Frühchristl. Kunst bis zum Mittelalter Faksimile Renaissance und Kunst bis 1800 Kunst bis 1900 Klassische Moderne Kunst nach 1945 / Aktuelle Kunst Fotografie Bestandskataloge / Museumsführer Außereuropäische Kunst Archäologie Kunstgeschichte und Kunsttheorie Kunstbücher für Kinder Architektur / Gartenkunst Design / Kunsthandwerk Kulturgeschichte Das bibliophile Buch Grafiken Titel aktueller Katalog

Renaissance und Kunst bis 1800 Der Glanz der Renaissance. Ein Zeitalter wird... Wer glaubt, über die Zeit der Renaissance sei schon alles gesagt, wird mit dieser unterhaltsamen und fundierten Kulturgeschichte eines Besseren belehrt. Denn Lisa Jardine macht auf erfrischende Weise klar, daß Handel, Wettbewerb und Kommerz die Dinge sind, die auch damals schon die Welt am Laufen hielten. Dieser spannende Blick auf eine faszinierende Epoche sowie eine Vielzahl bestechend schöner Abbildungen ... Der gotische Dogenpalast in Venedig- Baugeschichte und... München 2004. Die beiden gotischen Flügel des venezianischen Dogenpalastes wurden als Rathaus der Republik errichtet und - für ihre Zeit und Bestimmung ungewöhnlich - mit einem Zyklus figuraler Kapitelle und Reliefs ausgestattet. Das Buch präzisiert die lange umstrittene Baugeschichte und untersucht erstmals seit der Generation Ruskins (1850-1860) das gesamte Skulpturenprogramm. 19,5, x 26 cm, 400 ... Der Göttliche. Das Leben des Michelangelo. Von... Die Meisterwerke Michelangelos faszinieren bis heute. Aber auch sein Leben war ein Kunstwerk. Er war getrieben von dem Bemühen, seiner Familie adeligen Rang zu verschaffen, arbeitete unermüdlich und erhielt Traumhonorare, lebte aber weiterhin wie ein armer Handwerker. Beim Tod des fast Neunzigjährigen fand man einen Tisch, einen Stuhl, einen Schrank, ein Bett - und unter dem Bett Unmengen von Gold. ... Der heilige Abt - Eine spätgotische Holzskulptur im... Der heilige Abt, ein Meisterwerk aus spätgotischer Zeit, ist nach langjährigem Forschungsstillstand Mittelpunkt neuer Überlegungen zu Datierung, Zuschreibung, ikonographischer Bestimmung und kulturhistorischem Zusammenhang. Wissenschaftler aus Deutschland, Österreich und Italien resümieren bisherige Forschungsmeinungen, unterziehen sie einer kritischen Überprüfung und stellen neue Denkansätze zur Diskussion. ... Der Isenheimer Altar. Geschichte - Deutung -... Zu den bedeutendsten und monumentalsten Werken der christlichen Kunst gehört der Isenheimer Altar, den Matthias Grünewald um 1515 schuf - heute das wertvollste Exponat des Museums Unterlinden in Colmar. Noch immer gibt er seinen Betrachtern viele Rätsel auf; nicht nur hinsichtlich seiner Entstehung und seines Schöpfers, sondern auch in Bezug auf sein theologisches und esoterisches Programm. Der Bildband, ... Der junge Rembrandt Hg. Staatliche Museen Kassel. Katalog, Kassel, Amsterdam 2001. Die Staatlichen Museen Kassel und das Museum het Rembrandthuis in Amsterdam veranstalten gemeinsam eine Ausstellung von internationaler Bedeutung, die mit Gemälden, Zeichnungen und Radierungen ein überraschend neues Licht auf die Anfangsjahre von Rembrandts Künstlerzeit wirft. Die Differenziertheit von Rembrandts früher Malerei kommt am stärksten bei einer bisher wenig ... Der Kosmos des Peter Flötner - Eine Bildwelt der... Erste, alle Gattungen umfassende Monographie des Nürnberger Bildschnitzers Peter Flötner (tätig in Nürnberg 1522-1546); Inbegriff eines Renaissancekünstlers der Generation nach Dürer. Ikonographisch-ikonologische und kulturgeschichtliche Methodik. Mit ausführlicher Bibliographie, Sach-, Personen- und ikonographischem Register. 19,5 x 26 cm, 623 S., 308 s/w-Abb., Ln. Der Lindenhardter Altar. Grünewald oder Hans von... Der »Grünewaldaltar« mit den »Vierzehn Nothelfern« in der evangelischen Kirche in Lindenhardt bei Bayreuth ist seit 1926 ein fester Begriff in der Welt der Kunstsachverständigen. Seit das Werk jedoch immer deutlicher nach Nürnberg wies, bröckelte die Glaubwürdigkeit der Zuschreibung. Nun zeigt der frühere Lindenhardter Pfarrer, dass der heutige Tourismusmagnet 1503 in der Dürer-Werkstatt entstanden ... Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden.... Robert Campin, der »Meister von Flémalle«, und sein Schüler Rogier van der Weyden sind für die frühe Entwicklung der altniederländischen Malerei von zentraler Bedeutung. Gemeinsam mit Jan und Hubert van Eyck entdecken sie die sichtbare Welt für die Malerei und schildern sie, dank der damals neuen Technik der Ölmalerei, mit unerhörtem Detailrealismus: Ein kostbarer Brokatstoff, die Träne auf der Wange ... Der Petersdom. Mosaike. Ikonografie. Raum. Hg.... Die Raumwirkung des Petersdoms fasziniert immer wieder aufs Neue, zugleich sind aufgrund der Dimensionen seine unvergleichlichen Kunstschätze kaum zu ermessen. Was vor Ort nicht möglich ist, wird Freunden der sakralen Kunst durch dieses prachtvollen Buchprojekt endlich erfahrbar: In eigens neu fotografierten, großformatigen Farbabbildungen können erstmals alle Mosaike im Detail, ganz nah und unmittelbar ... Der Riß im Himmel. Clemens August und seine Epoche -... Was sammelten reiche Kölner Bürger wie Eberhard Jabach III. und Franz von Imstenraedt? Wozu dienten Grafiken in der Zeit der Renaissance und des Barock? Was zierte einen Kölner Kachelofen? Bedeutende, in Köln ansässige Maler wie Bartholomäus Bruyn d. J. und Geldorp Gortzius werden ebenso behandelt wie die durch ihre Ausstattung des Senatssaales im Kölner Rathaus bekannte Werkstatt für intarsierte Möbel ... Der Riß im Himmel. Clemens August und seine Epoche -... Ausgehend von dem reichen Wirken der Bonner Hofkapelle, konzentriert sich der Blick auf das exemplarische Schicksal einzelner Musiker wie Dall`Abaco. Darüber hinaus soll aber auch französischen Einflüssen auf das kurkölnische Musikleben nachgespürt oder die musikalische Erziehung der Wittelsbacher sowie ihr schauspielerisches Wirken auf den Bühnen des Rokoko beleuchtet werden. 24,0 x 16,5 cm, 250 S., ... Der Sinn für Kunst. Die Skulpturen Antonio Canovas für... Die quellenreiche Analyse von Auftrags- und Rezeptionsgeschichte der wenig beachteten Münchner Skulpturen Antonio Canovas geht der Frage nach, wie ein folgenreicher Wertewandel zur jähen Abwertung Canovas im nachnapoleonischen Deutschland führte. Als Künstler von internationalem Renommée erhielt Antonio Canova (1752-1822) bedeutende Aufträge aus ganz Europa und den USA, aus Deutschland dagegen lediglich ... Der Stil des Neuen. Die europäische Renaissance Von... Stuttgart 1997. Wer Renaissance sagt, denkt meistens gleich an Italien. Die Kunstgeschichte hat nachgewiesen, daß auch nördlich der Alpen Neues im Entstehen war. Doch die Entdeckung der Welt und des Menschen, das Synonym für die Renaissance, wird Italien zugeschrieben. Heinrich Klotz hat gegen dieses Urteil Bilder und ihre genaue Deutung gesetzt. An ihnen zeigt er, daß sowohl diesseits als auch jenseits ... Der stumme Diskurs der Bilder - Reflexionsformen des... Der Band versammelt Aufsätze, die sich der Frage nach der Beziehung von Kunstwerken zum ästhetischen und zu anderen Diskursen der Frühen Neuzeit in Fallstudien widmen. Er ist interdisziplinär (Kunstgeschichte, romanistische Literaturwissenschaft, Kulturwissenschaft) angelegt und setzt den Schwerpunkt auf Italien in der Frühen Neuzeit. 17 x 24 cm, 320 S., 160 s/w-Abb., pb. Der Traum des Königs. Dresdens Grünes Gewölbe. Hg.... Erlesene Schatzkunst des Grünen Gewölbes zu Gast in Katar! Hauptwerke der sächsischen Schatzkunst aus dem 16. bis 18. Jahrhundert, darunter Preziosen aus Seeschnecken, Korallen und Perlen, Gefäße aus Bergkristall und Silber sowie wertvolle Schmuckstücke, lassen sich derzeit im fernen Orient bewundern. Wie hier dürfen alternativ in diesem Prachtband das faszinierende Ensemble bestaunen. Alle Preziosen ... Der Triumph des Kreuzes. Von Katja Richter. München... Im letzten Viertel des 16. Jahrhunderts kommt es in der katholischen Kunst vor allem Italiens und Süddeutschlands zu einer besonderen Verbreitung von Werken, deren zentrales Thema das Kreuz ist: Carlo Borromeo lässt in Mailand zahllose Säulenkreuze errichten, Sixtus V. lässt in Rom vier Obelisken aufstellen und zu Ehren des Kreuzes weihen, Cesare Baronio macht die Kreuzverehrung zum Leitthema der Ausstattung ... Der Zeichner Christoph Heinrich Kniep (1755-1825).... Christoph Heinrich Kniep (1755 Hildesheim - 1825 Neapel) dokumentierte als Reisebegleiter Goethes Sizilienreise. Obwohl Kniep in diesem Zusammenhang immer wieder erwähnt wurde, kam es nie zu einer eingehenden Darstellung des größtenteils unbekannten zeichnerischen Œuvres und der selten zur Kenntnis genommenen biografischen Quellen. Der vorliegende Band berücksichtigt die gesamte Entwicklung Knieps ... Der Zeichner und Maler Cesare Nebbia 1536-1614. Von... Dieses Werk widmet sich dem aus Orvieto stammenden Maler und Zeichner Cesare Nebbia, der zu den einflussreichsten Vertretern des römischen Spätmanierismus gehört. Er war vor allem maßgeblich beteiligt an wichtigen Aufträgen in Rom und Orvieto in der zweiten Hälfte des 16. und zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Das Buch besteht zunächst aus einer Würdigung des gesamten zeichnerischen Œuvres, welches chronologisch ... Deutsche Gemälde im Städel 1500-1550 Von Bodo... Mainz 2004. Die alphabetische Anordnung nach Künstlernamen verrät bereits, dass die mittelalterliche Anonymität der Schöpfer zunehmend dem Auftritt großer Künstlerpersönlichkeiten Platz macht: Albrecht Dürer, Hans Holbein der Ältere und der Jüngere, Matthias Grünewald, die beiden Cranachs und Albrecht Altdorfer. Die Zuschreibungen an diese großen Meister erwiesen sich als unproblematisch, so dass die ... Deutsche Zeichnungen des 18. Jahrhunderts. Zwischen... Eine Ausstellung aus den Beständen des Berliner Kupferstichkabinetts, die Werke aus den Bereichen Historie, Portrait, Genre, Landschaft und Stillleben des 18. Jahrhunderts zeigte. In der Vielfalt der Ausdrucksformen, wie sie sich in den hier zusammengestellten Zeichnungen dokumentieren, sind gleichzeitig die das Jahrhundert kennzeichnenden geistigen und politischen Entwicklungen spürbar. 18,5 x 26 ... Devils in Art. Teufel in der Kunst. Florenz vom... Dieser Band untersucht in einer sorgfältigen Analyse die Darstellung, Bedeutung und Entwicklung in der Ikonografie des Teufels in der Kunst, und zwar am Beispiel ihres wichtigen Zentrums, Florenz. Er berücksichtigt die signifikanten Meisterwerke der maßgeblichen Epoche, aber auch wesentliche Artefakte und Bespiele aus den Dekorativen Künsten. (Text englisch, Centro Di) 17,5 x 24,5 cm, 132 Seiten, zahlr. ... Devotion by Design. Italienische Altarbilder vor... Heutige Museumsbesucher sehen italienische Altarbilder aus der Zeit vor 1500 als Einzelgemälde. Doch einst waren diese Meisterwerke Teil eines Gesamtaltars, der weitere Bilder, dekorative Elemente und Schnitzereien umfasste und in den größeren Zusammenhang des Kircheninnenraums integriert war. Der Autor dieses Buches beschäftigt sich mit Altarbildern aus der zweiten Hälfte des 13. bis zum Ende des ... Die »Galleria degli Antichi« des Vespasiano Gonzaga in... Vespasiano Gonzaga, 1531 geborener Spross einer Seitenlinie des Hauses Gonzaga von Mantua, stand als Militär unter den Kaisern Karl V. und Rudolf II. in spanischen Diensten und machte sich als Festungsbaumeister in Spanien und Nordafrika einen Namen. Seit 1554 baute er in der Tradition antiker Herrscher und Stadtgründer die vom Vater ererbte Burganlage und Stadt Sabbioneta (in der Poebene zwischen ... Die »Sixtinische Madonna« von Raffael. Von Andreas... Die »Sixtinische Madonna« von Raffel ist genauso bekannt wie Leonardos Mona Lisa. Mehr noch: die beiden Engelchen, die so sympathisch am unteren Bildrand lümmeln, sind weltweit präsent. Der Ruhm, der Raffaels Gemälde heute umgibt, war aber nicht selbstverständlich. Das Buch verfolgt die Geschichte der »Sixtinische Madonna« von ihrer Entstehung bis zur Gegenwart. Raffael schuf das Altarbild um 1512-13 ... Die Affaire Domenichino. Erfindung, Nachahmung und... Die Kunstszene Italiens wurde zur Zeit des Barock durch einen waschechten Skandal gründlich aufgemischt: Der Bologneser Maler Domenichino wurde von seinem Künstlerkollegen Giovanni Lanfranco des Plagiats beschuldigt. Er habe die Idee für das Gemälde »Kommunion des Heiligen Hieronymus« einem Altarbild seines Lehrers Carracci kopiert. Die folgende Debatte sollte noch Generationen von Künstlern, Kritikern ... Die Alexanderschlacht und die Historienbilder Herzog... Die im Jahre 333 v. Chr. beendete das Vordrängen der Perser. Albrecht Altdorfers Historiengemälde zeigt die Schlacht zwischen Alexander dem Großen und dem Perserkönig Darius III. bei Issus: Alexander hat gesiegt, Darius wendet sich zur Flucht. Das Gemälde gehört zu jenem Historienzyklus, den Herzog Wilhelm IV. von Bayern und seine Gattin Jacobaea von Baden ab 1528 wohl für die Münchner Residenz anfertigen ... Die Aquarelle des Albrecht Dürer. Von Peter Moser. In diesem Buch sind die 66 Aquarelle Dürers, davon 63 in Farbe, abgebildet und beschrieben. Seine Landschafts- bzw. Architektur-Aquarelle sind die ersten in sich geschlossenen Darstellungen der Natur. Aber auch die Kleinwelt der Pflanzen und Tiere hat er mit liebevolle Sachtreue geschildert. Albrecht Dürer ist vielfach - und zu Recht - als Inbegriff der deutschen Künstlerpersönlichkeit verstanden worden. ... Die Auferweckung des Lazarus in der niederländischen... Ikonographie und Ikonologie. Das bis dato noch nicht behandelte Lazarus-Thema findet in diesen Bänden seine angemessene Darstellung mit umfangreichem Material und methodischer Sorgfalt. Die überblickte Zeit umfaßt Spätmittelalter und Barock, die größten Blütezeiten der niederländischen Kunst. Ihr Glanz spiegelt sich auch in der Entwicklung von Einzelthemen, wie der Lazaruserweckung. Die bedeutende ... Die barocke Schatzkammer im Grünen Gewölbe. Von Dirk... München 2006. Im September 2006 kehrt das weltberühmte »Historische Grüne Gewölbe« nach sechzig Jahren ins Residenzschloss zurück. Der reich bebilderte Katalog unternimmt einen faszinierenden Rundgang durch dieses einzigartige »Museumskunstwerk«. Das Grüne Gewölbe wurde von Kurfürst August von Sachsen um 1550 als »Geheime Verwahrung« errichtet. August der Starke machte 1723 aus der Dresdner Schatzkammer ... Die Bibel des Caravaggio. Von Mario Dal Bello. Regensburg 2010. Betrachtet man das Gesamtwerk Caravaggios, entdeckt man eine weltliche, zutiefst menschliche Deutung der Heiligen Schrift im Allgemeinen und des Evangeliums im Besonderen. Christus, oft als »Schmerzensmann« gesehen, wird zum Sinnbild der dramatischen Abfolge des Daseins, dargestellt durch den Kontrast von Licht und Schatten, die jedes Menschenleben begleiten. Der Künstler vermittelt ... Die Bilderdecke der Hildesheimer Michaeliskirche -... Die bemalte Holzdecke der Hildesheimer Michaeliskirche, seit 1985 Weltkulturerbe der UNESCO, konnte 1999 vom Gerüst aus durch ein interdisziplinäres Team gründlich untersucht werden. Zugleich wurden die mittelalterlichen, weitgehend ursprünglich erhalten gebliebenen Malereien in Ausschöpfung der modernsten fototechnischen Möglichkeiten mit hoher Auflösung in Farbe dokumentiert; sie sind in dieser Publikation ... Die Bildhaueraufnahmestücke der Académie Royale de... Für die begehrte Mitgliedschaft der 1648 gegründeten Académie Royale de Peinture et de Sculpture in Paris mussten die sich bewerbenden Künstler ein Aufnahmestück einreichen. Es diente zur Ausstattung der Versammlungssäle und fungierte als Lehrmaterial für die auszubildenden Studenten. Das vorliegende Buch thematisiert die sogenannten »morceaux de réception« der Bildhauer vorwiegend im Zeitraum von ... Die Darstellung der antiken Geschichte in der... Kunstwissenschaftliche Studien Band 79. Erste umfassende Studie zum Umgang mit der antiken Geschichte in der venezianischen Malerei zwischen 1680 und 1760. Das Interesse der Venezianer an der antiken Historie wird vor dem politischen und geistesgeschichtlichen Hintergrund der Zeit erklärt. Die Autorin analysiert ausgewählte Zyklen, deren Ikonographie und Ikonologie und erläutert die Beziehung der Malerei ... Die deutschen Schnitzaltäre des 14. Jahrhunderts:... Das geschnitzte Flügelretabel scheint sich um 1300 in deutschsprachigen Landschaften herausgebildet und bevorzugt seinen Standort in den Sanktuarien von Klosterkirchen gefunden zu haben. Mit dem ausgehenden 14. Jahrhundert verändert sich diese Gattung des Altaraufsatzes dann in vielfacher funktionaler und semantischer Hinsicht. Norbert Wolf diskutiert ausführlich die gesamten erhaltenen Beispiele der ... Die Entdeckung der Frauen in der Renaissance. Von... Der gebildete Mensch ist in der Renaissance der gebildete Mann. Dennoch eröffnet der humanistische Anspruch menschliche Würde sei nur über eine umfassende Bildung zu erreichen, auch ungeahnte Möglichkeiten für die weibliche Welt von Stand. Der Zugang zum Studium von Grammatik, Rhetorik, Poesie und Moralphilosophie und die damit verbundene Chance, die eigenen Talente ausprobieren zu dürfen, führt zu ... Die Entdeckung der inneren und äußeren Welt. Meister der... In seiner 1860 verfassten Abhandlung »Die Kultur der Renaissance in Italien« hat Jakob Burckhardt die Entdeckung der äußeren Welt und der inneren Welt des Menschen der italienischen Renaissance zugesprochen. Seither gilt diese These als Geburtsstunde des modernen Menschen, als Beginn der Neuzeit. Der Ausstellungskatalog möchte in Werkpräsentation und Texterörterung der Einsicht den Weg bereiten, dass ... Die Entdeckung der Kindheit. Katalog, Frankfurt,... Das kürzlich erworbene Gemälde »Die Kinder des Lord Cavendish« von Thomas Lawrence, ein Meisterwerk in der Sammlung des Städel, bietet den Anlass zu dieser Ausstellung über die Entwicklung des Kinderporträts in England im 18. Jahrhundert und dessen Ausbreitung auf dem Kontinent. Ausgehend von den in ganz Europa rezipierten Schriften Jean-Jacques Rousseaus wurden Kinder erstmals als selbständige Persönlichkeiten ... Die Erfindung des Bildes. Frühe italienische Meister bis... In Siena und Florenz begann um 1300 eine künstlerische Entwicklung, die ein neues Bildverständnis hervorbrachte: Freude am Erzählen, ausschmückende Details und die Entdeckung von Raum und Landschaft führten weg von der mittelalterlichen Strenge der Gotik. In Italien wandelte sich die feierliche Malerei auf Goldgrund zuerst zur lebensnahen Darstellung von Mensch und Natur in der Renaissance. Im Lauf ... Die Erneuerung der Malkunst vor Dürer. Von Robert... Petersberg 2009. Gegenstand des Buches sind die Bamberger und Nürnberger Maler Hans Pleydenwurff und Wolfgang Katzheimer und ihre Großwerkstätten. Sie haben nach 1450 maßgeblich die Entfaltung der Malkunst und der Handzeichnung in Süddeutschland vorangetrieben und so Dürer den Weg bereitet. Ihre Kunst fand Widerhall in ganz Mitteleuropa. Weitere Themen sind die Bedeutung der Passionsfrömmigkeit für ... Die europäische Renaissance. Von Peter Burke. Von den Anfängen um 1330 bis zu den Ausläufern rund drei Jahrhunderte später erzählt dieser Band der Reihe »Europa bauen« die Geschichte der Renaissance. Peter Burke führt den Leser darin zu den großen Schauplätzen der Epoche von Italien bis zu den europäischen Norden, er porträtiert ihre großen Protagonisten von Petrarca bis zu Kepler und Shakespeare, und er zeigt mit genauer Beobachtungsgabe Kräfte ... Die Facezien des Florentiners Poggio. Vorzugsausgabe... Leipzig 2004. Poggio Bracciolini (1380 - 1459) war ein Renaissancemensch reinsten Wassers. Als Europareisender, Zeuge archäologischer Ausgrabungen, Historiker, Übersetzer und Sammler trug er ein Arsenal von Begebenheiten und Anschauungen zusammen, die ihn als einen der geistreichsten Schriftsteller seiner Zeit ausweisen. In den Facezien, dieser wundervollen Sammlung von Späßen, Schwänken, Anekdoten ... Die Freiburger Skulptur des 16. Jahrhunderts.... Die Freiburger Skulptur des 16. Jahrhunderts zählt zu den größten zusammenhängenden Ensembles spätgotischer Skulptur in Europa, war aber der internationalen Forschung bisher nur wenig bekannt. In einem mehrjährigen Forschungsprojekt untersuchte ein interdisziplinäres Arbeitsteam etwa 450 Retabel, Einzelfiguren und Reliefs und veröffentlicht seine Resultate nun in zwei Bänden: Ein thematisch organisierter ... Die frühe Renaissance in Italien. Zeichnungen des 14.... Katalog, Berlin 1996. Zu den bedeutendsten Schätzen des Berliner Kupferstichkabinetts zählen die Zeichnungen von etwa 80 italienischen Meistern der Zeit von 1350 bis 1500. Zum ersten Mal erscheint ein vollständiger, kritisch kommentierter und reich bebilderter Katalog der Kollektion. Die ganze Breite des Schöpferischen der Renaissance erschließen Zeichnungen von Lorenzo Monaco, Fra Lippo Lippi, Sandro ... Die Galerie Kaiser Karls VI. in Wien. Hg. Sabine... Solimenas Widmungsbild und Storffers Inventar (1720-1733). Die Stallburg-Galerie Kaiser Karls VI. in Wien nimmt eine wichtige Stellung in der Geschichte der kaiserlichen Sammlungen und damit auch den Sammlungen des Kunsthistorischen Museums ein, denn sie ist im 18. Jahrhundert bereits in das Obere Belvedere verlegt worden und seither nur noch »virtuell« begehbar. Zu sehen sind das weitgehend unpublizierte ... Die Geburt des Barock Katalog, London, Rom 2001. Dieser reich bebilderte Katalog zum Ausstellungsereignis 2001 in London und Rom geht den Ursprüngen des Barock in Rom zwischen 1592 bis 1623 nach. Mit der Wahl Papst Clemens VIII. 1592 wurde Rom wieder zum Zentrum kultureller Produktivität. Aufträge von Päpsten, Kardinälen und Machthabern brachten Zuversicht und Vertrauen - mit dieser neuen Ära wurde ein neuer Stil geboren, der Barock. Künstler kamen ... Die Gemälde des 18. Jahrhunderts im Hessischen... Das hessische Landesmuseum Darmstadt besitzt rund 160 Gemälde deutscher, österreichischer, französischer und italienischer Meister des 18. Jh. Zahlreiche Bilder wurden für die Forschung und das Publikum neu erschlossen und eine ganze Reihe der Gemälde konnten durch die Autorin überzeugend neu zugeschrieben werden. Im Buch enthalten sind unter anderem Gemälde von Jacopo Amigoni, Alessandro Magnasco, ... Die Glorie - Begriff, Thema, Bildelement in der... Die Glorie ist ein zentrales Motiv der Bildkünste zwischen 1300 und 1800. Durch sie konnte das Überirdische und Übermenschliche dargestellt werden: Gott, die Heiligen, die himmlische Gesamtschau. Die Darstellung des Lichts - die »Glorie« - zur Repräsentation dieser Aspekte wird in diesem Band erstmals in ihrer umfassenden ikonographischen und ikonologischen Bedeutung bearbeitet und durch zahlreiche ... Die gotische Skulptur. Gothic Sculpture 1140-1300.... Nach wie vor ein Standardwerk ist Paul Williamsons Buch zur gotischen Skulptur der Zeit von 1140 bis 1300. Dabei wird ganz Europa betrachtet und berühmte Monumente wie die Kathedralen von Chartres, Amiens und Rheims, Westminster Abbey, der Dom von Siena und viele weitere Bauten und ihre Skulpturen in Frankreich, England, Italien, Deutschland, Spanien und Skandinavien eingehend behandelt. Die Skulpturen ... Die gottlosen Maler von Nürnberg. Konvention und... Die Druckgrafik der Brüder Sebald und Barthel Beham aus Nürnberg sorgte selbst im rüden 16. Jahrhundert für Aufruhr. Ihre süffisanten Miniaturen und lasziven holzgeschnittenen oder kupfergestochenen und nur ansatzweise kaschierten Szenen brachten die Brüder vor den Nürnberger Stadtrat, der sie 1525 aus der Luther-Stadt vertrieb. Nun feiert eine Ausstellung im Dürerhaus Nürnberg die respektlosen Brüder ... Die großen Italienreisen Herzog Carl Eugens von... Die mehrmonatigen »großen« Italienreisen der Jahre 1753 und 1774/75 führten den Herzog und seine Begleitung an zahlreiche Höfe Italiens bis hinab nach Neapel. Folgte die erste Reise noch dem Vorbild traditioneller Kavalierstouren und standen bei ihr kulturelle und Bildungsinteressen im Vordergrund, so diente die zweite mehr den wissenschaftlichen und technisch-wirtschaftlichen Anliegen des Fürsten. ... Die großen Künstler Italiens - Von der Gotik bis zur... In kenntnis- und detailreichen, vielseitig bebilderten Einzelbeiträgen werden die Werke von Duccio di Buoninsegna, Giotto, Simone Martini, Pietro und Ambrogio Lorenzetti, Masaccio, Fra Angelico, Filipp Lippi und Benozzo Gozzoli beleuchtet. Ein kompakter, komplexer Band zu einer der großen Epochen der italienischen Malerei. 14,5 x 19 cm, 640 S., 800 Farbabb., pb. Früher 19,50 € jetzt nur noch Die großen Maler der italienischen Renaissance.... Das Konzept der beiden Bände orientiert sich an Giorgio Vasaris Unterscheidung von »Disegno« und »Colore«; es spielt gleichermaßen mit Heinrich Wölfflins Begriffen des Zeichnerischen und des Malerischen, stellt Florenz und Mittelitalien gegen Venedig und Oberitalien, zeigt aber auch immer wieder auf, wie durchlässig die Grenzlinien vom einen zum anderen sind. Band I: Der Triumph der Zeichnung - Von ... Die Großen Meister der Italienischen Kunst. Texte... Dieses Buch erschließt in einer prägnanten Präsentation von Hauptwerken der Malerei und Skulptur ein großartiges Panorama der italienischen Kunst vom Ende des 13. bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts - einen Zeitraum, in dem die einzelnen Staatengebilde der Halbinsel vor ihrer politischen Vereinigung eine künstlerische Blüte sondergleichen erlebten. 24 x 28,5 cm, 398 S., mit über 400 farbigen Abb., ... Die Holländische Genremalerei in Schwerin. Von Gero... Katalog zur Ausstellung »Scheinbar vertraut« Staatliches Museum Schwerin. Der Begriff Genremalerei ruft jedem Kunstinteressierten einige der berühmtesten holländischen Gemälde vor Augen: Szenen des täglichen Lebens der einfachen Leute, der Bauern, Blicke in Interieurs wohlhabender holländischer Bürger, Straßen- und Kirmesszenen sowie besondere Augenblicke, pointierte Momente, Begegnungen, Festlichkeiten. ... Die Holzschnitte der deutschen Hedwigslegende (Breslau... Bildbeschreibungen, buch- und kunsthistorische Bemerkungen, Exkurs über deutsche Inkunabel-Illustrationen von Breydenbach, Reuwich, Peter Schöffer (Mainz), Anton Koberger, Pleydenwurff, Wolgemut (Nürnberg), Dürer und Konrad Baumgarten sowie szenischer Exkurs über einen eventuellen Zusammenhang der Holzschnittfolgen und ihrer Künstler im »Schatzbehalter« (Nürnberg 1491) und in der Hedwigslegende (Breslau ... Die Illustrierung der Divina Commedia in der Zeit der... Systematischer Überblick über die Illustrationen zur Göttlichen Kommödie aus der Zeit der Dante-Debatte von 1570 bis 1600. Die gezeichneten, gedruckten und gemalten Illustrationen werden in einem umfassenden Katalogteil vollständig aufgeführt und abgebildet. Ein Register erschließt den Band. 19,5 x 26 cm, 352 S., 224 Abb., Ln. Die italienische Renaissance. Köln, 2009. Künste und Kultur erlebten im Zeitalter der Renaissance eine radikale Erneuerung, die sich nach und nach auf europäischer Skala in verschiedenem Ausmaß und allerlei Stilformen verbreitete. Das Zentrum der Frührenaissance war Italien, Florenz war ihr Mittelpunkt. Der großformatige Band zeigt die Entwicklungen der Architektur, Bildhauerei und Malerei ausgehend von diesem Punkt. Regional und nach Kunstgattungen ... Die italienischen Zeichnungen des 14. und 15.... Zu den bedeutenden Schätzen des Berliner Kupferstichkabinetts zählen die 208 (mit Rückseiten 256) Zeichnungen von etwa achtzig italienischen Meistern der Zeit von 1350 bis 1500. Zum ersten Mal erscheint ein vollständiger, kritisch kommentierter Katalog der Sammlung mit zahlreichen Neuzuschreibungen und Entdeckungen. 24 x 28 cm, 340 S., 296 Abb., davon 73 in Farbe, Ln. Die Kirche San Francesco in Assisi. Hg. Gianfranco... San Francesco in Assisi ist die Grabeskirche des hl. Franziskus, der 1226 starb. Schon kurz nach seinem Tod, 1228, wurde mit dem Bau der Unterkirche begonnen. Bereits 1253 erfolgte die Weihung der Oberkirche. Beide Kirchen sind vollständig mit Fresken bedeckt. Die Malereien stammen von den größten Künstlern ihrer Zeit: Cimabue, Giotto, Simone Martini und Pietro Lorenzetti. Aufgrund der historischen ... Die Kunst der Interpretation - Die französische... Dieses repräsentativ gestaltete Handbuch führt in die Kunst des französischen Reproduktionsstiches von 1648 bis 1792 ein. Es umfaßt Kupferstich und Radierung ebenso wie den Farbholzschnitt und die verschiedenen Techniken zur farbigen Wiedergabe eines Originals. Knappe einleitende Texte führen in den umfangreichen Bildteil und in den detaillierten Katalog ein. 22,5 x 32 cm, 328 S., 212 Abb., davon 21 ... Die Kunst der Interpretation. Italienische... An der Schwelle zur Epoche Michelangelos und Raffaels begann sich in Italien aus der noch jungen Kunst des Kupferstichs eine neue Gattung der Druckgraphik herauszulösen: Stecher verpflichteten sich zunehmend der graphischen Interpretation und Vervielfältigung fremder statt eigener Bildkonzepte. Diese Geburtsstunde der Reproduktionsgraphik markiert den Aufbruch in das Zeitalter des vervielfältigten ... Die Kunst der Italienischen Renaissance. Architekur -... Die lieferbaren Bild-Text-Bände zur Kunst der italienischen Renaissance füllen endlose Regalmeter. Umso mehr nimmt es Wunder, daß sich hier ein Verlag an das so »überpublizierte« Thema wagt. Mit einem Stab von renommierten Kunsthistorikern hat der Herausgeber einen Überblick über diese so bezaubernde Epoche der abendländischen Kultur vorgelegt, die jeden Kunstfreund entzücken wird. Allein die Fülle ... Die Kunst der Renaissance. Von Victoria Charles.... Die Renaissance begann gegen Ende des 14. Jahrhunderts in Italien und breitete sich bis zur zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts über ganz Europa aus. An einzelne Kapitel zur Kunst in Italien, Deutschland und Nordeuropa, in den Niederlanden, Frankreich, England und Spanien schließt sich ein Teil zu wichtigen Künstlern, wie Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli, Fra Angelico, Giorgione,, Mantegna, ... Die Kunst des Barock. Von Dietrich Erben. München... Prägnant und anschaulich führt dieser Band in die Epoche der europäischen Barockkunst von ihren Anfängen in Rom um 1600 bis zu ihrem Ausklang im Rokkoko ein. Dargestellt wird die Entwicklung von Malerei und Skulptur, Architektur und Stadtplanung im Kontext der politischen Geschichte und der Glaubensspaltung, die das Zeitalter prägte. Dietrich Erben stellt die wichtigsten Künstler von Caravaggio und ... Die Kunst des Capriccio - Kreativer Eigensinn in... Das Capriccio wird analysiert als Teil einer Vorgeschichte der Moderne. Das Buch bietet eine systematische Begriffsgeschichte und eine grundlegende Darstellung des Capriccio als ästhetische Kategorie in der italienischen Kunst und Kunsttheorie des 16. und 17. Jahrhunderts. Das Capriccio kann in allen Gattungen auftreten und kennzeichnet zumeist einen Gegenstand ästhetischen Gefallens. Geläufig in der ... Die Künstler der Kaiser. Hg. Stiftung Frieder Burda.... Von Dürer bis Tizian, von Rubens bis Velázquez reicht die illustre Liste der Künstler, die in Diensten der Habsburger-Dynastie standen. Ein prachtvoller Teil ihrer Schätze wird bis heute im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt, das zu den größten und bedeutendsten Museen der Welt zählt. Die Ausstellung im Museum Frieder Burda in Baden-Baden, kuratiert von Götz Adriani, zeigt eine reiche Auswahl ... Die kunstreiche Kunst der Künste. Zur niederländischen... Die Sichtweise auf Kunst und Künstlertum entwickelt sich in den Niederlanden des 16. Jahrhunderts in einem fortdauernden Dialog mit ausländischen - antiken wie zeitgenössischen - Vorbildern. Wie die Autorin zeigt, manifestiert sich der Diskurs um das gemalte und gestochene Bild in der künstlerischen Produktion, in genuin niederländischen Bildformen, in der theoretischen Reflexion, Verbreitung und Sammlung ... Die Löwenburg im Schlosspark Wilhelmshöhe. Eine... Regensburg 2006. Der reich illustrierte Band bietet neben einer ausführlichen Darstellung der Bau- und Restaurierungsgeschichte eine Einordnung in die zeitgenössische Garten- und Ruinentheorie. Im späten 18. Jh. wurden künstliche Ruinen als selbstverständliche Elemente in Landschaftsgärten nicht nur in England, sondern auch auf dem europäischen Kontinent errichtet. Als malerische Parkstaffage entworfen, ... Die Macht der Frau. Rubens` letztes Modell Helene... Rubens` Frauendarstellungen sind heute sprichwörtlich. Als Rubensfigur wird bezeichnet, was üppig quillt und sinnenfroh wogt, mit einem Wort: die barocke Leibesfülle. Was einst dem Zeitgeschmack entsprach, ist in anderen Epochen verpönt. Bis heute aber sind die Gemälde des flämischen Meisters Inspirationsquelle für andere Künstler. In Maria Brendels interdisziplinär angelegtem Buch werden die Bilder ... Die Maler von Florenz zu Beginn der Renaissance. Von... Die vorliegende Studie beschäftigt sich in einem großen Bogen mit der Lebens- und Arbeitswelt der Florentiner Maler zur Zeit des epochalen Umbruchs von der Spätgotik zur Renaissance, zwischen 1380 und 1450. In keiner anderen Stadt Europas fand dieser Umbruch so früh statt, in keiner anderen Stadt auch bieten die noch erhaltenen Archivbestände so reichhaltiges und präzises Material für diese Zeit und ... Die Malerei am Niederrhein und in Westfalen um 1400. Der... Petersberg 2009. Die mittelalterliche Kunst durchläuft um 1400 einen entscheidenden Wandel. Einer der zu wenig beachteten Künstler ist der wohl in Köln tätige Meister des Berswordt-Retabels, benannt nach einem Stifterwappen. Die Studie behandelt zunächst monographisch seine drei anerkannten Altarbilder in Bielefeld, Dortmund und Osnabrück sowie zwei, ihm erstmals zugeschriebene Entwürfe für Werke in ... Die Malerei der deutschen Renaissance. Von... Nach großen Ausstellungen in den vergangenen Jahren und längst fälligen Monografien erscheint nun endlich das große Überblickswerk über diese wichtige Epoche der deutschen Kunst. In einem sagenhaften Großformat, dessen Möglichkeiten voll ausgeschöpft werden, gelingt es diesem Band, die Künstler in einen Dialog treten zu lassen. Klug werden Zusammenhänge herausgearbeitet und ein Bild dieser für die ... Die Muttergottes in der Rosenlaube. Von Stefan... »Die Muttergottes in der Rosenlaube« von Stefan Lochner gilt als Mona Lisa der spätgotischen Malerei. Mit detektivischem Spürsinn löst die Werkmonografie gleich mehrere Rätsel des weltberühmten Bildes. So erweist sich der Heiligenschein Mariens als atemberaubende Synthese aus Wissenschaft und Theologie, die winzige Brosche der Muttergottes als virtuose Bündelung des gesamten Bildinhalts. Neue Erkenntnisse ... Die Nase Italiens. Federico da Montefeltro, Herzog von... Er hat die berühmteste Nase Italiens: Federico da Montefeltro. Viele kennen sie aus dem ebenso berühmten Portrait Piero della Francescas in den Uffizien. Wenige wissen, wie Federico zu dieser Nase kam und wie es ihm gelang, zwischen 1444 und 1482 aus Urbino, einem Bergnest am Rand der Marken, ein schon von Jacob Burckhardt bewundertes Zentrum der Renaissancearchitektur zu machen. Zwei Koryphäen ihres ... Die Papst- und Herrscherporträts des Gianlorenzo... Die Porträtwerke des römischen Bildhauers Gianlorenzo Bernini, die in ganz Europa des 17. Jahrhunderts begeht waren, lebten nicht nur von seiner virtuosen Steinbehandlung und der stupenden Lebendigkeit seiner Büsten. Berninis Bildnisse gesellschaftlicher Eliten sind über alle Formvirtuosität hinaus auch und gerade Pionierleistungen herrscherlicher Propaganda. In ihrer politischen Ikonographie liegt ... Die Patriarchalbasiliken Roms. Peterskirche - San... Tausende von Pilgern haben diese Gotteshäuser im Laufe der Jahrhunderte gesehen. Ziel der Wallfahrer waren vor allem die zwei Basiliken über den Gräbern von Petrus und Paulus, denen sich San Giovanni in Laterano und Santa Maria Maggiore zugesellten. Heute ist nur wenig von der ursprünglichen Gestalt der vier Basiliken erhalten, doch sind sie trotz aller Um- und Neubauten stets Sinnbild eines lebendigen ... Die protestantischen Schriftaltäre des 16. und 17.... Im niedersächsischen Küstengebiet entstanden in reformierten und lutherischen Kirchen zahlreiche Altarretabel mit Schrifttafeln statt Bildwerken. Grundlage dieses Sondertypus sind katholische Objekte, die im reformatorischen Bildersturm umgestaltet wurden. Die teilweise kunstvollen protestantischen »Schriftikonen« sind einzigartige Beispiele für die visuelle pädagogische Umsetzung einer Theologie des ... Die Red Books des Landschaftskünstlers Humphry... Das Werk von Humphry Repton (1752-1818) ist vorwiegend in den »Red Books« überliefert: Manuskriptbände, in denen der englische Landschaftsgärtner die von ihm angeregten Verschönerungen für herrschaftliche Anwesen in Text und Aquarellskizzen festhielt. In einer Kombination aus Kritik des Bestehenden und Entwurf von Neuem definierten die Red Books indes nicht nur die künftige Gesamterscheinung eines ... Die Renaissance. Künstler. Architektur. Werke.... Dieses ebenso attraktive wie nützliche Handbuch zur Renaissance gibt einen hervorragenden Überblick nicht nur zu den großen Werken der Kunstgeschichte, sondern erläutert die dichten Zusammenhänge von Malerei, Skulptur und Bauentwicklung ebenso wie Themen des Kunsthandwerks, der Gartenkunst und der Wunderkammern. Das Buch stellt die Renaissance in Italien vor und beschreibt alle anderen wichtigen Kunstzentren ... Die Sammlung Bollert - Bildwerke aus Renaissance und... Bearbeitet von Matthias Weniger und Jens Burk. Gerhart Bollert (1870-1947) baute seit 1908 eine der großen deutschen Privatsammlungen mit Skulpturen des 15. und 16. Jahrhunderts auf. Der Kernbestand wurde über Krieg und deutsche Teilung bis in die Gegenwart gerettet. Im Jahr 2004 erwarb das Bayerische Nationalmuseum dieses einzigartige Dokument der Sammlerkultur. Gegliedert nach Kunstlandschaften, ... Die Schloßkapelle in Neuburg an der Donau. Von... Weißenhorn 1977. Das Buch bietet eine Gesamtschau der Neuburger Schloßkapelle, des frühesten Sakralbaues im deutschen Protestantismus. In diesem hohen Raum an der nordwestlichen Ecke des Neuburger Schlosses bilden Malerei und Dekoration eine Synthese, wie sie in unserem Kulturraum beispiellos ist. Eine vorherrschende Rolle nehmen die Fresken des Salzburger Malers Hans Bocksberger d. Ä. ein. Diese sind ... Die Schutzengelkirche und das ehemalige Jesuitenkolleg... Die Schutzengelkirche zu Eichstätt ist nach aufwendiger Restaurierung glanzvoll wiederhergestellt worden. 1617 als Kollegienkirche der Jesuiten in Auftrag gegeben, stellt sie ein überregional kultur- und kunsthistorisch bedeutendes Zeugnis des Konfessionellen Zeitalters dar. Erstmals ist ihr und dem Kolleg mit diesem Werk eine umfassende Monographie gewidmet. 22 Beiträge namhafter Autoren bieten ein ... Die Silvester-Kapelle in SS. Quattro Coronati in Rom.... Auf dem Höhepunkt der Auseinandersetzung zwischen Kaiser und Papst im hohen Mittelalter, dem erbitterten Kampf zwischen dem Staufer Friedrich II. und Innozenz IV. um die Vormachtstellung, entstanden in Rom um 1246-47 die Wandbilder der Silvester-Kapelle in SS. Quattro Coronati. Der umfangreiche Bildzyklus gehört zu den berühmtesten kirchenpolitischen Bildprogrammen überhaupt. Besondere Bedeutung hat ... Die Sixtinische Kapelle. Florenz 2011. Eines der Hauptwerke der italienischen Renaissance ist mit ihren zauberhaften Fresken die Sixtinische Kapelle im Vatikan. In diesem großartig bebilderten Band ist sie in zahlreichen Ansichten und Details aufwändig präsentiert. Eine elementare Materialsammlung und eine erbauliche Bildreise nach Rom, auf der man »den Michelangelos« und »den Botticellis« verblüffend nah »auf den Leib rücken« kann! (Text ... Die Sixtinische Kapelle. Eine bebilderte Führung Von... Die Sixtinische Kapelle ist berühmt für ihre überaus reiche künstlerische Ausstattung. Die Wandgemälde, geschaffen von den bedeutendsten Meistern der Renaissance, zeigen Szenen aus dem Leben Christi und Moses sowie Porträts der Päpste. Neben den bedeutenden Fresken von Botticelli, Perugino, Rosselli und Ghirlandaio bilden die Gemälde von Michelangelo Buonarroti – das 520 qm umfassende Deckenfresko ... Die sixtinische Kapelle. Neu entdeckt. Von Heinrich... Die Sixtina, der Höhepunkt jedes Rom- und Vatikan-Besuches, hat seit jeher die Betrachter in ihren Bann gezogen: durch den überwältigenden Gesamteindruck, die überragende künstlerische Qualität der Malereien, die gedankliche Tiefe sowie die genialen Bildschöpfungen. In dem hervorragend bebilderten Prachtband wird nun dieses einmalige Gesamtkunstwerk des Abendlandes Bild für Bild, Detail für Detail ... Die Statuen im Schlosspark Schönbrunn Von Beatrix... Erzählt wird die Geschichte der Statuen im Schlosspark Schönbrunn, die auf Wunsch Kaiserin Maria Theresias vom Bildhauer W. Beyer geschaffen wurden und mythologische Symbolik haben. Alle 42 Statuen im Großen Parterre, in den Meidlinger und Hietzinger Bosketten, außerdem auf dem Neptunbrunnen, bei der Römischen Ruine, bei den Najadenbrunnen, im Brunnenhaus, auf dem Obeliskenbrunnen und auf der Gloriette ... Die Strozzi. Eine Familie im Florenz der... Die Strozzi waren eine der reichsten und mächtigsten Familien von Florenz - ihr berühmter Palazzo dokumentiert das bis heute - aber wegen der Feindschaft der Medici wurden die männlichen Familienmitglieder über viele Jahre und Jahrzehnte hinweg in die Verbannung geschickt. Die Geschichte der Familie Strozzi ist eine Geschichte von sich etablierender Bankenmacht, kaufmännischer Rivalität und ökonomischem ... Die Welt des Lucas Cranach (1472 - 1553). Hg. Guido... Ein Künstler im Zeitalter von Dürer, Tizian und Metsys. Lucas Cranach der Ältere ist einer der größten europäischen Maler des 16. Jahrhunderts. Das BOZAR in Brüssel widmet ihm diesen Herbst/Winter - erstmalig in den BeNeLux-Staaten - eine große Ausstellung. Sie stellt den Meister der deutschen Renaissance in den sozialen, kulturellen und künstlerischen Kontext seiner Zeit und präsentiert eine einzigartige ... Die Zeichnungen des 16. und 17. Jahrhunderts. Von... Eine offizielle Graphiksammlung hat in einer Stadt wie Schaffhausen ihre ganz besondere Daseinsberechtigung: Hier wurde Tobias Stimmer 1539 geboren und wirkte bis 1570; Stimmer gilt - abgesehen von seiner ruhmreichen Tätigkeit als Maler - als einer der bedeutendsten Zeichner und Reisser für den Holzschnitt nördlich der Alpen in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Gleichfalls Schaffhauser war Stimmers ... Die Zeichnungen Federico Baroccis im Martin von Wagner... Federico Barocci (1535-1612), ein maßgeblicher Wegbereiter des Barock, hinterließ ein umfangreiches graphisches Werk, rund 2000 Blätter, die als Entwürfe zu seinen Gemälden einen aufschlussreichen Einblick in den Schaffensprozess des Künstlers gestatten. Mit insgesamt 47 Studien, die mit ihm in Verbindung gebracht werden, besitzt das Martin-von-Wagner-Museum der Universität Würzburg nach dem Berliner ... Die Zentralperspektive in der florentinischen... An einem Bestand von rund 650 Werken der Malerei, Relief- und Intarsienkunst des 15. Jh. wird in der vorliegenden Publikation gezeigt, dass die zentralperspektivischen Kriterien, die Alberti in seinem Malereitraktat formuliert, in der Kunstpraxis nur in seltenen Fällen voll erfüllt sind. Ausführlich werden die Gründe dargelegt, weshalb die Künstler die Zentralperspektive häufig nur partiell anwandten ... Diego de Silva Velázquez. Das Werk und der Maler.... Das Buch unternimmt die Suche nach einem frischen Zugang zum Werk von Diego de Silva Velázquez. Dabei beschränkt es sich nicht auf eine theoretische Annäherung an den gegenwärtigen Stand der Forschung. Es werden vielmehr eine spezifische neue Methode und ihre Funde vorgestellt. Ergänzend stellt das Buch Velázquez` Bruder Juan als möglichen Mitautor im Schaffen bis 1630 zur Diskussion. Auf diese Weise ... Diego Velázquez. Werkverzeichnis sämtlicher Gemälde.... Velázquez gehörte zu den wichtigsten Porträtmalern des spanischen Barock. Am Hof des spanischen Königs Philipp IV. porträtierte er zahlreiche Mitglieder der königlichen Familie und Angehörige des Hofes. Anerkennung fand seine Arbeit nicht nur am Hof in Madrid, sondern u.a. auch in Wien, von wo er ebenfalls Aufträge für Porträtserien erhielt. Seit dem frühen 19. Jh. war Velázquez` Werk Vorbild für zahlreiche ... Dieric Bouts. Von Catheline Périer-D’Ieteren.... Der flämische Meister Dieric Bouts (1410/20-1475) ist neben den sakralen Motiven vor allem für seine Portraits bekannt, zu jener Zeit ein aufstrebendes Genre, das von noch nicht vielen seiner Zeitgenossen umgesetzt wurde. Die Qualität seiner Arbeiten wurde lange Zeit unterschätzt, und auch über sein Leben ist verhältnismäßig wenig bekannt. Deutlich hebt sich sein Werk von jenem seiner Kollegen Jan ... Dionisio Calvaert (um1540-1619) - Die Altarwerke Von... Der Flame Dionisio Calvaert findet als Lehrer seiner namhaften Schüler Francesco Albani, Guido Reni und Domenichino vielfach Erwähnung. Er selbst jedoch ist als Künstlerpersönlichkeit bislang nur wenig faßbar. Diese erste umfassende Monographie zu Calvaert sichtet kritisch den zentralen Bereich seines Schaffens und läßt ihn als einen gefragten und versierten Vertreter der Bologneser Malerei um 1600 ... Disegno. Der Zeichner im Bild der Frühen Neuzeit Hg.... Katalog, Berlin. Der sogenannte »Kettenplan« mit der »Großen Ansicht von Florenz« von Lucantoio degli Uberti von 1500 ist die erste perspektivische Stadtdarstellung in der Kunstgeschichte, die zugleich den Zeichner ins Bild setzt. Um dieses zentrale Werk werden bedeutende Zeichnungen druckgraphische Blätter von der Frührenaissance bis hin zu Annibale Carracci gruppiert. Das Buch sucht in Konzentration ... Divi Iacobi Eqves. Selbstdarstellung im Werk des... München 2006. Eine Monographie zu Baccio Bandinelli und umfassende Würdigung der künstlerischen Leistung des vielgescholtenen Konkurrenten Michelangelos. Von den Zeitgenossen als vermessener Rivale des Divino verspottet, wird Bandinelli bis heute oft auf sein ehrgeiziges Hauptwerk reduziert: die neben Michelangelos David platzierte Hercules-Cacus-Gruppe auf der Piazza della Signoria. Das Nebeneinander ... Domenico Gagini und seine Werkstatt Von Hanno-Walter... Der aus einer lombardischen Bildhauerfamilie stammende bedeutende Künstler des 15. Jhs begann seine Arbeit in Florenz und Genua, um dann in drei Jahrzehnten in Sizilien zu wirken, wo er für die Insel zum Vermittler der Renaissance wurde. Mit ihm nahm der sizilianische Zweig der Familie seinen Anfang, der die Skulptur der Insel ein Jahrhundert beherrschte. 25 x 28,5 cm, 284 S., 289 Abb., 1 Karte, Ln. ... Domenico Ghirlandaio und die Malerei der Florentiner... Das Gesamtwerk des Florentiner Malers Domenico Ghirlandaio (1449-1494) umfaßt mehrere große Wandbildzyklen, zahlreiche freskierte Einzelbilder und repräsentative Tafelgemälde beinahe ausnahmslos religiöser Thematik, die überwiegend im Auftrag privater Stifter aus dem Kreis der vornehmen Bürgerschaft und der engsten Parteigänger der Medici entstanden. Der bekannte Kunsthistoriograph Giorgio Vasari zählte ... Donatello Studien. Der Band enthält in 27 Aufsätzen verschiedener Kunsthistoriker und Restauratoren die neuesten Ergebnisse zur Donatello-Forschung. Sie betreffen die Stilentwicklung des Künstlers, Probleme der Ikonographie, Fragen nach seiner Verankerung in der Tradition und seiner eigenwilligen Wahl von Vorbildern. 24,5 x 28,5 cm, 288 S., 318 Abb., davon 23 in Farbe, Ln., geb. m. SU. Donatello. The first Modern Sculptor. DVD. Von Ann... Halle 2008. Mit dem bronzenen David schuf Donatello die erste lebensgroße, freistehende Figur der Neuzeit. Ein Meisterwerk der italienischen Frührenaissance. Als Kenner der Antike belebte er mit individuellem Ausdruck die Bildhauerei und war einer der begehrtesten Künstler. Er arbeitete für die mächtigsten Auftraggeber des Quatrocento, wie Cosimo de` Medici und die katholische Kirche. Mit plastischen ... Dosso Dossi - La pittura a Ferrara negli anni del Ducato... Eine umfangreiche, hervorragend bebilderte Prachtdarstellung der ferraresischen Malerei der Spätrenaissance, deren bedeutendster Vertreter Dosso Dossi (1480-1592) ist. Die Epoche brachte unzählige herausragende Werke hervor, die heute in alle Welt verstreut sind. Die exzellent konzipierte Publikation präsentiert in ihrem umfassenden Anspruch dabei nicht nur Werke von Dosso Dossi und Battista Dossi, ... Dosso Dossi. Court Painter in Ranissance Ferrara.... Dossis (vermutlich 1480 bis 1542) Werk ist von den Arbeiten Raffaels und Giorgione beeinflußt. Auffällig in seinem Œuvre ist die Verbindung der menschlichen Gestalt mit einer geheimnisumwitterten, atmosphärisch-vibrierenden Landschaft. Der Band bietet einen vorzüglich edierten Überblick über das Werk des Künstlers. (Text engl.) 23,5 x 31 cm, 312 S., 208 Abb., davon 108 in Farbe, geb. Drucke des höfischen Barock in Schweden. Der Stockholmer... Die höfische Kunst des Barock kannte keine europäischen Grenzen. 1672-1689 arbeiteten die Kupferstecher Georg Christoph Eimmart und Jacob von Sandrart in Nürnberg für den schwedischen Hofmaler David Klöcker von Ehrenstrahl. Der »Vater der schwedischen Malerei« ließ in der renommierten deutschen Verlagsstadt eine Reihe eigener Bilderfindungen reproduzieren. Die hier erstmals ausgewertete, in ihrer geschlossenen ... Duccio die Buoninsegna. Von Cecilia Jannella. Duccio (um 1258-1319) gilt als Begründer der Malerschule von Siena. Seiner Kunst hat er entscheidende neue Elemente hinzugefügt. Berühmt ist seine lebendigere Farbigkeit und die räumlichere Modellierung menschlicher Gestalten. Die Brüder Lorenzetti, Siomone Martini und viele andere profitierten von Duccios neuer Sicht- und Malweise. 28 x 21 cm, 80 S., 112 Abb., davon 109 in Farbe, geb. m. SU. Früher ... Dürer, Albrecht. Von Jane Campbell Hutchison. Anhand einer Fülle von Briefen und Tagebucheintragungen entwerft die Autorin ein lebendiges Porträt Dürer. »Aufschlußreich und spannend.« (New York Times, Book Review) »Eine große wissenschaftliche Arbeit. Endlich eine seriöse Biographie, die sich ebenso an den interessierten Leser wie an den Wissenschaftler richtet.« (Robert A. Koch, Princeton University) 15,2 x 22,8 cm, 300 S., 40 Abb., geb. Dürer, Albrecht - im Kunsthistorischen Museum Wien.... Im Mittelpunkt der Publikation steht das restaurierte Meisterwerk »Allerheiligenbild« von Albrecht Dürer. Darüberhinaus präsentiert der Band die reichen Bestände an Arbeiten des Künstlers, seines Umfelds und seiner Nachfolge u.a. das Portrait »Kaiser Maximilian I.«, »Marter der Zehntausend Christen«, »Brustbild eines jungen Mannes« und die Rückseite »Altes Weib mit Geldbeutel« u.v.a.m. 25 x 28 cm, ... Dürer-Zeit. Die Geschichte der Dürer Sammlung in der... Das Kupferstichkabinett der Kunsthalle Bremen besaß bis zum 2. Weltkrieg eine der bedeutendsten Sammlungen von Zeichnungen und Wasserfarbenblättern Albrecht Dürers. Ausstellung und rekonstruieren die Sammlung und versuchen, ihre Entstehung in der Frühzeit der europaweiten »Dürer-Verehrung« zu beschreiben und wissenschaftlich aufzuarbeiten. Ein Verzeichnis aller Bremer Zeichnungen von Künstlern der ... Dürer - Cranach - Holbein. Das deutsche Porträt um... Das Ausstellungsereignis des Jahres 2011 führt nach Wien, ins ehrwürdige Kunsthistorische Museum: Hier erfährt das Menschenbild der frühen deutschen Portraitkunst eine neue Verortung. Das Verhältnis von Dürer, Cranach, Holbein und Co. gegenüber ihrer Umwelt und ihr Blick auf die Zeitgenossen führt zu einem neuen Verständnis des Menschen im ausgehenden Mittelalter. Spitzenwerke aus der ganzen Welt sind ... Dürer - Das druckgraphische Werk. Band II:... Mit diesem großzügig ausgestatteten wissenschaftlichen Handbuch wird nach über 70 Jahren erstmals wieder ein kritischer Katalog der Dürer-Graphik in deutscher Sprache vorgelegt. Die Abbildung aller Blätter in herausragender Druckqualität und der umfangreiche wissenschaftliche Apparat spiegeln die Ergebnisse jahrzehntelanger internationaler Dürerforschung. Band II ist Dürers umfangreichem Schaffen als ... Dürer. Große Meister der Kunst. Von Stefano Zuffi.... Albrecht Dürer ist unbestritten der wichtigste deutsche Maler und Grafiker der Renaissancezeit. Sein ungewöhnlich »moderner« Blick auf die Welt prägte nicht nur die Gemälde, sondern auch sein überbordendes grafisches Werk. Er nutzte die neue Kommunikationsmöglichkeit des Buchdrucks mit beweglichen Lettern und verstand seine grafischen Folgen und Blätter als »Bilder für jedermann«. Diese neue Bildsprache ... Dürer. Interactive Visit Albertina. CD. Wien. Erleben Sie die Atmosphäre eines realen Museumsbesuchs in virtueller Umsetzung auf CD-ROM, spazieren Sie nach Lust und Laune durch die dreidimensionalen Räumlichkeiten der Albertina. Mit der Ausstellung Albrecht Dürer präsentiert die Albertina umfassend das Werk des berühmtesten Renaissancekünstlers nördlich der Alpen. Mit mehr als 190 Werken aus allen großen Dürer-Sammlungen der Welt - 20 Gemälde, ... Dürer. Meisterwerke im Großformat. Von Michael... Albrecht Dürer (1471-1528) ist der bedeutendste deutsche Künstler nicht nur seiner Epoche. Seine Malweise ist in ihrer Feinheit ebenso unübertroffen wie seine Kupferstiche. Dürers Meisterschaft wird im vorliegenden Kunstband offenkundig sichtbar. In ausgezeichneter Druckqualität werden die Hauptwerke des Künstlers im Großformat wiedergegeben. Der Band kann durch seine herausragende Bildwiedergabe zum ... Dürer. Von Peter Strieder. Überarbeitete &... Die erweiterte Neuauflage des in viele Sprachen übersetzten Standardwerks von 1981 ehrt nicht allein Leben und Werk des innovativen deutschen Künstlers Albrecht Dürer, sondern ist als Hommage an seinen Verfasser, den Kunsthistoriker Peter Strieder, passend zum 100. Verlagsjubiläum nun neu aufgelegt. Dies auch vor dem Hintergrund, dass Strieder im Jahr 1971 bereits die große Dürer-Ausstellung anlässlich ... Dürer to Veronese - Sixteenth-Century Painting in The... Die großartige Kunst des 16. Jahrhunderts in der National Gallery in London hat dieser Prachtband im Blick: Holbein, Raphael, Cranach, Tizian, Bosch, Gossaert und Bronzino sind nur einige der bedeutenden Maler dieses schaffensreichen Jahrhundert. Vielgerühmte Gemälde Lorenzo Lottos, Corregios, Veroneses und zahlreicher anderer Meister sind in dieser weltberühmten Sammlung vertreten, die mit exquisiten ... Dutch Drawings of The Seventeenth Century in the... Das Rijksmuseum beherbergt die wohl schönste Sammlung niederländischer Malerei des 17. Jahrhunderts. Im Zentrum der zwei Bände des Katalogs stehen die Werke von niederländischen Künstlern, die zwischen 1580 und 1600 geboren wurden. Sie geben einen kaleidoskopischen Überblick über die Malerei in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit wagten sich die Maler aus dem Schutze ihrer Studios ... Ein Fest der Malerei. Die niederländischen und... Die Ursprünge der Gemäldesammlung gehen auf die Sammelleidenschaft des Kurfürsten Johann Wilhelm von der Pfalz-Neuburg (reg. 1690-1716) und seiner zweiten Gemahlin Anna Maria Luisa de Medici zurück. Darunter befinden sich Meisterstücke wie die monumentale »Himmelfahrt Mariae« von Peter Paul Rubens oder bedeutende Gemälde von Jan Pieter Brueghel und Adriaen von Ostade, Stillleben von Frans Snyders, ... Ein galeria nach meinem humor. Erzherzog Leopold... Erzherzog Leopold Wilhelm war der jüngste Sohn von Kaiser Ferdinand II. und wurde von seinem Vater für die geistliche Laufbahn bestimmt. Zur richtigen Zeit am richtigen Platz trug er eine beispiellose Sammlung an Gemälden und Kunstobjekten zusammen, die bis heute den Grundstock des Kunsthistorischen Museums Wien bilden. Dazu zählen unter anderem italienische Meister (wie Tizian, Michelangelo, Veronese, ... Eine Bildtheorie zwischen Repräsentation und Wirkung:... Wie wirken Bilder auf den Betrachter? Wo haben die inneren Bilder ihren Ort? Welches ist der angemessene Umgang mit Bildern? In den aktuellen medientheoretischen Diskursen unter Schlagworten wie »Bilderflut des digitalen Zeitalters« oder »die Macht der Bilder« ist in Vergessenheit geraten, dass schon in der Frühen Neuzeit im Zuge der konfessionellen Auseinandersetzungen das Bild als wirkungsmächtiges ... Eine höhere Wirklichkeit. Deutsche und französische... München 2004. Katalog Kleve 2004. Dieser umfassende und mit ganzseitigen Farbtafeln ausgestattete Katalog erscheint zur Ausstellung erstklassiger Skulpturen aus der Sammlung des Rijksmuseums Amsterdam im Museum Kurhaus Kleve. Alle Werke werden ausführlich beschrieben. Die vorangestellten Essays bieten einen umfassenden Einblick in die niederrheinische, deutsche und französische Skulptur. 21,8 x 27 ... Einzug der Künste in Böhmen. Malerei und Skulptur am Hof... Der Einzug der Künste in Böhmen ist der Titel eines Reliefs, das Kaiser Rudolf II. (1552-1612) bei seinem Hofbildhauer Adrian de Fries (bis 1626) im Jahr 1609 in Auftrag gegeben hatte. Thematisch spiegelt das Werk, das den Kaiser als Mäzen der Kunst und Wissenschaft, der über die Ignoranz triumphiert, glorifiziert, die politische Situation in Prag um 1600 wider. Zu dieser Zeit war die Stadt an der ... El Greco. Von Santiago Alcolea I Gil. Barcelona 2007. Der Grieche Doménicos Theotokópoulos, besser bekannt als El Greco (1541-1621), bildete sich als Maler in den künstlerischen Zentren seiner Zeit, Venedig und Rom, aus. Vieles konnte er in den Ateliers seiner italienischen Kollegen lernen, was ihn jedoch nicht davon abhielt, seine Meinung zu sagen. So ist überliefert, dass er Michelangelo für einen guten Mann hielt, der aber leider von Malerei nichts ... El Greco. Hg. Wilfried Seipel. Katalogbuch, Wien... Die Bedeutung El Grecos (ca. 1541-1614) für die Geschichte der europäischen Malerei ist unbestritten. Nicht nur, daß er als einer der Wegbereiter der der modernen spanischen Malerei gilt und er die verschiedensten Strömungen der modernen Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts in seinem Werk vorweggenommen hat, sein Werk kündet von einer der herausragenden Malerpersönlichkeiten des 16. Jahrhunderts. Anhand ... El Greco. Digitales Verzeichnis der Werke. Archiv der... Auf dieser CD-Rom finden Sie das vollständig bebilderte digitale Verzeichnis der Werke El Grecos. Viele Werke sind hoch aufgelöst und farbig reproduziert. Alle Abbildungen sind mit einer Konkordanz zu wissenschaftlich anerkannten Werkverzeichnissen versehen. Auch verschollene oder nicht publizierte Werke sind erfasst. Über die Volltextsuche können Bilder schnell identifiziert und verwandte Bildmotive ... El Greco. Meisterwerke im Großformat. Von Michael... Endlich einmal von ganz Nahem: El Greco (ca. 1541-1614) zählt zu den großen Meistern der Kunstgeschichte. Durch seine ungewöhnliche manieristische Malweise, die nicht zuletzt die deutschen Expressionisten faszinierte und beeinflusste, nimmt er in der Kunst der Alten Meister eine Sonderstellung ein. Trotz seiner herausragenden Bedeutung - nicht zuletzt für die Kunst des frühen 20. Jahrhunderts - fehlte ... El Greco kommentiert den Wettstreit der Künste. Eine... München 2006. Zu den herausragenden Werken in der Staatlichen Graphischen Sammlung München zählt eine um 1570 entstandene großformatige Zeichnung von El Greco. Das Blatt war bereits im 18. Jahrhundert in der Schausammlung Kurfürst Carl Theodors in Mannheim, wurde aber erst 1929 als eine Arbeit des Künstlers erkannt. Damals stellte sich auch die Herkunft der Zeichnung aus dem Besitz Giorgio Vasaris ... El Greco to Velázquez. Art During The Reign of Philip... Unter der friedvollen Außenpolitik Philips III. florierte die Kunst in Spanien. Die Epoche wurde Zeuge der Geburt eines Naturalismus, der sich durch die Aufmerksamkeit auf Detail und Räumlichkeit in der höfischen Porträtmalerei, das Gedeihen des Stilllebens, die Vermenschlichung Heiliger und die Entwicklung polychromer Bildhauerei auszeichnete. Der vorliegende Band legt den Fokus auf den späten El ... Elfenbein. Barocke Pracht am Wiener Hof.... Seit der Antike gehört Elfenbein zu den beliebtesten Materialien. Die Herkunft aus fernen, unbekannten Ländern und die Seltenheit machen seine Kostbarkeit aus. Insbesondere im Barock war die Nachfrage nach dem Werkstoff außerordentlich groß. So erlebte die Elfenbeinkunst ihre höchste Blüte in Wien zur Zeit von Fürst Karl Eusebius von Liechtenstein (reg. 1627-1684) und Kaiser Leopold I. (reg. 1658-1705). ... Encyclopedia of Italian Renaissance & Mannerist Art... Die zweibändige Kunst-Enzyklopädie behandelt das gesamte Spektrum von der italienischen Früh-Renaissance bis zum Manierismus. Die jeweiligen Artikel bieten fundierte Informationen und ausführliche Literaturhinweise. Über 1000 Abbildungen illustrieren die unglaubliche Materialfülle. Ein detaillierter Index bietet ein schnelles auffinden. Insgesamt ein Muß auch für den ambitionierten Laien. (Text engl.) ... Erotische Zeichnungen. Rembrandt. Von Norbert Wolf.... Die Sketchbooks von Rembrandt zeigen den großen Meister von einer weitgehend unbekannten Seite. Rembrandt hat eine ganze Reihe höchst erotischer Zeichnungen und Radierungen angefertigt. Die schönsten Arbeiten des Künstlers werden hier in einer Buchform präsentiert, die dem ursprünglichen Skizzenbuch sehr nahe kommt und in der Hand des Lesers wie ein »Original« anmutet. Ein intimer Blick über die Schulter ... Eugène Delacroix Hg. Pfalzgalerie. Katalog, Kaiserslautern 1983. Ausgewählte Druckgraphik und Zeichnungen Eugène Delacroix´ (1798-1863) aus der Sammlung der Kunsthalle Bremen. In der Einleitung ein maßgeblicher Essay von Günter Busch zu »Delacroix als Zeichner«, im Anhang zeitgenössische und historische Auszüge aus Textdokumenten von Delacroix, Baudelaire und Meier-Graefe. 21 x 21 cm, 120 S., 77 Abb., pb. Früher 14,32 € jetzt nur ... Fabrizio Boschi (1572 - 1642). Pittore barocco di »belle... Von der Biographie Filippo Baldinuccis ausgehend stellt der Autor die gesamte künstlerische Laufbahn und Entwicklung Fabrizio Boschis dar. Neben Werken aus dem letzten Jahrzehnt des 16. Jhs. werden so bekannte Gemälde wie die für die Certosa von Galluzzo (Florenz) ausgeführte Tafel der »Festnahme der Heiligen Petrus und Paulus« (1606), die »Vision des hl. Bernhards von Clairvaux« aus der Florentiner ... Familienglück. Rembrandt und sein Braunschweiger... Katalog, Braunschweig 2006. Buch und Ausstellung »Familienglück« zeigen, wie Rembrandt aus der reichen Tradition holländischer und flämischer Familien- und Kinderdarstellungen eine eigene Komposition mit vielen Bedeutungsebenen entwickelt. Rund 30 Werke des 17. Jahrhunderts (u. a. aus London, Paris, Rotterdam, Braunschweig, den Haag) beleuchten Ausgangspunkte, Bedeutungsebenen und Weiterwirken des ... Farbige Kostbarkeiten aus Glas. Kabinettstücke der... Nach mehreren Jahren der Vorbereitung können das Bayrische Nationalmuseum und das Schweizerische Landesmuseum nun eine Gruppe von acht umfassend restaurierten Zürcher Hinterglasobjekten vorstellen. Einige der höchst fragilen Kunstgegenstände wurden buchstäblich in letzter Minute vor dem Verfall gerettet und präsentieren sich heute wieder in erstaunlicher Frische und annähernder Vollständigkeit. Die ... Faszination Barock. Von Gode Krämer, Peter Prange.... Zeichnungen und Gemälde des Deutschen Barock aus einer Augsburger Sammlung. Der Katalog stellt eine bislang unbekannte Sammlung von Meisterzeichnungen des deutschen Barock und Rokoko vor. Sie umfasst Kunstzentren wie München, Augsburg oder Frankfurt, aber auch Schlesien und Böhmen. Präsentiert werden Arbeiten von u.a. Friedrich Sustris, Johann Rottenhammer, Joachim von Sandrart, Georg Philipp Rugendas ... Federico Barocci. Allure and Devotion in Late... Federico Barocci gehört zu den wichtigsten Malern des 16. Jahrhunderts in Italien, aber die besondere Natur und historische Bedeutung seiner faszinierenden Altarwerke wurden nie wirklich verstanden. Diese Untersuchung verknüpft Baroccis Errungenschaften mit den damaligen Veränderungen in Theorie und Praxis der Malerei. Zu seiner Zeit führten neue bildnerische Entwicklungen zu großen Spannungen innerhalb ... Ferdinand Karl. Ein Sonnenkönig in Tirol.... Ludwig XIV. ging als Sonnenkönig in die Geschichte ein. Doch auch ein vergleichsweise weniger bekannter Herrscher an der Schwelle zum absolutistischen Zeitalter ließ seine Macht und Stärke strahlen: Der Tiroler Landesfürst Erzherzog Ferdinand Karl (1628-1662), Sohn des Habsburgers Erzherzog Leopold V. und der Claudia von Medici. Ein ideales Medium seiner Prachtentfaltung fand er in den Künsten, als ... Ferdinand Tietz 1708-1777. Hg. Wolfgang Brassat.... Der Bildhauer Ferdinand Tietz (Dietz) war ein Hauptmeister des süddeutschen Rokoko. 1708 in Holtschitz in Nordböhmen geboren, wurde er wahrscheinlich in der Werkstatt seines Vaters im benachbarten Eisenberg ausgebildet. Ohne je eine Akademie besucht und Italien gesehen zu haben, machte Tietz Karriere als Hofkünstler in Bamberg, Trier und Würzburg. Er schuf als Leiter einer großen Werkstatt insgesamt ... Filippo Brunelleschi (1377-1446) Synthese von Antike und... Filippo Brunelleschi, der geniale Erbauer der Florentiner Domkuppel und Entdecker der mathematischen zentralperspektivischen Konstruktion, begründete auch die Baukunst der Renaissance in Italien. Doch nicht die Antike, deren Monumente er in Rom ausgiebig studiert hatte, diente als Inspiration, sondern der gotische Wölbungsbau, wie ihn der Florentiner Dom exemplarisch vorstellt, und das all`antica-Formenrepertoire ... Fioritura. Blütezeiten der Majolika. Eine Berliner... Der Katalog präsentiert ein vielseitiges Ensemble von über einhundert dekorativen und interessanten Keramiken aus den führenden Werkstätten Italiens, vom 15. bis 18. Jahrhundert. Frühe Arzneigefäße aus altehrwürdigen Apotheken sind mit grotesken Gestalten und Sinnbildern nach dem Vorbild der Antike geschmückt; Teller mit Renaissance-Ornament tragen im Zentrum die Wappen berühmter Familien; Schalen ... Fixierte Natur - Naturabgüsse und Wachseffigies im 16.... In ihrem Buch untersucht Andraea Klier zwei Themenbereiche - Naturabgüsse und Effigies - die zunächst nur die Art ihrer Herstellung gemeinsam zu haben scheinen: Beide gehen auf eine Abformung der Natur zurück. Es sind vor allem zwei heterogene Bereiche, in denen im 15. und 16. Jahrhundert der Abguss vorkommt: die Effigies, das auf Totenmasken zurückgehende Wachsbildnis der französischen Könige, das ... Flämische Barockmalerei - Alte Pinakothek München. ... Der im Rahmen des europäischen Forschungs- und Entwicklungsprojektes MARC (Methodology of Art Reproduction in Colour) entstandene Bildband gibt einen repräsentativen Überblick über die Meisterwerke der flämischen Barockmalerei in der Alten Pinakothek in München. 24,5 x 30 cm, 204 S., 84 Farbabb., geb. Früher 50,11 € jetzt nur noch Flämische Barockmalerei. Staatsgalerie Neuburg an der... Köln 2005. Rund 160 Gemälde aus dem Besitz der Bayerischen Staatsgemäldesammlung haben in der Staatsgalerie Neuburg an der Donau im Westtrakt des restaurierten Schlosses einen neuen Ausstellungsort gefunden, der die Meisterwerke der flämischen Barockmalerei gekonnt in Szene setzt. Im Zentrum der Sammlung stehen zwei Altarbilder von Peter Paul Rubens, die der flämische Meister ab 1616 im Auftrag des ... Flämische Gemälde des 17. und 18. Jahrhunderts Hg.... Das Herzog Anton Ulrich-Museum Braunschweig zählt zu den ältesten Museen der Welt. Es besitzt eine der bedeutendsten Gemäldesammlungen Alter Meister in Deutschland, die zum Großteil auf die herzogliche Gemäldegalerie in Salzdahlum zurückgeht. Der vorliegende Band stellt die flämischen Werke der Sammlung erstmals wissenschaftlich kommentiert und in zahlreichen Abbildungen vor, darunter Werke von Rubens, ... Flämische Gemälde im Städel Museum 1550-1800. 2 Bd.... Katalog, Frankfurt a. M. 2009. Der Bestandskatalog zur flämischen Malerei im Frankfurter Städel besteht aus zwei fortlaufenden Bänden. Der Katalog ist alphabetisch nach Künstlern geordnet. Am Anfang jedes Beitrages steht der gemäldetechnische Befund. Auf die Beschreibung jedes Werkes folgt eine Zusammenfassung des bisherigen Forschungsstandes. So wurden erstmals alle flämischen Gemälde wissenschaftlich ... Flämische Malerei, Die. Das Jahrhundert van Eycks.... »Die flämischen Maler des 15. Jhs. , denen dieses Buch gewidmet ist, und die man als `Primitive` bezeichnet, sie gerade sind vielleicht der formalen Vollendung am nächsten gekommen. Die flämische Malerei hat fast mit einem Schlag ihren Höhepunkt erreicht, und deshalb gilt es, den Ursachen dieser raschen Entfaltung nachzugehen, die gewiß mit dem Aufstieg Flanderns zusammenhängt, wohin das Haus Burgund, ... Flämische und Niederländische Malerei. Florenz 2010. In der Malereigeschichte sind neben Italien stets Flandern und Niederlande führend gewesen, es bestand ein reger Austausch zwischen Nord und Süd. Die bis heute gültige Grenze zwischen den Niederlanden und Flandern, einem Teil des heutigen Belgien, geht auf die Trennung in das habsburgisch und damit katholisch beherrschten südliche Flandern und den protestantisch gefärbten, nördlichen Provinzen der ... Flemish Miniatures from the 8th to thr mid-16th Century.... Als Spiegel der Schöpfung und Schatzkammer des Geistes nimmt die flämische Buchmalerei eine ganz besondere Stellung in der mittelalterlichen Kunst ein. Die Miniaturisten waren unerschöpflich in ihrer Fantasie, unübertroffen in ihrer Detailtreue und unerreicht in ihrer Kunstfertigkeit. Sie weigten sich zum Teil an Darstellungstechniken heran, die in der Tafelmalerei erst viel späteraufgegriffen wurden. ... Flemish Paintings in AmeriA Survey of Early... Ein ungemein umfangreicher, vorzüglich edierter Band zum Thema, der das Herz jedes Liebhabers der holländischen Malerei höher schlagen läßt. Die Druckqualität der Publikation ist wohl nicht zu übertreffen und die herstellerische Leistung ist konkurrenzlos. 384 S., 502 Abb., davon 102 in Farbe, Ln. Florentiner Ehrengrabmäler der Frührenaissance. Von... Von keiner anderen Stadt haben wir aus der frühen Neuzeit so genau Kunde über Ehrengrabmäler wie aus Florenz. Diese künstlerisch so heterogenen Bildwerke werden von der Autorin im Sinne eines Ausstattungsprogramms für den Florentiner Dom aufgefaßt und deren kulturell-politschen Entstehungsbedingungen eingehend analysiert. Dabei wird insbesondere die Bedeutung der Grabmäler als Ausdruck städtischer ... Florentiner Frauenklöster von der Renaissance bis zur... Der reich bebilderte Band dokumentiert erstmals den hohen Anteil an Frauenklöstern in Florenz. Ihr starkes Anwachsen in der Renaissance hat vor allem sozialpolitische Gründe: Die von der Stadt und vielen Stiftern geförderten Klostergründungen wollten dem Überhang an ledigen oder gefährdeten Frauen abhelfen. Die architektonische Konzeption der Nonnenkirchen ist primär vom Umstand geprägt, dass Nonnen ... Florilegium Imperiale. Botanische Illustrationen für... Kaiser Franz I. von Österreich (reg. 1792-1835) war nicht nur einer der letzten Verfechter des Absolutismus, sondern auch in ganz Europa bekannt für seine große Blumenliebe. In seiner langen Regierungszeit erlebten die so genannten Kaisergärten in Wien ihre höchste Blüte, insbesondere der Burggarten und der Botanische Garten von Schönbrunn. Um seine besondere Leidenschaft für die Ewigkeit festzuhalten, ... Fouquet, Jean. An der Schwelle zur Renaissance. Von... Nur wenigen ist bekannt, daß sich die revolutionären Neuerungen der italienischen Renaissance zum ersten Male gerade im Werk eines französischen Malers in ein schlüssiges Weltbild gefügt haben. Kurz vor 1450 weilte der in Tours geborenen Künstler Jean Fouquet in Rom, um Papst Eigen IV. zu porträtieren; fortan verfügt er nicht nur über die geometrischen Geheimnisse der Perspektive, sondern hatte sich ... Fra Angelico. Von Diane Cole Ahl. Berlin 2008. Die Autorin gibt einen Überblick über Fra Angelicos gesamten Werdegang, inklusive seiner frühen Fresken in San Marco, Florenz, seiner prestigeträchtigen Aufträge im Vatikan und für die Kathedrale von Orvieto sowie all seiner weiteren Meisterwerke bis zu den letzten Arbeiten. In einem gesonderten Kapitel »Nachleben« widmet sich Cole Ahl dem Vermächtnis Fra Angelicos. (Text engl.) 25,6 x 29,5 cm, 240 ... Fra Angelico - Meister der italienischen Kunst Von... Ein Band aus der Reihe »Meister der italienischen Kunst«. Sie präsentiert die großen Meister der italienischen Kunstgeschichte in einer Form, die für Kenner und kunstinteressierte Laien gleichermaßen ansprechend gestaltet ist . Durch lebendige Sprache, neue Forschungen und zahlreiche Ausflüge zu historischen, politischen und kulturellen Hintergründen wird ein informatives, detailreiches und anregendes ... Fra Angelico to Leonardo. Italian Renaissance... Mehr noch als die Gemälde bieten die intimen Zeichnungen, Studien und Skizzen einen tiefen Einblick in die Ideen der Künstler. Dies gilt insbesondere für die großen Meister der italienischen Renaissance. Der vorliegende Band präsentiert Meisterwerke aus dem British Museum und aus den Uffizien. Zu den vertretenen Künstlern zählen Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael, Mantegna, Tizian und Botticelli. ... Fra Giovan Angelo da Montorsoli. Ein Florentiner... Der Bildhauer Frau Giovan Angelo da Montorsoli, Mitglied des Servitenordens bei dessen bildhauerischen Aufgaben in Florenz und Rom, ist eine kunsthistorisch und sozialgeschichtlich hochinteressante Gestalt des Cinquecento. Im Dienste bedeutender Auftraggeber wie z.B. dem Papst, den Mediciherzögen, dem französischen König, der Republik Genua oder Andrea Doria, hat er sowohl im sakralen als auch im profanen ... Francesca, Piero della. Von Antonio Paolucci. Die in der florentinischen Frührenaissance von Masaccio und Uccello begonnene Wiedergabe plastisch gemalter Figuren in einem nach den Gesetzen der Linearperspektive gestalteten Bildraum führte Piero della Francesca fort und verband diese mit der Lichtgebung Venezianos. Der sorgfältig edierte und gedruckte Band stellt umfassend das Werk des Künstlers vor. Zahlreiche Vergleichsabbildungen versinnbildlichen ... Francesco Albertini. Memorial of Many Statues and... Es gibt zahlreiche Bücher über die Kunst der Renaissance in Florenz, aber solche, die auch in jener Zeit geschrieben wurden, sind äußerst selten. Schon allein diese Tatsache macht Francesco Albertinis »Denkmal für viele Statuen und Gemälde in der berühmten Stadt Florenz« von 1510 so unschätzbar wertvoll. Das Buch stellt den ersten Führer durch Florenz dar: Es erschien nur wenige Jahre nach der Aufstellung ... Francesco Bianchini (1662-1729) und die Anfänge... München 2006. Erstmals wird das zu seiner Zeit neuartige und folgenreiche Museumskonzept des renommierten Historikers, Archäologen und Naturwissenschaftlers Francesco Bianchini anhand von bedeutenden, bislang unbeachteten Zeichnungen rekonstruiert. Francesco Bianchini avancierte unter Papst Clemens XI. zu einem erfolgreichen Höfling und päpstlichen Kurialbeamten. Auch als Wissenschaftler agierte er ... Francesco Granacci Von Christian von Holst. Der florentinische Maler Granacci (1464-1541), Förderer und ältester Freund Michelangelos, wird in dieser Monographie aufgrund archivalischer Nachforschungen und eingehender Werkanalysen umfassend gewürdigt. Die grundlegende Untersuchung bereichert das Bild der florentinischen Renaissancemalerei und trägt - auch Dank des umfangreichen Abbildungsteils - Züge eines Nachschlagewerkes. 25 x 28,5 cm, 264 ... Francesco Guardi - Venezianische Feste und... Venedig - Franceso Guardi (1712-1793) feiert die Feste seiner Heimatstadt mit Meisterwerken von größter Virtuosität. Das mythenumrankte Staatswesen, die Schönheit der urbanen Lage sowie die Lebensführung ihrer Bewohner finden in seinen Gemälden ihren malerischen Ausdruck. Guardis meisterhafte Zeremoniendarstellungen der festlichen Staatsakte, die dem politischen Leben der Republik Venedig in den letzten ... Francisco Goya 1746-1828 Von Rose-Marie und Rainer... Eine kleine Monographie des genialen Malers, der einige der berühmtesten und rätselhaftesten Gemälde der Welt schuf und die Malerei wie kein anderer vor ihm revolutionierte. 18,5 x 23 cm, 96 S., durchgeh. Farbabb., pb. Frans Hals und Haarlems Meister der Goldenen Zeit... Haarlem war in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts ein blühendes Zentrum der bildenden Kunst und Frans Hals seine alles überragende Künstlergestalt. Die Stadt entwickelte sich gerade zur Wiege einer neuen Malerei und trug damit grundlegend zu dem künstlerischen Aufschwung bei, der zu Recht als »Goldenes Zeitalter« Hollands gepriesen wird. Der sorgfältig erstellte Band aus dem Frans Hals Museum in ... Frans II. Francken. Die Anbetung der Könige und andere... Über mehrere Generationen hinweg bildeten Mitglieder der Malerfamilie Francken das Rückgrat der Antwerpener Kunstproduktion des Frühbarock. Ein grossformatiges Gemälde ihres bedeutendsten Vertreters, Frans II. Francken (1581-1642), erhielt das Basler Kunstmuseum 2004 als Vermächtnis. Mit Detailfreude, Phantasie und Witz schildert Frans Francken dort die Anbetung des Christuskindes durch die Weisen ... Frans Post. Catalogue Raisonné. Von Pedro und Bia... Der niederländische Maler Frans Post (um 1612-1680) war der erste ausgebildete Maler der Alten Welt, der Landschaftsbilder von den beiden Amerikas schuf. Er lebte sieben Jahre (1637-1644) in Brasilien, wo er sieben Leinwandbilder malte, die heute große Beachtung finden. Beispielsweise wurden sie im Jahre 2005 in einer Ausstellung im Louvre gezeigt. Zurück in Holland schuf er weitere 148 Werke mit dem ... Franz Anton Maulbertsch. 1724 - 1796. Von Franz... Die umfassende Monografie zum letzten großen Barockmaler Franz Anton Maulbertsch, der - noch im barocken Kosmos verankert und in das Zeitalter der Aufklärung hineinwachsend - zu den bedeutendsten und visionärsten spätbarocken Freskomalern zählt. Der renommierte Kunsthistoriker und bis in die 1930er Jahre Leiter des Wiener Belvedere, Franz Martin Haberditzl, der seinerzeit bei Max Dvorak und Alois Riegl ... Freiburg baroque. Johann Christian Wentzinger und seine... Der 300. Geburtstag von Johann Christian Wentzinger ist Anlass für eine große Werkschau im Freiburger Augustinermuseum. Vielseitig begabt, geschult in Paris und Rom, tätig als Bildhauer, Maler und Architekt gehört Wentzinger zu den bedeutendsten süddeutschen Künstlern des 18. Jahrhunderts. Lukrative Aufträge, insbesondere die Leitung der Ausstattungsarbeiten für die Stiftskirche St. Gallen (Schweiz), ... Frescoes of the Veneto. Venetian Palaces and Villas.... Von Filippo Pedrocco. Im frühen 16. Jh. führte Giorgione in Venedig die Kunst des Fresko ein. Schnell beauftragten die höheren Familien der Stadt die europäischen Meister der Malerei mit der Ausgestaltung ihrer Wohnhäuser und Paläste mit Freskenzyklen. Diese Tradition florierte drei Jahrhunderte lang, bis zum schicksalhaften Jahr 1797, als die Republik Serenissima ihr Ende fand. Dieser Band zeigt die ... Fridericiana. Von Rainer Michaelis. Staatliche... Der aus Berlin stammende Rode war der erste Maler in Brandenburg-Preußen, der bemüht war, Historiografie frei von barockem Pathos in weltliche Ereignisbilder umzusetzen. Bereits 1766 war der Schüler des einstigen preußischen Hofmalers Antoine Pesne als Historienmaler tätig. Die sechs, von Friedrich Nicolai zwischen 1788 und 1792 veröffentlichten Hefte - Anekdoten von König Friedrich II. von Preussen ... Fritz, Der Alte. eine Bilderfolge nach alten... Die im vorliegenden Band gezeigten Abbildungen gehen auf später kolorierte Kupferstiche von Peter Haas (1754 - 1804) zurück. Den Bildern sind zeitgenössische Anekdoten beigegeben, die »nur gemacht, die Neugierde zu befriedigen, die sich oft mehr befriedigt hält, wenn eine Erzählung sonderbar oder lustig, als wenn sie wahr ist.« (Friedrich Nicolai) 23 x 20 cm, 72 S., 28 Farbabb., geb. Führer zu den Meisterwerken der vatikanischen... Die auf Wunsch von Papst Pius XI. neu begründete Vatikanische Pinakothek wurde 1932 in einem Gebäude eingeweiht, das eigens für diese vom Architekten Luca Beltrami errichtet wurde. Sie sollte die bisher innerhalb der Vatikanischen Museen verstreuten Bilder zu einer Sammlung zusammenführen. Die Kunstwerke, die in 18 Sälen in chronologischer Reihenfolge ausgestellt sind, reichen von der mittelalterlichen ... Furtmeyr. Meisterwerke der Buchmalerei. Hg.... Berthold Furtmeyr, 1470-1501 in Regensburg nachweisbar, zählt zu den bedeutendsten Buchmalern seiner Zeit. Mit ihm verbindet sich der Name des berühmten Albrecht Altdorfer, dessen Lehrer Furtmeyr vermutlich war. Erstmals wird sein bislang wenig bekanntes Werk umfassend erschlossen, im Kontext seiner Zeit dargestellt und aufwendig präsentiert. Neue wissenschaftliche Erkenntnisse verbinden sich mit der ... Füssli. Die große Retrospektive. Katalog, Zürich... Johann Heinrich Füssli hat mit seinen neuen und exzentrischen Bildideen die europäische Kunst nachhaltig beeinflusst. Geboren 1741 in Zürich, aufgebrochen nach Rom und London, wurde er dort berühmt als Illustrator und eigenwilliger Interpret der großen Texte der Weltliteratur - Homer, Dante, Shakespeare, Milton - und als Schöpfer kraftvoller Bildfindungen, oft mit ironischen Seitenhieben. Keine Frage: ... Gabriel Metsu. Hg. von Adriaan E. Waiboer.... Der hierzulande einem eher kleinen Publikum bekannte niederländischen Genre- und Portraitmaler Gabriel Metsu (1629-1667) zählt dennoch zusammen mit Johannes Vermeer, Jan Steen, Gerard ter Borch und Pieter de Hooch zu den führenden Malern des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Mit einer groß angelegten Wanderausstellung wird sein Werk im kommenden Herbst/Winter international gewürdigt: führende Museumshäuser ... Gainsborough at Gainsborough`s House. Von Hugh... Einer der größten englischen Künstler, Thomas Gainsborough (1727-1788), wurde in dem kleinen Örtchen Sudbury am Fluß Stour in Suffolk geboren. Sein Geburtshaus ist heute ein Museum und ein Studienzentrum. In dessen Sammlung befinden sich Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafiken, Bücher und Schriften des Künstlers und aus seiner Zeit. Dieses Buch präsentiert die Highlights der Sammlung, die noch nie zuvor ... Gärten und Höfe der Rubenszeit. Katalog, Hamm,... Flämische Stadtflucht führte im 16. Jahrhundert aus den großen Städten wie Brüssel und Antwerpen zu Kastellen ins nahe Umland. Wohlhabende Bürger und auch viele Antwerpener Künstler kauften oder pachteten Höfe und wandelten sie zu »lufthoven« oder »huizen van playsantie« um. Die Brüder Brueghel, David Teniers, Adriaen van Utrecht und nicht zuletzt Peter Paul Rubens malten Gärten als Kulisse für ihre ... Gaspare Traversi - Heiterkeit im Schatten. Von... Am Vorabend des Klassizismus geben die Gemälde Traversis einen eigenwilligen, aber auch heiteren Blick auf die sich bereits aufklärende Epoche. Nicht zu Unrecht wird er daher auch als der »italienische Hogarth« bezeichnet. In dieser Publikation ist ein Maler des italienischen Settecento zu entdecken, dessen Bedeutung erst im 20. Jahrhundert wieder wahrgenommen wurde: Gaspare Traversi. Sie konzentriert ... Geburt und Memoria - Zum italienischen Bildtyp der... Die Monographie mit umfangreichem Katalog stellt die sogenannten deschi da parto (Geburtstafeln) erstmals im funktionalen Kontext ihrer Entstehung und ihrer ikonographischen Vielfalt dar. Eine Studie zur Geburtstafel des Magnifico, Lorenzo de´Medici, bestätigt die These, daß die Tafeln als Erinnerungsbilder die Kontinuiät und memoria einer Familie wahren sollten. 19,5 x 26 cm, 176 S., 174 Abb., 8 Farbtafelns, ... Gedichte Michelangelos. Von Thomas Flasch. »Bisher wurde Michelangelos Lyrik vor allem im klassizistischen Strom der deutschen Literatur rezipiert, Thomas Flaschs Neuübertragung versucht dagegen, hinter die Klassik zurückzugreifen, in die Sprachwelt des Sturm und Drang und des früheren Hölderlin, um der Sonderstellung dieser Lyrik gerecht zu werden. So entsteht in deutscher Sprache ein neuer, expressiv glühender Michelangelo mit antikischen ... Gemälde und Drama. Giotto - Masaccio - Leonardo. Von... Über Jahrhunderte, von 1300 bis 1800, war die Leitgattung der europäischen Malerei das Historiengemälde. Götter, Helden, Menschen aus heidnischer, jüdischer, christlicher Sage wurden ins Bild geholt. Ivan Nagel zeigt den Aufstieg des neuen Historienbildes von 1300 bis 1500. In einem weit verbreiteten Vorurteil sah man Giottos, Masaccios und Leonardos Werke als »erzählende Bilder«. Nagel zeigt indessen, ... Gemalt für die Ewigkeit. Geschichte der Ikonen in... Ikonen sind das älteste Bildmedium der christlichen Kultur. Wie eine Galerie ohnegleichen zeigen sie zwischen Antike und Moderne alle wesentlichen Elemente des Umbruchs in Politik und Alltag: das spätantike Grabporträt, gemalt auf den Deckel des Sarges, das Bildnis von Kaiser, Gottessohn und Mutter, später das Aufkommen der Heiligen und die Taten der Mächtigen. Bereits im späten 11. Jahrhundert kamen ... Gemalte Heiligkeit. Bilderzählungen neuer Heiliger in... Das Buch rekonstruiert erstmals die Bild- und Kultgeschichten von Frauen, die in italienischen Stadtgemeinden des 14./15. Jahrhunderts als Heilige verehrt, aber offiziell nicht heiliggesprochen wurden. Die Studie untersucht, wie Visionen und zurückgezogene Lebensformen sowie karitatives Engagement durch Bilderzählungen und klappbare Holzschreine im Spannungsfeld monastischer und städtischer Öffentlichkeiten ... Georg Petel. Barockbildhauer zu Augsburg. Von Alfred... München u.a. 1985. Georg Petel gilt als der bedeutendste Sohn der Stadt Weilheim. Seine hervorragende Stellung in der deutschen Kunst des 17. Jhs. wurde erst in jüngerer Zeit wiedererkannt. Mit Vorliebe widmete er sich während seiner ganzen Schaffenszeit der Darstellung des gekreuzigten Christus; als eines seiner Hauptwerke gilt das Salzfaß mit dem Triumph der Venus, das im Besitz des schwedischen ... Georg Petel. Neue Forschungen. Hg. León Krempel u.a.... Georg Petels schon im 17. Jahrhundert fassbarer Ruf als frühreife Ausnahmebegabung und Wegbereiter des Barock in Deutschland unterstrich eine viel beachtete Ausstellung, die 2007 im Haus der Kunst München stattfand. In wissenschaftlicher Hinsicht gingen von der Schau und ihrem begleitenden Symposium zahlreiche Anstöße aus, die hier zusammengefasst und einem breiten Publikum zugänglich gemacht werden. ... George Romney 1734-1802. Von Alex Kidson. Katalog,... Romney war eine der Schlüsselfiguren in der britischen Kunst des späten 18. Jahrhunderts. Als größter Rivale Reynolds` und Gainsboroughs und als Porträtmaler half Romney mit seinem Markenzeichen aus Manierismus, Eleganz und Formlosigkeit, den »Regency Style« zu kreieren. Sein größter Ehrgeiz bestand jedoch darin, als Historienmaler erfolgreich zu sein und daher machte er unzählige Skizzen für literarische ... Geschichte der venezianischen Malerei. Von den Mosaiken... Wien 2007. Der in den Mosaiken von San Marco vorherrschende Byzantinismus bildet die Voraussetzung für die am Ende des 13. Jahrhunderts anhebende Malerei Venedigs (Fresko und Tafelmalerei) und bleibt lange Zeit bestimmend. Mit Lorenzo Veneziano erfolgt der Übergang zur Gotik, die mit ihrem Hauptvertreter, Jacobello del Fiore, zum Durchbruch gelangt. Länger als andernorts in Italien hielt man in der ... Gesichter der Renaissance. Meisterwerke... Eine Viertelmillion Besucher allein in Berlin kann nicht irren - die »Gesichter der Renaissance« waren ein voller Publikumserfolg! Die Meisterwerke der Portraitkunst aus Italien - Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Medaillen, von Donatello und Masaccio über Mantegna und Botticelli bis hin zu Bellini und Leonardo da Vinci - reisten zu diesem anspruchsvollen Schauzusammenhang an und wir durften »das ... Gesichter der Renaissance. Meisterwerke italienischer... Diesen Herbst lässt sich die internationale Kunstwelt in Berlin verzaubern: Meisterwerke der Portraitkunst aus Italien - Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Medaillen, von Donatello und Masaccio über Mantegna und Botticelli bis hin zu Bellini und Leonardo da Vinci - reisten zu einem anspruchsvollen Schauzusammenhang an und wir dürfen »das ästhetische Mirakel des 15. Jahrhunderts aus der Perspektive ... Giambattista Tiepolo. 1696-1996. Hg. Keith... Das Werk des Giambattista Tiepolo (1696-1770) verhalf der Kunst des letzten Jahrhunderts der Republik Venedig zu nochmaliger Strahlkraft, darunter zahlreiche Arbeiten mit immenser Wirkung auf die nachfolgenden Generationen. Noch nie zuvor wurden so viele Arbeiten von Tiepolo in einem Band versammelt: Mehr als 90 Meisterwerke wurden speziell für die Ausstellung, der dieser Katalog zu Grunde lag, restauriert ... Giambattista Tiepolo 1696-1770. Katalog, Paris... Tiepolos Schaffenskraft, seine Spontanität und Phantasie, die in seinen Fresken, Ölgemälden, Zeichnungen und Radierungen zum Ausdruck kommen, aber auch seine aus den Kompositionen sprechende umfassende Bildung brachten ihm nicht nur in Venedig und Oberitalien Ruhm und Anerkennung, sondern auch Aufträge an europäischen Fürstenhöfen wie Würzburg und Madrid. Der sehr gut edierte Katalog infomiert über ... Giambologna - The complete sculpture Von Charles... Fotografien von David Finn. Giambologna (1529-1608) war der größte Bildhauer des Manierismus, dessen verführerischer und charakteristischer Stil das halbe Jahrhundert nach dem Tod Michelangelos im Jahr 1564 prägte. Charles Averys kritische Studie umfasst die gesamte Bandbreite von Giambolognas Werk in einem flüssig geschriebenen und dennoch wissenschaftlichem Text, der seinen weitreichenden und anhaltenden ... Giambologna in Dresden. Die Geschenke der Medici.... München 2006. Giambologna, der bedeutendste und einflussreichste Bildhauer der Florentiner Spätrenaissance, wird in Florenz, Wien und Dresden mit verschiedenen Ausstellungen gefeiert. Die Dresdner Ausstellung und ihr Katalogbuch konzentrieren sich auf vier exquisite Kleinbronzen Giambolognas, die 1587 als diplomatische Geschenke nach Dresden gelangten: »Merkur«, »Mars«, »Nessus raubt Dejanira « sowie ... Gillis Mostaert. Ein Antwerpener Maler zur Zeit der... Der Maler Gillis Mostaert war ein Zeitgenosse Bruegels d.Ä. Er galt als ein sehr fruchtbarer und erfindungsreicher Künstler, dessen Werke voller lebendigem Kolorit und eleganter Figurenzeichnung sehr gefragt waren. Die Antwerpener Sammlungsinventare seiner Zeit verzeichneten ein reiches und hoch bezahltes Schaffen, in dem das private Kabinettbild dominierte. Sie zeigen eine Fülle von Figuren, Anspielungen ... Giordano Orsinis Uomoini Famosi in Rom Von Annelies... Diese profunde Studie untersucht den von Kardinal Giordano Orsini in Rom beauftragten und heute verlorenen Freskenzyklus, an dessen Konzeption bedeutende Zeitgenossen beteiligt waren. Die Autorin gibt neue Einblicke in den etwa 400 Personen umfassenden Zyklus, der Helden der Weltgeschichte zeigt, die dem neuen Menschenbild des Frühhumanismus gerecht wurden. 17 x 24 cm, 544 S., 205 Abb., davon 8 in ... Giorgio Vasari - Das Leben der Bildhauer des... Die Vita der Properzia de’ Rossi bildet eine bemerkenswerte Ausnahme unter den biografischen Betrachtungen Vasaris: sie ist die einzige weibliche Künstlerin, der er sein Augenmerk schenkt. Der weiblichen Schaffenskraft billigt Vasari zwar Begabung und Einfallsreichtum zu, weniger jedoch eine ratio. Im Fall der Properzia »beweist« Vasari diese Irrationalität durch die Schilderung der leidenschaftlichen ... Giorgio Vasari - Das Leben des Andrea del Sarto Hg.... Das wirre Leben des Florentiiner Malers Andrea del Sarto, der an den französischen Hof gerufen wurde und ihn, um einer Frau willen, wieder verließ. Neu übersetzt und kommentiert. Mit den heutigen Standorten der Kunstwerke. Deutsche Erstausgabe. 144 S., teils farb. Abb., pb. Giorgio Vasari - Das Leben des Giulio Romano Hg.... Das Leben des Giulio Romano, Schüler und Mitarbeiter von Raffael in Rom, den Federico Gonzaga nach Mantua lockt, wo er die ganze Stadt verändert. Neu übersetzt und kommentiert. Mit den heutigen Standorten der Kunstwerke. Deutsche Erstausgabe. 112 S., teils farb. Abb., pb. Zurück Weiter Empfohlene Artikel: Das 15. Jahrhundert - Künstler Bewegungen Techniken Auftraggeber Orte Berlin 2005. Katalog bestellen  |   Artikel weiterempfehlen  |   Kontakt  |   Kultur-Links  |   Impressum  |   AGB

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