Warhol, Rauschenberg, Jasper Johns, Wesselmann, Pollock, Haring, bis hin zu den Vertretern der neuesten Trends: alle Protagonisten der zeitgenössischen amerikanischen Kunst, die New York zur Legende gemacht haben. Das Whitney Museum of American Art in New York besitzt eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen amerikanischer Kunst des 20. Jahrhunderts. Der vorliegende Band ist der Katalog der Ausstellung, die durch die Leihgabe von fast 100 Werken aus dem Museum ermöglicht wurde, die zum ersten Mal im Rahmen einer Veranstaltung in Europa gezeigt werden. Die Auswahl ist von besonderer Bedeutung, da sie Werke vereint, die den Aufstieg New Yorks zur Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst seit den 1950er Jahren markieren. Der Leser trifft auf die großen Namen des amerikanischen Realismus, der Pop Art, des abstrakten Expressionismus und der Graffiti - Warhol, Rauschenberg, Jasper Johns, Wesselmann, Pollock, De Kooning, Basquiat, Haring -, aber auch auf Vertreter der neuesten Tendenzen in der zeitgenössischen amerikanischen Kunst, darunter Figuren, die dem italienischen Publikum weniger bekannt sind: Leslie Bourgeois, John Currin, Caio Fonseca, Peter Halley, Alex Katz, Matthew Ritchie oder Sue Williams. Der Katalog enthält einen langen Artikel über die Geschichte des Whitney Museums. Die Gründerin des Museums, Gertrude Vanderbilt Whitney, widersetzte sich der Zurückhaltung ihrer Mitbürger und insbesondere des Metropolitan Museums, dem sie 1929 ihre bereits umfangreiche Sammlung zeitgenössischer Kunst angeboten hatte, als Amerika gerade in die Zeit der Großen Depression eintrat. Im Jahr 1931 gründete sie das Museum und gab ihm ihren Namen. Seitdem ist es ein Bezugspunkt für die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst. Der Band enthält außerdem einen kritischen Essay von Francesco Tedeschi und eine Anthologie von Schriften von Künstlern. (Text engl.)
