, Hilbringen u.v.a. vor. 17,5 x 24,5 cm, 258 S., 139 Abb., geb. Früher 50,11 € jetzt nur noch Christian Wenzinger. Die Bildwerke. Von Saskia... Christian Wenzinger hat wie kein anderer das bildnerische Schaffen im deutschen Südwesten geprägt. Bereits in den Frühwerken offenbart sich die herausragende Stellung des Bildhauers, der eine langjährige Ausbildung in den Akademien von Rom und Paris absolviert hat. Wenzinger war für die bedeutendsten Klöster der Region und für den heimischen Adel tätig. Das bildhauerische Œuvre Wenzingers wird in diesem ... Christoph Amberger. Bildnismaler zu Augsburg. Von... Mit diesem Band liegt erstmals eine umfassende Studie über das Porträtwerk des Augsburger Malers Christoph Amberger vor. Seine Bildnisse namhafter Persönlichkeiten aus der Blütezeit der Reichsstadt im 16. Jahrhundert geben Aufschluss über Repräsentationsbedürfnis und Selbstverständnis der Auftraggeber. Am Beispiel von Ambergers Porträts erweist sich der hohe historische Quellenwert der Gattung. (Schnell ... Christoph Friedrich Reinhold Lisiewsky. Hg. Thomas... Der Maler Christoph Reinhold Friedrich Lisiewsky gehörte lange Zeit zu den vergessenen Künstlern. Begründet ist die mangelnde Würdigung paradoxerweise durch Vorzüge. Die hohe Qualität seiner Porträts erlangte der Meister durch eine Malweise, die viele Sitzungen beanspruchte. Das Resultat ist eine überragende Wirkung körperlicher Präsenz, wobei der Maler vor allem niederländischen Traditionen des 17. ... Christopher Paudiß. 1630-1666. Der bayerische... Seine in Europa verstreuten Gemälde bezeugen ein malerisches Genie und eine besondere Kunstauffassung. Der an den deutschen Höfen verbreiteten Vorliebe für Malerei im flämischen oder italienischen Stil setzte er das Kunstideal Rembrandts entgegen. In seinen ungewöhnlichen großen »Bauernhistorien« mit ihrem vor dunklem Grund scharf ins Licht gehobenen Menschen und Tieren deutet er rätselhafte Handlungen ... Cimabue. Von Monica Chiellini. Cimabue (ca. 1240-1302) ist vor allem als Lehrer und Wegbereiter Giottos sowie als älterer Zeitgenosse Duccios bekannt. Er führt den neuen Schönheitsbegriff der »Bellezza« behutsam in die Malerei ein und entspricht damit dem Zeitgeist, der zugleich eine technische Revolution und eine Hinwendung zur Antike erlebt wie auch das Streben nach christusförmigem Leben jedes Einzelnen. 28 x 21 cm, 64 S., 71 ... Civitas terrena. Französische Kunst 1270-1380 im Umkreis... München 2004. Die Untersuchung »Civitas terrena« rekonstruiert die wegen schlechter Überlieferungslage bisher vernachlässigten Bemühungen der französischen Könige um neue Formen der Staatsrepräsentation um und nach 1300. Sie stellt dabei den Zusammenhang zwischen herrschaftlicher Kunstförderung und der unter Philipp dem Schönen im Paris aufkommenden Rezeption aristotelischer Ideen über Politik heraus. ... Claude Lorrain. Die verzauberte Landschaft.... »Im Claude Lorrain erklärt sich die Natur für ewig«, so begeisterte sich Goethe 1818 für die Landschaftsbilder des französischen Barockmalers Claude Lorrain (ca. 1600-1682). Dieser wird zu Recht der Vater der europäischen Landschaftsmalerei genannt. Er schuf auf der Grundlage genau beobachteter Naturstudien vor allem der römischen Campagna arkadische und zeitlos klassische Ansichten, oft mit biblischen ... Conrad Laib - Ein spätgotischer Maler aus Schwaben in... Wie Konrad Witz, Hans Multscher oder Stefan Lochner war der Maler Conrad Laib bahnbrechend für die Kunst des spätgotischen Realismus in Deutschland. Seine Künstlerinschrift »als ich chun« auf dem Salzburger Kalvarienberg von 1449 gehört zu den aussagekräftigsten Selbstzeugnissen eines deutschen Malers der Spätgotik. In direkter Auseinandersetzung mit dem berühmten Motto des Niederländers Jan van Eyck ... Corpus der barocken Deckenmalerei in Deutschland:... Geistiger und künstlerischer Mittelpunkt im Barock war das Zisterzienserkloster Raitenhaslach. Außer der Klosterkirche mit einem umfangreichen Bernhardzyklus von Johannes Zick haben sich im ehemaligen Kloster sieben Räume mit Deckenmalerei erhalten, darunter der nur Wenigen bekannte Festsaal. Das Verdienst des Klosters war es, mit Johann Baptist Zimmermann und Martin Heigl Münchner Künstler zu beschäftigen, ... Corpus der barocken Deckenmalerei in Deutschland.... Das Unternehmen, gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft, hat sich zur Aufgabe gemacht, die barocken Deckenbilder im deutschen Raum lückenlos zu erfassen und fotografisch zu dokumentieren. Mit dem Landkreis Erding wird der erste östliche Landkreis Oberbayerns vorgestellt. »Man kann die Absicht der Herausgeber und ihrer Mitarbeiter nicht hoch genug einschätzen, ein Werk zu schaffen, das einerseits ... Corpus der barocken Deckenmalerei in Deutschland -... Der letzte Band des Regierungsbezirks Oberbayern behandelt die Kreise Ingolstadt und Pfaffenhofen. Glanzstück in Ingolstadt ist die berühmte Decke im Kongregationssaal Maria de Victoria des ehemaligen Jesuitenkollegs von Cosmas Damian Asam 1735. Das ca. 400 qm große Fresko ist eines der größten barocken Deckenbilder. Die im Zweiten Weltkrieg stark zerstörte Stadt hat noch Deckenmalereien in der Heiliggeist-Kirche, ... Cranach, Die Gemälde von Lucas. Von Max J.... »Die erste Auflage dieses Werkes erschien bereits vor 40 Jahren und eine überarbeitete, erweiterte Neuauflage war schon längst fällig. Für die vorliegende zweite Auflage wurde eine Fülle von neuen Quellen und Veröffentlichungen herangeholt,... Zweck und Gestaltung des Buches sind jedoch im Grunde unverändert geblieben.... Der Katalog wurde überarbeitet und ergänzt, ohne von dem ursprünglichen Ziel ... Cranach. Die Zeichnungen. Von Michael Hofbauer.... Lucas Cranach der Ältere zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 16. Jahrhunderts. Der Wittenberger Hofmaler und Freund Martin Luthers hinterließ dank seines produktiven Schaffens ein qualitativ wie quantitativ beeindruckendes Werk. Meisterhafte Porträts, detailgetreue Tierstudien und raffinierte Akte gehören zu seinem Œuvre. Über 1000 noch erhaltene Gemälde und mehr als 300 Zeichnungen werden ihm ... Cranach d.Ä., Lucas. Einblattholzschnitte. Mappe 1: Altes und Neues Testatment, Mariendarstellungen (22 Blätter); Mappe 2: Heiligendarstellungen (28 Blätter); Mappe 3: Profandarstellungen, Porträts, Wappen (20 Blätter). Zusammen 70 faksimilierte Einzelblätter auf Karton, im Format der Originale auf wertvollem Büttenpapier gedruckt, mit den vollständigen ikonographischen Daten nach Bartsch, Passavant und auf der Grundlage des Geisberg-Archivs. ... Cranach im Exil. Aschaffenburg um 1540: Zuflucht -... Katalog, Regensburg 2007. Lucas Cranach d. Ä. (1472-1553) zählt zu den bedeutendsten deutschen Renaissancekünstlern. Sein wichtigster Auftraggeber war Kardinal Albrecht von Brandenburg, für den Cranach zur Ausgestaltung der Stiftskirche in Halle den umfangreichsten Gemäldezyklus der deutschen Kunstgeschichte fertigte. Als Albrecht 1541 vor der Reformation fliehen musste, gelangten viele Kunstwerke ... Cranach in der Gemäldegalerie Alte Meister Dresden.... Lucas Cranach d. Ä. gehört zu den großen Erneuerern der Kunst nach 1500. Die Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden versammelt den weltweit größten Bestand der Werke von Vater und Sohn Cranach sowie ihrer Werkstatt. Knapp 50 der wichtigsten Gemälde werden hier vorgestellt. Die Vielfalt der Themen, denen sich Vater und Sohn Cranach zuwandten, wird ebenso verdeutlicht wie die ethischen, christlichen ... Cranach und die Kunst der Renaissance unter den... Der Katalog zur gleichnamigen Ausstellung widmet sich erstmals der Kunst und Kultur der Renaissance in Berlin. Nachdem Kurfürst Joachim II. Berlin zur Hauptresidenz erhoben hatte, beauftragte er Künstler mit Umbauten und einer prachtvollen Ausstattung von Schloss und Dom. Lucas Cranach d. Ä. und seine Werkstatt schufen zahlreiche Altartafeln, mythologische Gemälde und Porträts, die heute den Grundstock ... Credo. Meisterwerke der Glaubenskunst. Hg. Alexandra... Mit dieser Sonderausstellung präsentierte die Draiflessen Collection in Mettingen (Westfalen) ihre allererste Kunst-Ausstellung. Sie zeigte mehr als einhundert Exponate vom 14. bis 18. Jahrhundert, Leihgaben aus international bedeutenden Museen und Sammlungen wie z.B. der Albertina oder dem Prado. Im Zentrum standen die von scharfer Physiognomie und heroenhafter Darstellung geprägten Werke von Peter ... Da Vinci - Kunstpostkarten Anaconda Verlag Fünfzehn Kunstpostkarten zum Block gebunden zum Sonderpreis 11 x 15 cm Früher 6,95 € jetzt nur noch Da Vinci Sämtliche Gemälde und Zeichnungen. 2 Bände... »... ein kulturelles Grundnahrungsmittel.« (Süddeutsche Zeitung) Dieser Band präsentiert auf fast 700 Seiten und anhand von 850 farbigen Reproduktionen das umfangreiche Oeuvre eines der größten Genies überhaupt, das Werk von Leonardo da Vinci (1452-1519). Der künstlerisch-biografische Haupttext, der auf Grundlage von Briefen, Verträgen, Tagebuchnotizen und Dichtungen das Schaffen dieses berühmten Renaissance-Künstlers ... Daniel Hopfer. Von Christof Metzger. Katalog,... Der Dürer-Zeitgenosse Daniel Hopfer, der als Waffenätzer ebenso reüssierte wie als Zeichner und Entwerfer für den Buchholzschnitt, hat als Hauptwerk etwa 150 Eisenradierungen hinterlassen. Hopfers Bedeutung liegt, neben dem breiten Spektrum seiner Themen (Religiöses, Mythologie, Alltagsdarstellungen, Ornamente etc.), vor allem in der Verarbeitung aktueller italienischer Renaissancevorlagen; sein druckgraphisches ... Daniel Mauch. Bildhauer im Zeitalter der... Ostfildern 2009. Mauch zählt zu den führenden Bildhauern an der Schwelle vom ausgehenden Mittelalter zur Frühen Neuzeit. Werke wie der Bieselbacher Altar (1510), der Geislinger Sebastiansaltar (um 1520) oder die Lütticher Berselius-Madonna (1530er-Jahre) gelten als herausragende Denkmäler der deutschen Schnitzkunst. Dem wachsenden Markt für weltliche Kunst und dem Interesse privater Sammler begegnet ... Das 16. Jahrhundert. Berlin 2006. Folgenreich für die Kunst des Jahrhunderts sind die grundlegenden gesellschaftlichen, religiösen und naturwissenschaftlichen Umwälzungen der Epoche. In Deutschland beginnt im Jahr 1517 die Reformation, der sich die Gegenreformation der katholischen Kirche entgegenstellt. Die neue Frömmigkeit erschüttert die bestehende Ordnung, es kommt zu Bauernaufständen und zu Bilderstürmen, die Söldnerheere Kaiser ... Das 17. Jahrhundert. Von Rosa Giorgi. Berlin 2007. Das 17.Jahrhundert wird in der Kunst dem Barock zugeordnet, der sich von Italien ausgehend nach 1600 in Europa ausbreitet. Es ist die Zeit der Gegenreformation und zunehmenden Unabhängigkeit der Fürsten, des Absolutismus. Die katholische Kirche und die absolutistischen Herrscher nutzen die überschwänglichen Kunstwerke der Barockkünstler um ihr Repräsentationsbedürfnis zu befriedigen und die Augen der ... Das 18. Jahrhundert. Von Daniela Tarabra. Berlin... Dieser Band gibt in anschaulicher Form einen äußerst informativen, klar strukturierten und unterhaltsamen Überblick über das Kunstschaffen im 18. Jahrhundert, wobei die Gliederung folgende Unterpunkte umfasst: Begriffe und Stile; Die Orte; Die bedeutendsten Künstler. Im Anhang finden sich eine Chronologie sowie ein Künstlerverzeichnis. Unter die besprochenen Stile und Themen fallen u.a. Rokoko; Quadraturmalerei; ... Das 15. Jahrhundert - Künstler Bewegungen Techniken... Dieser erste Band der neuen Reihe »Jahrhunderte der Kunst« widmet sich einer künstlerisch ausgesprochen innovativen Epoche Europas, dem 15. Jahrhundert. Im ersten Teil des Bandes werden zentrale Grundbegriffe, Techniken und Gattungen erläutert, die diesem Jahrhundert ein neues Gesicht gaben, wie zum Beispiel Perspektive, Ölmalerei oder Intarsien. Der zweite Teil begleitet den Leser von der Gotik des ... Das Bildnis der Geliebten. Von Ingeborg Walter u.a.... Die Liebe zu Laura, die Petrarca im 14. Jahrhundert in seinem »Canzoniere« besungen hatte, wurde im 15. Jahrhundert zum Paradigma für ein Gesellschaftsspiel der Liebe, für ein Ritual, wie die Geliebte verehrt und angebetet werden sollte. Diese Regeln sahen neben der poetischen Hommage auch die Anfertigung eines Bildnis der Geliebten vor, wie Petrarca es angeblich von seiner Laura hatte malen lassen. ... Das Evangelium des Schönen. Die Zeichnungen von Adam... »... einer der begabtesten Menschen unseres Jahrhunderts«, schreibt Goethe über Adam Friedrich Oeser, seinen Erzieher in ästhetischen Dingen. Sei es in der Lehre, der Ikonografie, der Buchillustration oder in Fragen des Geschmacks - der Leipziger Akademiedirektor gilt als wichtiger Neuerer in der zweiten Hälfte des 18. Jh. Er vertrat eine umfassende Geschmacksreform, entwickelte neue Unterrichtsmethoden ... Das frühe Porträt - Liechtenstein Museum Wien. Hg.... Zu den Schätzen der Fürstlichen Sammlungen Liechtenstein und des Kunstmuseums Basel gehören Bildnisse aus dem Spätmittelalter und der Renaissance. Ausgewählte Werke veranschaulichen die Porträtkunst in Deutschland, Frankreich und den Niederlanden von der Mitte des 15. bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts. Erst in dieser Zeit beginnt die Geschichte des Porträts als eigene Malgattung, als Fürsten und Bürgerliche ... Das Frühwerk Lucas Cranachs des Älteren - Wien um 1500 -... Das Frühwerk Lucas Cranachs d.Ä., erst 1899 auf der denkwürdigen Dresdener Ausstellung entdeckt, unterzieht Sabine Heiser in exemplarischen Analysen einer kritischen Revision. Sie untersucht die Produktionsbedingungen für einen nach Wien um 1500 zugereisten Künstler im Umfeld der dortigen Universität und findet Erklärungsmodelle für die außergewöhnlichen Bilderfindungen Cranachs. 24 x 30 cm, 180 s., ... Das Glück Württembergs - Zeichnungen und Druckgraphik... Katalog, Stuttgart 2004. Die in der Graphischen Sammlung der Staatsgalerie Stuttgart verwahrten Blätter berühmter Künstler des 18. Jahrhunderts aus Italien, Frankreich und Deutschland, darunter Carlo Carlone, Leopoldo Retti, Philippe de La Guêpière, Jean Girardet, Johann Georg Bergmüller und Matthäus Günther, zeugen noch heute von der hohen Qualität der damals in den Residenzen Ludwigsburg und Stuttgart ... Das Goldene Zeitalter. Kunst und Kommerz in der... Die Niederlande waren im 17. Jahrhundert ein Land der Superlative: jährlich wurden 70.000 Bilder gemalt, 110.000 Stück Tuch produziert und 200 Millionen Gulden an Volkseinkommen erwirtschaftet. Hinter diesen nackten Zahlen verbirgt sich eine Gesellschaft, die im damaligen Europa ihresgleichen suchte. Die höchste Urbanisierung, die geringste Zahl an Analphabeten, der ungewöhnlich große Kunstbesitz, ... Das große Kasseler Tierbild. Von Evelyn Lehmann.... Das barocke Thierstück von Johann Melchior Roos (1663-1731) ist das größte Ölgemälde mit Tieren seiner Zeit. Es zeigt vor allem solche Tiere, die in der Menagerie des hessischen Landgrafen Karl in Kassel gehalten wurden. Zu sehen ist eine Vielzahl heimischer, vor allem aber exotischer Tiere, die realistisch gemalt, in idealisierter, friedlicher Koexistenz dargestellt sind. Das Gemälde, eine Attraktion ... Das Halle´sche Heiltum - Reliquienkult und... Kardinal Albrecht von Brandenburg (1490-1545) stattete die Stiftskirche in Halle a.d. Saale prunkvoll aus. Dazu gehörte eine im Alten Reich einzigartige Reliquiensammlung: das »Halle´sche Heiltum«. Es bestand aus fast 10000 Reliquienpartikeln, die in über 350 Reliquiaren geborgen waren. Der Hallenser Reliquienschatz wäre heute längst schon vergessen, hätte sich in der Aschaffenburger Hofbibliothek ... Das Hallstadter Vogteihaus. Von Manfred Fürst u.a.... Aus dem Inhalt: Die nordwestliche Wachhofstätte der mittelalterlichen Stadtbefestigung; Der Neubau des Amtshauses; Der Baumeister; Der Bauherr Johann Peter Stapf und die erste Ausstattungsphase im Erdgeschoss; Der westliche Bereich; Der östliche Bereich; Das Treppenhaus; Der Amtsnachfolger Kaspar David Friedrich Stapf und der zeitgemäße Umbau im ersten Stock (Beletage); Der Vorsaal (Jagdzimmer); Der ... Das Kabinett der Rosalba. Rosalba Carriera und die... Die Dresdener Gemäldegalerie widmet der berühmten venezianischen Malerin Rosalba Carriera zum 250. Todestag dieses opulent gestaltete Buch. Keine andere Galerie besitzt eine so umfangreiche Sammlung von Pastellen der von König August dem Starken und seinem Sohn August III. verehrten Künstlerin. Das Buch vereint neben den Dresdener Werken Rosalba Carrieras auch die anderen Pastelle der Sammlung von ... Das Katharinenkloster auf dem Sinai. Von J. Galey... Auf der Halbinsel Sinai liegt vor gewaltiger Bergkulisse das Katharinenkloster. 527 von Kaiser Justinian gegründet, ist es seit Jahrhunderten einer der bedeutendsten christlichen Wallfahrtsorte. Während die meisten heiligen Stätten in Jerusalem, Bethlehem und Nazareth von Eroberern immer wieder zerstört oder beschädigt wurden, ist das Wüstenkloster der Vernichtung entgangen und konnte sein unvergleichliches ... Das Leben der Bellini und des Mantegna. Von Giorgio... Die Werke der Maler Jacopo, Gentile und Giovanni Bellini prägen bis heute unser Bild der venezianischen Renaissance. Jacopo wurde vor allem durch zwei Zeichnungsbände mit Architekturprospekten und Antikenstudien berühmt. Von seinem Sohn Gentile sind zahlreiche Portraits und Historienbilder überliefert, die in festlichen Prozessionen ein Idealbild der Serenissima entwerfen. Dessen Bruder Giovanni schuf ... Das Leben der Sangallo-Familie. Von Giogio Vasari.... Giuliano da Sangallo und sein Bruder Antonio da Sangallo d. Ä. begründeten den Ruhm der toskanischen Künstlerfamilie. Sie arbeiteten gemeinsam an den Entwürfen für die elegantesten Paläste in Florenz sowie Festungsbauten und neuartige Wallfahrtskirchen in der Toskana, z. B. San Biagio in Montepulciano. Ihr Neffe Antonio da Sangallo d. J. war einer der angesehensten und meistbeschäftigten Architekten ... Das Leben des Jacopo della Quercia, Niccolò Aretino,... Vier toskanische Bildhauer der Frührenaissance: Vasari ergreift die Gelegenheit, zu Künstlerkonkurrenz und Wettbewerb anzuspornen - und hält sich auch mit seinem Urteil nicht zurück. Jacopo della Quercia wird von Vasari als nahezu vollkommener Bildhauer gefeiert. Er kam aus Siena, wo er unter anderem die Reliefs und Figuren der Fonte Gaia auf der Piazza del Campo geschaffen hatte, und ging nach Florenz, ... Das Leben des Masolino, des Masaccio, des Gentile da... Neu übersetzt und kommentiert. Vier der wichtigsten Meister der italienischen Frührenaissance, die zusammen mit Giotto zu den großen Erneuerern der Malerei zählen. Neben Giotto gilt Masaccio als wichtigster italienischer Maler der Frührenaissance. Vasari zufolge gehört er zu den Künstlern, die den Zeitgenossen in ihrer Entwicklung um Generationen voraus waren: Die durch Gesten und Gesichtsausdrücke ... Das Leben des Montorsoli und des Bronzino sowie der... Berlin 2008. Dieser Band sammelt die wichtigsten Künstler der berühmten Accademia del Disegno in Florenz, zu deren Gründern nicht nur Bronzino und Montorsoli, sondern auch Vasari selbst zählten. Montorsoli war ein frommer Mann, der in jungen Jahren Ordensbruder der SS. Annunziata in Florenz wurde und auch das letzte Jahr seines Lebens im Konvent verbrachte. Dazwischen liegt ein schaffensreiches Künstlerleben, ... Das Leben des Perino del Vaga. Von Giorgio Vasari. Berlin 2008. Mit Perino del Vaga stellt Vasari nicht nur einen der einflussreichsten Künstler seiner Zeit vor, sondern auch seinen wichtigsten Konkurrenten um die Gunst der mächtigen Auftraggeber am päpstlichen Hof in Rom. P. del Vaga wird von Vasari als geradezu vorbildlicher Künstler beschrieben: Schon als junger Mann wollte er unbedingt nach Rom reisen, um dort die berühmten antiken und modernen ... Das Leben des Perugino und des Pinturicchio. Von... Neu übersetzt und kommentiert. Bearbeitet von Rudolf Hiller von Gaertringen. Zwei Meister aus Umbrien, die der Florentiner Lokalpatriot Vasari nicht so recht würdigen will. Der Maler Pietro Perugino wird von Vasari schon wegen seiner Herkunft aus dem vermeintlich provinziellen Umbrien eher kritisch betrachtet. Dabei war Perugino einer der erfolgreichsten und meistbeschäftigten Künstler seiner Generation. ... Das Leben des Sandro Botticelli, Filippino Lippi, Cosimo... Botticelli gehört zu den populärsten Künstlern aller Zeiten. Vor allem die grazilen Frauengestalten seiner mythologischen Gemälde - die Geburt der Venus und der Frühling - machten ihn berühmt. Vasari setzt andere Akzente: Er erfindet eine dramatische Lebensgeschichte von Ruhm und Elend des Malers, die sich später zur Legende verfestigte. Filippino Lippi arbeitete in Botticellis Werkstatt, ehe er durch ... Das Leben des Tribolo und des Pierino da Vinci. Von... Niccolò de´ Pericoli, genannt Tribolo, wird von Vasari vor allem wegen seiner meisterhaften Ingenieurs- und Gartenbaukunst bewundert. Die Villenanlage in Castello bei Florenz mit ihren raffinierten Wasserspielen bildet den Höhepunkt in Vasaris Schilderung. Die Lebensbeschreibung bietet auch einen interessanten Einblick in die Florentiner Festkultur der Renaissance. Leonardos Neffe, Pierino da Vinci, ... Das Newe Testament. Deutzsch Martin Luther Reprint der im Besitz der Universitäts- und Landesbibliothek Halle Saale befindlichen Originalausgabe (Vuittemberg, 1522).Übersetzung: Martin Luther. Mit 21 Holzschnitten von Lucas Cranach d.Ä. Begleittext von Ingetraut Ludolphy. Innerhalb nur weniger Wochen entstand auf der Wartburg die Übersetzung des Neuen Testaments aus dem Griechischen ins Deutsche. Das Werk erschien erstmals 1522 als so genanntes ... Das Rembrandt Buch. Leben und Werk eines Genies. Von... München 2006. Gary Schwartz, international renommierter Rembrandt-Experte, beschreibt hier anschaulich und lebendig das Leben und Werk Rembrandts. Ob Zuschreibungsproblematik, Biographie, historischer und sozialer Kontext oder Bildanalyse - in allen diesen Bereichen erweist sich Gary Schwartz als Fachmann, der versiert und gewandt in jedes Thema einzuführen weiß. So ermöglicht er dem Leser, ganz in ... Das römische Reiseskizzenbuch des Florentiners Giovanni... Das hier erstmals veröffentlichte Skizzenbuch des Florentiner Malers Giovanni Battista Naldini gibt mit 61 Zeichnungen neue Einblicke in das antike und das in der Spätrenaissance sich zum europäischen Kunstzentrum entwickelnde Rom. Den fast originalgroß reproduzierten Zeichnungen des dem Umfeld Michelangelos zugehörigen Schülers von Pontormo wird deren heutiger Zustand in Fotos gegenübergestellt. Jedes ... Das Rosa Tiepolos. Von Roberto Calasso. München 2010. Die Kunst Giambattista Tiepolos ist zur Signatur einer ganzen Epoche geworden. In Kirchen, Palazzi und Villen schuf der große Maler Gemälde, die von Leichtigkeit und Grazie gekennzeichnet sind. Doch obwohl Zeitgenossen die Ästhetik seiner Malerei schätzten, ergründete keiner das Geheimnis hinter Tiepolos 33 Scherzi und Capricci. In einer faszinierenden Studie dieser merkwürdigen Radierungen erkennt ... Das Sichtbare und das Unsichtbare. Zur holländischen... Kunst kann Unsichtbares und Unbewusstes sichtbar machen, etwa durch das Motiv des Spiegels. Umgekehrt aber verfügt sie auch über die Möglichkeit, Objekte und Menschen unsichtbar zu machen, sie aus dem Bild und damit aus unserem Bewusstsein verschwinden zu lassen. Noch immer gilt die holländische Malerei des 17. Jahrhunderts als Paradigma einer Kunst, deren Ziel eine möglichst getreue Abbildung natürlicher ... Das spanische Stillleben im 17. Jahrhundert. Vom... Blumen, Trauben, Vögel: Die ersten spanischen Stillleben präsentieren sich vor einem dunklen, schwarzen Hintergrund. Doch bald finden sich auch Fensterausblicke und Türöffnungen auf den Bildern – bis die Gegenstände endgültig mit der Landschaft verschmelzen. Der Gang ins Freie verändert auch die dargestellten Objekte: Vögel etwa, die im Innenraum nur als symbolisches Attribut oder im Zusammenhang ... Das Straßburger Münster 1150-1230. Die Ostteile und die... Petersberg 2009. Im Mittelpunkt der Untersuchung stehen die von einer aus Frankreich kommenden Werktruppe errichteten und mit reichem Skulpturenschmuck ausgestatteten frühgotischen Bauabschnitte des Straßburger Münsters (Johanneskapelle und Südquerhaus). Nicht nur die ungeheuere Innovationskraft und der Erfindungsreichtum des Architekten und seiner Steinmetzen werden aufgezeigt, sondern auch die aus ... Das Thesenblatt im Hochbarock. Studien zu einer... Die Arbeit der Kunsthistorikerin Sibylle Appuhn-Radtke enthält einen Catalogue raisonné der Thesenblätter Bartholomäus Kilians mit kommentierenden Beschreibungen. Jedes Blatt ist abgebildet; Register erschließen die reiche Ikonographie. Die auswertenden Kapitel widmen sich erstmals ausführlich der unbekannten Gattung Thesenblatt. Unter Einbeziehung unpublizierter Quellen wird das universitätsgeschichtliche ... Das Zeitalter Rembrandts. Hg. Klaus Albrecht... In einer einzigartigen Zusammenschau versammelt das Buch 140 überragende Werke von rund 60 Künstlern aus dem Albertina-Bestand des niederländischen 17. Jahrhunderts, darunter Hendrick Goltzius, Rembrandt van Rijn, Aert van der Neer, Aelbert Cuyp, Adriaen van Ostade und viele andere. Dabei präsentiert sich Rembrandt in seiner technischen und thematischen Vielseitigkeit sowie in seiner absoluten Sonderstellung ... David und seine Zeit. Von Antoine Schnapper. David gehört zu den Augenzeugen einer der bewegendsten Zeiten der französischen Geschichte. Die Ereignisse spiegeln sich unmmittelbar in seinem Werk. 25 x 28 cm, 312 S., 191 Abb., davon 40 in Farbe, Ln. Dawn of the Golden Age. Die Kunst der nördlichen... Wer sich für das niederländische Goldene Zeitalter interessiert, kommt an diesem Mammutwerk aus dem Amsterdamer Rijksmuseum nicht vorbei! An Fülle, inhaltlicher Kompetenz (die meisten Autoren sind Kuratoren am Rijksmuseum) und Bandbreite kaum zu überbieten, ist das Opus Magnum nun sogar preisreduziert erhältlich. Das Goldene Zeitalter mit seinen herausragenden Künstlern und Werken aller Genres, hier ... Der Bloemaert-Effekt. Farbe im Goldenen Zeitalter.... Der Vater der Utrechter Schule erlebte und prägte in seinem langen Künstlerleben (1566-1651) mindestens drei wichtige Stilströmungen, den Manierismus mit seinen vielfigurigen, exaltierten Szenen aus Mythologie und Bibel, den Caravaggismus, mit dem der römische Frühbarock in den Norden kam, und den Klassizismus, der von den Höfen Europas bevorzugt wurde und in der zweiten Jahrhunderthälfte, nach Bloemaerts ... Der freie Blick. Anna Dorothea Therbusch und Ludovike... Das Katalogbuch stellt diese beiden Künstlerinnen, die auf unterschiedliche Weise mit Ludwigsburg und dem Württemberg des 18. Jahrhunderts verbunden waren, zum ersten Mal gegenüber. Durch den Vergleich werden neue Aspekte und unerwartete Zusammenhänge sichtbar. Die unterschiedlichen künstlerischen, gesellschaftlichen und kunstsoziologischen Voraussetzungen spiegeln sich in den Lebensentwürfen aber ... Der frühe Vermeer. Beginn einer Karriere. Katalog,... Bereits in seinen frühen Werken tritt Jan Vermeer dem Betrachter als Meister seines Fachs entgegen. In der Ausstellung werden erstmalig alle seine erhaltenen frühen Gemälde - Diana und ihre Gefährtinnen, Christus bei Maria und Martha und Bei der Kupplerin - an einem Ort vereint zu sehen sein. Es wird deutlich, wie stilsicher und selbstbewusst Vermeer in seinem Frühwerk Einflüsse unterschiedlichster ... Der Fürst unter allen lebenden Malern. Francesco... Römische Studien der Bibliotheca Hertziana, Band 31. Francesco Solimena (1657-1747), der bedeutendste Maler des Spätbarock in Neapel, zählt zu den begehrtesten Künstlern seiner Zeit. Ohne seine Heimat jemals länger zu verlassen, gewann er die mächtigsten Fürsten Europas als Auftraggeber. Die Studie untersucht die Gründe für diese außerordentliche Karriere, die zur Zeit des österreichischen »Vize regnums« ... Der Glanz der Renaissance. Ein Zeitalter wird... Wer glaubt, über die Zeit der Renaissance sei schon alles gesagt, wird mit dieser unterhaltsamen und fundierten Kulturgeschichte eines Besseren belehrt. Denn Lisa Jardine macht auf erfrischende Weise klar, daß Handel, Wettbewerb und Kommerz die Dinge sind, die auch damals schon die Welt am Laufen hielten. Dieser spannende Blick auf eine faszinierende Epoche sowie eine Vielzahl bestechend schöner Abbildungen ... Der gotische Dogenpalast in Venedig- Baugeschichte und... München 2004. Die beiden gotischen Flügel des venezianischen Dogenpalastes wurden als Rathaus der Republik errichtet und - für ihre Zeit und Bestimmung ungewöhnlich - mit einem Zyklus figuraler Kapitelle und Reliefs ausgestattet. Das Buch präzisiert die lange umstrittene Baugeschichte und untersucht erstmals seit der Generation Ruskins (1850-1860) das gesamte Skulpturenprogramm. 19,5, x 26 cm, 400 ... Der Göttliche. Das Leben des Michelangelo. Von... Die Meisterwerke Michelangelos faszinieren bis heute. Aber auch sein Leben war ein Kunstwerk. Er war getrieben von dem Bemühen, seiner Familie adeligen Rang zu verschaffen, arbeitete unermüdlich und erhielt Traumhonorare, lebte aber weiterhin wie ein armer Handwerker. Beim Tod des fast Neunzigjährigen fand man einen Tisch, einen Stuhl, einen Schrank, ein Bett - und unter dem Bett Unmengen von Gold. ... Der heilige Abt - Eine spätgotische Holzskulptur im... Der heilige Abt, ein Meisterwerk aus spätgotischer Zeit, ist nach langjährigem Forschungsstillstand Mittelpunkt neuer Überlegungen zu Datierung, Zuschreibung, ikonographischer Bestimmung und kulturhistorischem Zusammenhang. Wissenschaftler aus Deutschland, Österreich und Italien resümieren bisherige Forschungsmeinungen, unterziehen sie einer kritischen Überprüfung und stellen neue Denkansätze zur Diskussion. ... Der Isenheimer Altar. Geschichte - Deutung -... Zu den bedeutendsten und monumentalsten Werken der christlichen Kunst gehört der Isenheimer Altar, den Matthias Grünewald um 1515 schuf - heute das wertvollste Exponat des Museums Unterlinden in Colmar. Noch immer gibt er seinen Betrachtern viele Rätsel auf; nicht nur hinsichtlich seiner Entstehung und seines Schöpfers, sondern auch in Bezug auf sein theologisches und esoterisches Programm. Der Bildband, ... Der junge Rembrandt Hg. Staatliche Museen Kassel. Katalog, Kassel, Amsterdam 2001. Die Staatlichen Museen Kassel und das Museum het Rembrandthuis in Amsterdam veranstalten gemeinsam eine Ausstellung von internationaler Bedeutung, die mit Gemälden, Zeichnungen und Radierungen ein überraschend neues Licht auf die Anfangsjahre von Rembrandts Künstlerzeit wirft. Die Differenziertheit von Rembrandts früher Malerei kommt am stärksten bei einer bisher wenig ... Der Kosmos des Peter Flötner - Eine Bildwelt der... Erste, alle Gattungen umfassende Monographie des Nürnberger Bildschnitzers Peter Flötner (tätig in Nürnberg 1522-1546); Inbegriff eines Renaissancekünstlers der Generation nach Dürer. Ikonographisch-ikonologische und kulturgeschichtliche Methodik. Mit ausführlicher Bibliographie, Sach-, Personen- und ikonographischem Register. 19,5 x 26 cm, 623 S., 308 s w-Abb., Ln. Der Lindenhardter Altar. Grünewald oder Hans von... Der »Grünewaldaltar« mit den »Vierzehn Nothelfern« in der evangelischen Kirche in Lindenhardt bei Bayreuth ist seit 1926 ein fester Begriff in der Welt der Kunstsachverständigen. Seit das Werk jedoch immer deutlicher nach Nürnberg wies, bröckelte die Glaubwürdigkeit der Zuschreibung. Nun zeigt der frühere Lindenhardter Pfarrer, dass der heutige Tourismusmagnet 1503 in der Dürer-Werkstatt entstanden ... Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden.... Robert Campin, der »Meister von Flémalle«, und sein Schüler Rogier van der Weyden sind für die frühe Entwicklung der altniederländischen Malerei von zentraler Bedeutung. Gemeinsam mit Jan und Hubert van Eyck entdecken sie die sichtbare Welt für die Malerei und schildern sie, dank der damals neuen Technik der Ölmalerei, mit unerhörtem Detailrealismus: Ein kostbarer Brokatstoff, die Träne auf der Wange ... Weiter Empfohlene Artikel: Amor und Aeternitas - Das Trionfi-Lavabo Christoph Jamnitzers für Kaiser Rudolf II. Von Günter Irmscher. Kat. Kunsthistorisches Museum 1999. Katalog bestellen  |   Artikel weiterempfehlen  |   Kontakt  |   Kultur-Links  |   Impressum  |   AGB

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